El documento describe la evolución del arte a través de la historia, desde el arte antiguo hasta las tendencias modernas del siglo XX. Se detalla el desarrollo del arte en cada período, incluyendo las características principales en arquitectura, escultura y pintura. También se mencionan los principales movimientos de vanguardia del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo.

1. Recuerdo que les dije mis padres que a mi me gustaría poder estudiar piano, porque había escuchado a un pianista tocar la Pantera Rosa y eso me llamó mucho la atención y ya que habían canciones que yo escuchaba en la radio y de programas de televisión que me gustaban pensé que podría tocarlas en piano en unos cuantos meses, así que mis padres me pagaron las clases de piano también compraron música para que escuchara… Pasaron los meses y aunque me costó varios años después logré tocar la pantera rosa y muchas canciones más, gracias a que mis padres confiaron en mi y me apoyaron aun cuando yo sentía que era muy difícil y poco a poco sigo aprendiendo hasta la fecha más y más. Y a veces cuando toco el piano recuerdo que gracias a mis papas he logrado varias cosas.

2. Defino el arte como toda actividad o producto que es realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del que se expresan ideas, emociones o una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos

3. El siguiente cuadro cronológico abarca desde el Arte antiguo hasta las últimas tendencias del Arte moderno en la actualidad… Miremos los aportes mas sobresalientes de cada período en la historia del hombre.

5. Obras elaboradas y complejas, propias de artesanos. Arte intensamente religioso y simbólico. Destacados en arquitectura (pirámides). Escultura y pintura de figuras humanas realistas. Destacados en la arquitectura por los Zigurats (pirámides escalonadas) Escultura desarrollada en talla o relieve. Escenas religiosas o de caza con presencia de figuras humanas y animales reales o mitológicos. Arte Mesopotámico

7. Desarrollado en 3 períodos: Arcaico, Clásico y Helenístico. En arquitectura destacaron los templos (conjunto de la Acrópolis). Escultura predominada por la representación del cuerpo humano. Recibió gran influencia del arte griego. Se expandió a Europa, norte de África y Oriente. Destacaron en arquitectura civil. Pintura conocida por restos hallados en Pompeya (mosaico). Arte Romano

9. Conversión al cristianismo del Emperador Constantino. Formas clásicos fueron reinterpretadas para servir como expresión de la nueva religión oficial. En arquitectura destacó como tipología la basílica. En escultura destacan los sarcófagos. Estilos desarrollados en Europa. Fusión de la cultura clásica con la germánica. Estilos de marcado carácter regional . Pasó por el arte visigodo, celta, asturiano, hasta el arte carolingio y otoniano del centro de Europa. Arte prerrománico

11. Primer estilo internacional de la cultura europea occidental. Arte dirigido a exaltar y divulgar el cristianismo. En arquitectura destaca el uso de bóvedas de caños y arcos de medio punto. Escultura desarrollada en al marco arquitectónico, de carácter religioso. Época de desarrollo económico y cultural. Arquitectura con un mejor análisis estructural (más estilizados y con mas aberturas). Aparecieron el arco apuntado y la bóveda de crucería. La pintura se desarrolló en lienzo, al temple o al óleo. Arte gótico

13. Invención de la imprenta. Arte inspirado en el arte clásico grecorromano. Inspirado en la naturaleza nace la perspectiva. La arquitectura recuperó los modelos clásicos. La pintura evolucionó con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto con las religiosas. Evolución de formas renacentistas. El manierismo abandona la naturaleza como fuente de inspiración. La arquitectura adquiere un signo más efectista y equilibrado. La pintura tiene un sello más caprichoso, extravagante con gusto por la forma sinuosa y estilizada. Manierismo

14. El arte se vuelve más refinado y ornamentado con gusto por las ilusiones ópticas. La arquitectura asume unas formas más dinámicas, con exuberante decoración. La escultura adquiere el mismo carácter dinámico. La pintura se desarrolla en naturismo y tenebrismo. Supervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco. La arquitectura se desarrolla en Francia y Alemania. La escultura tiene un aire grácil, refinado. La pintura se mueve entre la exaltación religiosa y el paisajismo. Rococó

15. Surgen las formas clásicas más puras y austeras en contradicción con el barroco y rococó. La arquitectura es más racional. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado influido por la escultura grecorromana.

17. La arquitectura decimonónica sufrió una evolución debido a los avances técnicos. Los nuevos materiales permitieron la construcción de estructuras más sólidas. A finales de siglo surgió el modernismo dando gran revolución en terreno del diseño. Movimiento de profunda renovación en los géneros artísticos. Pusieron atención en el terreno de la espiritualidad, imaginación, fantasía. Una derivación del romanticismo fue el movimiento alemán de los nazarenos. Romanticismo

18. Tendencia que puso énfasis en la realidad, descripción del mundo circundante. Ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico. En Gran Bretaña surgió la escuela prerrafaelitas. Surge la fotografía. Movimiento profundamente innovador. Supuso la ruptura con el arte académico y transformación del lenguaje artístico. Inspirados en la naturaleza pretendían captar una impresión visual. Auguste Rodin sentó las bases de la escultura del siglo XX. Impresionismo

19. Evolucionando desde el impresionismo. Se preocupaban más de los fenómenos ópticos. Desarrollaron la técnica del puntillismo. Artistas que reinterpretaban de manera personal nuevos hallazgos técnicos efectuados por los impresionistas. Abrieron distintas vías de desarrollo de suma importancia para la evolución del arte del siglo XX Postimpresionismo

20. Corriente de corte fantástico y onírico. Surgió como reacción al naturismo de la corriente realista e impresionista. Ponía especial énfasis en el mundo de los sueños, así como aspectos satánicos y terroríficos, el sexo y la perversión. Profunda transformación de las formas tradicionales hasta movimientos de vanguardia. La principal tendencia fue el racionalismo. Concepción con atención en nuevas tecnologías y su ubicación medioambiental Arquitectura del s. XX

22. Vanguardismo (1905-1945) Fauvismo Expresionismo Cubismo Futurismo Dadaísmo Surrealismo Arte Abstracto Constructivismo Primer movimiento vanguardista del siglo XX Surgido como reacción del impresionismo Basado en la deformación de la realidad y de la perspectiva Exaltó los valores del progreso técnico e industrial Traducido en un lenguaje subversivo, cuestionando la lógica y la razón Puso énfasis en la imaginación, fantasía, sueños. Pierde todo aspecto real y de imitación de la naturaleza. Obras de estilo abstracto con tendencia a la geometrización

23. Basado en la expresividad del artista. Renuncia a cualquier aspecto racional del arte. Incluye corrientes como el tachismo, art brut y pintura matérica. Se caracterizó por usar el expresionismo abstracto.