La armonía del color implica lograr un equilibrio entre los colores de una composición para producir una sensación estética de calma en el espectador. Este equilibrio se logra a través de tres colores: el dominante, el tónico y el de mediación. Existen diferentes esquemas de armonía como el análogo, el de complementarios y la tríada equidistante, los cuales se basan en la ubicación de los colores en el círculo cromático. La elección de los colores también debe considerar la sensación que se quiere transmit

1. ARMONÍA DEL COLOR
Conjunto de técnicas que se aplican para la creación de una composición, buscando lograr cierto equilibrio en
la interacción de los colores que la componen, es también el efecto estético de calma que ese equilibrio
produce en el espectador.
En toda armonía se aprecian tres colores:
El padre o dominante, es el de mayor proporción y más neutro, sirve para destacar los otros colores que
conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
El tónico: Es el complemento del color dominante; es el más potente en matiz (tono) y luminosidad; es el que
anima el espacio
El de mediación: Este como su nombre lo indica es el mediador, conciliador y modo de relacionarse del color
dominante y el tónico, suelen situarse cercanos al color tónico, en el círculo cromático
La armonía es esencial porque en un esquema de colores todos deben de estar relacionados y unificados por el
tono1
, llevando el mismo valor de saturación2
y luminosidad3
.
Las armonías van desde la más sencilla, en que se conjugan tonos de la misma gama, hasta las que se prefieren
tonos complementarios divididos.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el
mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que
sea más bien fría.
El círculo cromático se usa muy a menudo para armar o determinar las armonías de color que se van a usar en
determinada obra artística. En este sentido, hay varias clases de armonías de color, entre ellas, las siguientes:
Esquema análogo: Cuando se utilizan colores relacionados estrechamente en el círculo cromático. Estos
permiten al ojo humano pasar fácilmente de uno al otro y se les llama análogos porque uno de los colores se
repite en los demás. Se pueden hacer esquemas análogos de tres o de cuatro colores.
Ejemplo: Rojo, rojo-naranja y naranja o rojo, rojo-naranja, naranja y amarillo-naranja. Es recomendable utilizar
más un color que de otro, así se le da a su ambiente más movimiento.
Esquema de complementarios: Los colores complementarios son los que están diametralmente separados en la
rueda de colores; al usarlos se crean armonías muy vistosas y contrastantes.
Ejemplo: Rojo y Verde. Al elegirlos para un proyecto hay que ser cuidado con la tonalidad para evitar efectos
chocantes a la vista.
Tríada equidistante: Se compone de tres matices cualesquiera ubicados a igual distancia entre sí en el círculo
cromático; es decir, en forma de un triángulo equilátero. Ejemplo: violeta, verde y naranja, o rojo azul y
amarillo como Superman.
Hay una alternativa a la tríada equidistante
Esquema complementario dividido: Aquí se combina cualquier color del círculo de colores con los colores
ubicados a ambos lados del color opuesto.
1
Es el color, es el nombre por medio del cual identificamos un color
2
Cantidad de negro que tiene un color, cuanto más negro menos saturado, a la saturación también se le llama pureza, a
los colores saturados “colores puros” o “colores vivos” y a los poco saturados “colores apagados”
3
Es la cantidad de blanco que tiene un color. Cuando más blanco, más luminoso es. A la luminosidad también se le llama
brillo, y a los colores luminosos “colores pastel”
Tomado de: http://esquinitadearte.blogspot.com/2006/06/armonia-del-color.html

2. Ejemplo: amarillo, violeta-rojo y azul-violeta.
Por último en nuestras composiciones de color debemos además tener en cuenta que a la hora de escoger
nuestra combinación armónica de colores influye también el ambiente y sensación que queremos transmitir
con nuestra figura o composición. Para ello podemos tener presente esta pequeña guía de sensaciones que el
color produce en el espectador:
El rojo: Violencia, peligro.
El blanco: Pureza, virtud.
El gris: Austeridad.
El oro: Opulencia.
El verde: Placer, libertad.
El amarillo: Sosiego, prudencia.
El rosado: Orgullo.
El azul: Honradez, fidelidad.
El violeta: Melancolía, riqueza.