NARRATIVAS DIGITALES

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MÓDULO 1
INTRODUCCIÓN. ¿QUÉ ES LA NARRATIVA DIGITAL? USOS DE LA
NARRATIVA DIGITAL EN EL AULA.
1. ¿Qué es Storytelling / Narrativa digital?
Para el lingüista español José Ignacio Bosque Muñoz, narrativa es la variedad de
discurso que relaciona “uno o varios hechos que se han producido en un determinado
contexto y que se conciben según un orden cronológico”. Pero al verse enriquecida con
imagen, sonido y otros elementos multimedia, se transforma en una Narrativa Digital,
Digital Storytelling (en inglés) o una combinación de ambos cuando hablamos de
Storytelling digital o simplemente Storytelling.
Hoy en día, hay muchas formas de utilizar la narración digital en el aula, crear desde
nuestro rol docente una historia digital para introducir, motivar o sintetizar un tema o
proponerles a nuestros estudiantes compartir sus nuevos aprendizajes con el resto de la
clase a través de una narración digital son algunas de ellas. Es decir utilizando la
narración digital para reflexionar sobre el proceso formativo o como consolidación de
nuevos aprendizajes.
Porque las personas, en cualquier lugar, olvidan con frecuencia fechas y datos, pero
recuerdan siempre las historias.
Cuéntame un hecho y lo aprenderé. Cuéntame una verdad y la creeré. Pero cuéntame
una historia y vivirá por siempre en mi corazón”
Proverbio hindú
La narración digital se nutre de las tradiciones narrativas usadas hace milenios. La
narrativa de fondo es la misma, pero la historia puede ser diferente según el medio por
donde nos llegue. El suspenso, el conflicto, la sorpresa y la identificación se condimentan
con la inmediatez de la tecnología.
En este curso, nos interesan especialmente las implicancias del Storytelling / Narrativa
Digital en el ámbito educativo, en el de la capacitación, como recurso para enriquecer las
experiencias de aprendizaje y mejorar la comunicación.

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2. Los elementos que la componen.
Al momento de comenzar, lo primero que debemos decidir es el HECHO O SUCESO
sobre el cual rondará la historia.
En los cuentos suele existir un único hecho o suceso principal. En cambio, en las novelas
podemos encontrar uno o varios hechos pudiendo ser éstos ficticios/inventados o reales.
El o los hechos suelen ubicarse en un tiempo (es decir, cuándo ocurren) y en un
espacio (dónde ocurren) que brindan a la narración un contexto determinado.
Una vez definida la ubicación témporo-espacial, continuamos con LOS PERSONAJES que
llevarán adelante la acción.
Puede haber personajes principales, protagonistas que se destacan y a quienes les
suceden directamente los hechos relatados, y personajes secundarios de menos peso
en la historia pero no necesariamente, menos importantes.
A esta altura, nos vemos en la necesidad de definir si nuestra historia contará o no con
un NARRADOR.
Autor no es lo mismo que narrador. El autor crea la historia y los personajes. Luego elige
si su historia contará o no con una voz que relate los hechos ubicando a los personajes y
al suceso en un espacio y un tiempo.
Lo cierto es que, en caso de contar con un narrador, hay que decidir qué posición tomará
respecto de los hechos:
Narrativas
Digitales
TEMA
¿Qué vamos a
contar?
TRAMA
¿qué sucederá
en nuestra
historia?
PERSONAJE
¿Quién será el
protagonista de
nuestra historia?
TIEMPO
¿En qué
momento
transcurre
nuestra
historia?
ESPACIO
¿Dónde
transcurre
nuestra historia?
SENTIDO
¿Qué queremos
transmitir con
nuestra historia?

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 Si el narrador es, al mismo tiempo, un personaje que aparece en pantalla y aporta
su voz -es decir, cuenta la historia y además participa en ella- comenzará por
presentarse y usará verbos y pronombres en primera persona.
 Si solo relata hechos y lo que le va ocurriendo a cada personaje a medida que se
suceden las imágenes, utilizará verbos y pronombres en tercera persona.
En este caso, el narrador puede ser una voz en off o bien se puede escribir lo que
relata y mostrarlo en los globos de un diálogo, por citar algunas de las posibles
variables.
En esta segunda opción, debemos tener en cuenta el uso de los signos adecuados
para diferenciar los dichos del narrador y de los personajes. El signo raya de
diálogo, marca la apertura del espacio para que los personajes se expresen
directamente con su propia voz.
Los elementos mencionados confluyen en LA ESTRUCTURA NARRATIVA que contempla
la siguiente secuencia:
Fuente: Elaboración propia NL (2014)
- Un comienzo, marco o introducción, donde se presentan y describen los personajes, se
ubican en un momento y lugar y se plantean los hechos.
- El planteo de la historia, donde se desarrollan los hechos haciendo actuar a los
personajes según las propias características y el contexto, dadas en la introducción.
Aumenta la acción y surge el problema, nudo o conflicto central. Se plantea un desafío
a los personajes que se resolverá a costas de un cambio en la situación previa.
- Un climax cuando se produce el pico de tensión, es decir, un evento que por su
significación provoque en los personajes que sobrellevan el suceso o problema, un

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impacto físico, emocional, espiritual o intelectual. Según las palabras de Jason Ohler
“un llamado a la aventura”, que transformará a los personajes que ya no serán los
mismos que al inicio, algo va cambiando en ellos provocando tensión en el relato.
- El desenlace, es decir, la resolución del problema o el final de la historia cuando los
cabos sueltos finalmente se unen y el nudo de la historia se desata.
Pero que el problema se resuelva no significa que esto suceda felizmente, es decir,
que los personajes siempre salgan airosos de la situación.
En algunos casos, el final de la narración no lo constituye necesariamente el
desenlace, sino la moraleja, una reflexión que permite pensar en las enseñanzas que
extraemos del relato. En ocasiones esta se hace explícita y, en otras, cada
lector/espectador deberá pensarla.
En cualquier caso, el final será revelador siempre que agregue valor al personaje
principal o muestre que algo o alguien han cambiado.
3. Consejos para una narrativa digital eficaz.
1. Conocer al público objetivo. Las historias deben conectar con el público objetivo.
¿Dónde va a interactuar el público usuario con ese contenido? ¿Con qué idioma,
estilo y tono se sentirá familiarizado? Con esas respuestas, realicemos nuestras
narraciones para que logren su objetivo.
2. Organizar la narrativa. Una estructura sólida y lógica, de “causa y efecto”, es
parte de lo que hace que las historias se “graben” en nuestra mente y nuestro
recuerdo. Esta fórmula está presente en el día a día, en un diálogo habitual con
un compañero o colega, al resaltar qué nos sucedió al volver del trabajo, al
conocer a alguien, al dar una explicación, etc.
3. Apelar a lo emocional. Los elementos seleccionados deben ser culturalmente
relevantes para la audiencia y estar articulados de modo que reflejen una
experiencia humana. Es importante involucrar personajes arquetípicos que
reflejen valores que apunten directamente a la emoción como por ejemplo, el
cuidado del planeta, del agua, de los animales, del medio ambiente, si se incluyen
personas con capacidades diferentes, razas, edades o géneros; si se brinda
alimento a personas sin hogar. Estos temas y muchos más sirven para contar qué
es lo que se defiende, sobre qué principios se alinea y qué representa.
Para investigar:
Una corta historia sobre contar historias.

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4. Recorrer el camino de la “no linealidad”. Intentar alejarse de la idea de contar
la historia como una sucesión de hechos en forma cronológica para motivar y
atraer la atención y comunicando el mensaje con la menor cantidad de
palabras posibles.
5. Impactar con las imágenes y el vídeo. Las representaciones visuales pueden
reforzar conceptos clave, ayudan a hacer conexiones emocionales y mantienen el
interés porque rompen la monotonía y proporcionan otra vía para que los usuarios
se involucren con el contenido.
6. Generar una relación intrínseca entre la palabra y la imagen. Los elementos
visuales como ilustraciones, fotografías, vídeos o animación no solo acompañan a
la palabra sino que son parte del mensaje.
7. Aprovechar el poder del audio y la música. Convierte al audio y la música en pilar
básico del relato digital.
8. Tener en cuenta la economía del tiempo. La duración de una narrativa digital, en
general, suele ser breve, de unos pocos minutos de duración.
9. Manejar el ritmo. Para que el recorrido visual de la historia digital resulte claro,
entretenido y evocador.
10. Realizar un preciso trabajo de pre-producción. Para que la historia finalmente
cobre sentido.
4. Contar historias de modo no-lineal
Podemos pensar en que una historia es memorable cuando tiene una estructura sólida y
clara, con una línea de acción dramática que va hacia algún lugar concreto y paso a paso
con el fin de resolver un conflicto.
Esta estructura sólida y lógica no tiene que ser necesariamente cronológica. Cuando el
conflicto no está planteado al comienzo, sino en el medio o al final de la historia,
estaremos frente a una historia en la que la sucesión de hechos nos conducen a esos
puntos alternativos de partida.
Algunas de las estructuras que nos permiten salir de la cronología y contar una historia
de modo no-lineal son:
1. Estructura en flashback: La analepsis (o "flashback", en inglés) es una técnica que
altera la secuencia cronológica de la historia y nos traslada hacia algún momento
pasado, es decir, se retrocede en el tiempo de la narración. Se utiliza muchas veces
cuando un personaje comienza a recordar algo que ya le sucedió o cuando empieza a
contar por el final para luego volver al principio.
Una variante es la narración in media res (expresión latina que significa “en medio
del asunto" o “en mitad de las cosas”) consiste en comenzar una narración por la
mitad de la historia en lugar de por su inicio, esto es, comenzar el relato de los
hechos mostrando a los personajes ya metidos en el conflicto.

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Al usar esta técnica logramos un inicio de narración más dramático: el relato
comenzará con el protagonista ya enfrentado a las adversidades, y con ello
captaremos el interés del lector desde la primera página.
Tenemos un ejemplo de uso de esta técnica en la Odisea, de Homero, narración que
comienza con Ulises ya desaparecido y su palacio invadido por los pretendientes a la
mano de su mujer.
2. Estructura en flashfoward: La prolepsis (o "flashforward", en inglés) consiste en
interrumpir la línea temporal de la narración para explicar un hecho del futuro.
Es un salto hacia adelante en el tiempo, para después volver al momento presente
de la narración actuando como recurso de anticipación.
Dice Bordwell (1996) que, al seguir fielmente el orden cronológico de
acontecimientos, la atención del público se centra en el futuro, creando suspenso.
Al utilizar flashforward, podemos ofrecer a los estudiantes la posibilidad de evaluar el
futuro, a la luz de la información nueva que queremos presentar. De esta manera,
creamos curiosidad en los alumnos y los incentivamos a analizar y reflexionar sobre
la cadena de acontecimientos que llevaron al problema, aspecto que sin duda es
muy educativo.
Ejemplos de estos tipos de estructura son los films: Citizen Kane (El ciudadano),
Amadeus y Shine (Claroscuro).
3. Estructura en tandem o en paralelo: Cuenta varias historias interconectadas que
están en una misma dimensión temporal y que corren en paralelo.
Ejemplos son los films: Magnolia y Shortcuts.
4. Estructura secuencial: La estructura secuencial utiliza historias contadas en
secuencias en diferentes dimensiones de tiempo y una historia final que las une.
La estructura secuencial es aquella en la que una acción sigue a otra en secuencia.
La acción se sucede de tal modo que el fin de una de ellas es la entrada de la
siguiente y así sucesivamente hasta el fin del proceso.
Ejemplos son los films: Pulp Fiction, 21 Gramos.
5. Estructura de múltiples protagonistas/antagonistas: Contamos una historia en
una dimensión de tiempo lineal, pero que no tiene un único protagonista (o
antagonista).
La característica principal de estos personajes es que son diferentes versiones de un
mismo personaje. Sus historias individuales conforman todo el espectro posible de
respuestas a la misma situación.
Como ejemplos tenemos los films: American Beauty (Belleza Americana), Tea With
Mussolini (Té con Mussolini) y Saving Private Ryan (Rescatando al soldado Ryan).
Sin estructura no hay historia y sin historia no hay guión, pues la estructura es una
herramienta que permite moldear y dar forma al guión con un máximo de valor
dramático, manteniendo todo lógicamente organizado y unido como el armazón sobre el
que descansa la sucesión de escenas.

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La solidez y fuerza de una narración nos permite lograr estos efectos:
 Efecto WOW: sorpresa e impacto.
 Efecto Emocional: revivir recuerdos o situaciones de la vida.
 Efecto Experiencia: transmitir una historia vivida, una experiencia real que sea
consecuente las vivencias del día a día.
 Efecto Memoria: transmitir una historia que permanezca en el recuerdo y pueda
ser compartida.
Fernando Palacios, experto en Storytelling, dice que esta técnica se divide en dos: Story
y Telling. La primera es la materia sobre la que se construirá el mensaje que queremos
brindar, es decir la historia. La segunda es la forma que le damos a la historia a través
de la narración. La combinación de ambos elementos permite la transmisión del mensaje
y la conexión con el destinatario.
5. Narrativa digital para el aprendizaje.
Contar historias en el ámbito educativo o de la capacitación suele remitirnos a la idea de
que su aplicación se acota a las áreas del Lenguaje. Por eso, frecuentemente lo
asociamos, antes que nada, con la Literatura. Pero también puede ser usada en otras
áreas como las ciencias sociales, resolución de problemas laborales, aprendizaje de
trámites, aprendizaje de procesos o procedimientos, por ejemplo.
Por ejemplo, la Historia es una disciplina en la que su contenido está conformado por
hechos y su actividad fundamental es contarlos o presentarlos en su desarrollo. Esta
ciencia analiza los hechos y confronta sus afirmaciones con datos y citas. Entonces, el
texto histórico es la resultante de un proceso alimentado por otras disciplinas como la
economía, la antropología, la demografía, etcétera que puede ser relatado.
Pero la rigurosidad y precisión requerida para los datos no impide que la Ciencia de la
Historia se exprese en diferentes formas literarias, sean rígidas y frías o más cercanas a
la opinión, en especial, al ensayo.
En otras áreas del conocimiento puede ser más difícil imaginar la aplicación de la
narrativa digital.
Si bien no es común pensar en contar una historia en una clase de Matemáticas, narrar
historias es significativo en cualquier asignatura ya que, como estrategia didáctica, nos
abre la puerta a la creatividad.
Así podemos contar historias para aprender, convencer o reflexionar sobre un teorema
matemático, el funcionamiento de un órgano del cuerpo humano o simplemente para
compartir un hecho histórico.
Pero a pesar del magnetismo que genera, puede haber dificultades cuando se desvirtúa
su sentido y se cuenta una historia como una excusa para hacer un paréntesis en clase,
hacer una broma o plantear un juego. No es ese el objetivo de la narrativa digital. Hay
que comprender que se trata de sustituir argumentos fríos y exposiciones enumerativas
por historias que motiven y retengan la atención de quienes escuchan con un fin
determinado.

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Los relatos siempre fueron un medio para transmitir conocimientos. El valor agregado de
convertirlos en digitales radica en las posibilidades que las tecnologías brindan para
imaginar, crear, investigar y pensar críticamente.
Por eso, aquellas historias que recordamos como relatos memorables lo son porque
nuestro cerebro recuerda más su mensaje lleno de contenido y emoción que los datos en
estado puro que nos haya aportado.
Las narraciones digitales logran motivar y retener la atención cuando es posible
identificar claramente la circunstancia en la que el personaje se transforma, al enfrentar
el problema o dar la solución, permiten desarrollar y fortalecer habilidades, impactan en
el proceso de maduración o generan nuevos aprendizajes en los destinatarios.
Así podemos pedir a los estudiantes que creen una Narrativa Digital propia acerca de
cómo cada uno vivió un hecho determinado de la historia reciente para trabajar las
perspectivas de múltiples narradores; o plantear un resultado (por ejemplo la ley de
gravedad de Newton) y pedir que indaguen sobre cómo se llegó al mismo y creen una
historia que logre explicarlo.
A modo de síntesis, la Narrativa Digital (ND) o Digital Storytelling ofrece posibilidades
para todas las áreas de conocimiento porque:
1. Da contexto a conceptos y contenidos. Se puede narrar un acontecimiento
que necesite de un teorema matemático para ser resuelto o de la identificación de
seres microscópicos como bacterias, hongos o virus, facilitando –en todos los
casos- la estructuración de conocimientos.
2. Permite evaluar aprendizajes. Proponer que los alumnos realicen una ND
permite evaluar el grado de comprensión de los conceptos y contenidos
trabajados en clase.
3. Facilita el desarrollo de habilidades orales, escritas y estéticas. Integrar lo
verbal con otros registros (oral, icónico, fotográfico, musical, tecnológico) permite
motivar a los estudiantes a mejorar la comunicación oral y escrita y a desarrollar
competencias digitales y lograr así aprendizajes significativos.
Así es como en el ámbito de la capacitación y formación el “arte” del
Storytelling nos permite:
 Fortalecer habilidades de pensamiento,
 Desarrollar competencias lingüísticas, comunicativas y digitales.
 Potenciar la indagación y el descubrimiento a través de historias que nos permitan
involucrarnos en la trama.
Para finalizar, nos preguntamos ¿Cómo aplicar la técnica en la clase presencial o virtual?
¿Hay que realizar algún tipo de programación?, ¿Es mejor valorar los relatos sólo por la
diversión que causen?, ¿Se deben considerar las diversas estrategias narrativas?
A continuación, algunos puntos a considerar:
- Compartir historias propias, aunque sólo sea por diversión, es una manera de
generar un buen clima en la clase.
- Utilizar una historia como introducción a un tema es una técnica ya conocida pero
que sigue resultando eficaz.

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- Relacionar las características de la narración con determinados objetivos de
aprendizaje. Por ejemplo, con el desarrollo de habilidades para leer y escuchar.
- Contar historias para aumentar la participación de los estudiantes. Ejemplos:
Crear un tour virtual por un país o lugar histórico, crear un anuncio de servicio
público ante un problema local o mundial, simular una entrevista a un personaje
histórico, simular un debate con opiniones sobre un mismo tema entre personajes
que vivieron en diferentes épocas.
Bibliografía y Fuentes
GUTIERREZ, C. (2014) ¡Empiece ya a utilizar la técnica del Storytelling en el eLearning!
Blog SH!FT E-learning. [en línea] [Fecha de consulta: 26/10/14]
http://info.shiftelearning.com/blogshift/bid/354187/Empiece-ya-a-utilizar-la-t-cnica-del-
Storytelling-en-el-eLearning
OHLER, J. (2006) El mundo de las narraciones digitales. Revista Educational Leadership.
Eduteka. [en línea] [Fecha de consulta: 26/10/14]
http://www.eduteka.org/NarracionesDigitales.php
OSSADÓN NUÑEZ, Y. (2012) Storytelling como recurso educativo. Blog de la Red de
Innovación Curricular. Red perteneciente a la Universidad de Tarapacá de Arica. [en
línea] Chile. [Fecha de consulta: 26/10/14]
http://eudev.uta.cl/RIC/blog/?p=218
SILVA, J. (2011) “Curso Integración de Tecnologías Digitales en la Enseñanza.” Módulo 4:
Narrativas Digitales. Algunos conceptos de narración. Centro Ceibal. Uruguay.