El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba expresar las emociones y el subconsciente a través de escrituras automáticas y de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Se desarrolló a partir del dadaísmo y estuvo liderado por André Breton, quien veía en los sueños una forma de superar los lugares comunes en el arte y la literatura. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte crearon obras surrealistas caracterizadas

1. S U R R E A L I S M O
COMO VANGUARDIA

2. No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos
artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de
mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo
XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la
Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del
nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas
al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los
contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias
de los años 20.
Marc Chagall

3. El término vanguardia surge en Francia durante los años de la Primera Guerra
[1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde,
término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de
combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al
llamado arte académico.
Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una
impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que
se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que
todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos
estén repletos de actos y gestos de impacto social, como
expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura
burguesa.

4. Nihilismo
Es la doctrina filosofica que sugiere la negación de uno o mas de los
supuestos sentidos de la vida.
El nihilismo hace una negación a todo lo que predique una finalidad
superior, objetiva o determinista de las cosas.
En cambio es favorable a la perspectiva de un devenir constante o
concéntrico de la historia objetiva, sin ninguna finalidad superior o lineal.
Partidaria de las ideas vitalistas y lúdicas, de deshacerse de todas las
ideas preconcebidas para dar paso a una vida con opciones abiertas de
realización, una existencia que no gire en torno a cosas inexistentes.

5. Dadaísmo
Surge como una ruptura con el pasado, incluyendo las vanguardias cubista y
futurista.
Se dice que el término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete)
fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara -su director-, al
abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el
cabaret Voltaire de Zurich en 1923. Él mismo sugeriría desde el principio que
dadá no era una "escuela literaria o artística" sino que era "una fórmula de
vivir".
Se lanza contra los fundamentos mismos del pensamiento, poniendo en duda el
lenguaje, la coherencia y las formas de expresión artísticas de entonces. Su
vitalismo se manifiesta en la duda sistemática ("todo es dadá" - Desconfiad de
dadá").
El grupo que se desintegró en 1922.

6. Marcel Duchamp, padre del arte
moderno, reconoció esto en su
obra y representó el pináculo de
la civilización industrializada en
un ready made hecho con un
mingitorio y que firmó con el
nombre de la fuente. La Golden
Rain del arte dadaísta.

7. André Breton
El sueño es visto como representación
fragmentaria de las realidades, ya que
recoge varias experiencias que combina
y sugiere como formas simbólicas de
enfrentar el mundo de la vigilia. La vigilia
se ve como un fenómeno de
interferencia a la creatividad durante el
sueño, donde se goza de una libertad
ilimitada, que podría equiparar la locura
al exceso de imaginación. Con el apoyo
de Freud, los surrealistas podían
explorar el terreno de los sueños para
superar los lugares comunes en
literatura y el arte.

8. El Surrealismo es un movimiento artístico y
literario surgido en Francia a partir del
dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en
torno a la personalidad del poeta André Breton.
Buscaba descubrir una verdad, con escrituras
automáticas, sin correcciones racionales,
utilizando imágenes para expresar sus
emociones, pero que nunca seguían un
razonamiento lógico.

9. Origen del término
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire quien los acuñó en
1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade. Afirma que sus
autores han conseguido.
“Una alianza entre la pintura y la danza, entre
las artes plásticas y las miméticas, que es el
heraldo de un arte más amplio aún por venir.
(...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en
Parade a una especie de surrealismo, que
considero el punto de partida para toda una
serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo
que se está haciendo sentir hoy y que sin duda
atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos
esperar que provoque cambios profundos en
nuestras naturas, después de todo, que éstas
lleven el mismo paso que el progreso científico
e industrial”

10. La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de
Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la
reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece.
Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama.
“Cuando el hombre quiso imitar la
acción de andar, creó la rueda, que no
se parece a una pierna. Del mismo
modo ha creado, inconscientemente,
el surrealismo... Después de todo, el
escenario no se parece a la vida que
representa más que una rueda a una
pierna. artes y costumbres a través de
la alegría universal”
El espejo falso. Rene Magritte 1935

11. Antecedentes
La meta surrealista y sus
medios se remontan siglos
antes al nacimiento del
movimiento. Basta citar a
Hieronymus Bosch el Bosco",
considerado el primer artista
surrealista, que en los siglos
XV y XVI creo obras como "El
jardín de las delicias" o "El
carro del heno". Pero fue en el
siglo XX cuando surgiría el
nacimiento de una vanguardia
filosófica y artística que
retomaría estos elementos y
los desarrollaría como nunca
antes se había hecho.

12. El surrealismo penetró la actividad de
muchos artistas europeos y
americanos en distintas épocas.
Pablo Picasso se alió con el
movimiento surrealista en 1925;
Breton declaraba este acercamiento
de Picasso calificándolo de
«...surrealista dentro del cubismo...».
Se consideran surrealistas las obras
del período Dinard (1928-1930), en
que Picasso combina lo monstruoso y
lo sublime en la composición de
figuras medio máquinas medio
monstruos de aspecto gigantesco y a
veces terrorífico.

13. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas
técnicas de fotografía y cinematografía así
como la fabricación de objetos. Extendieron el
principio del collage (el "objeto encontrado") al
ensamblaje de objetos incongruentes, como
en los poemas visibles de Max Ernst. Este
último inventó el frottage (dibujos compuestos
por el roce de superficies rugosas contra el
papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras
como Historia Natural, pintada en París en
1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el
surrealismo fue la llamada cadáver exquisito,
en la cual varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin
ver lo que el anterior había hecho pasándose
el papel doblado. Las criaturas resultantes
pudieron servir de inspiración a Miró.

14. Salvador Dalí

15. Características generales:
luz irreal, espacio infinito, etc.
Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria
Formas blandas
reflejan fluir del
tiempo
Línea de horizonte
muy elevada
Elementos del paisaje (costa de
Cadaqués) son intemporales y
por tanto se representan duros

16. Fragmentación y descomposición
Surrealismo
Salvador Dalí
Canibalismo de otoño
Espacio del cielo
ocupa la mayor
parte de la tela
de partes anatómicas
Dicotomía entre mano
aferrada con dureza
al seno y mano lánguida
en el suelo
Organización en ángulos
que permite encuadrar
fondo
Vibrante contraste
de colores ( de anaranjados
del suelo a azules del cielo)
Cabeza contraída
contemplada desde
un punto de vista bajo

17. Rene Magritte

18. “Human condition”. Rene Magritte. 1935. Óleo sobre tela, 100 x 81 cm.
El azul como una
contante en su
obra
Elemento contraste,
surreal
Caballete sosteniendo
eso mismo que se
Detalle que observa
separa lo tangible
El agua
como
inspiración
a lo infinito.
El
límite
el que
observa es
parte del
cuatro.