Este documento presenta un resumen de las principales etapas de la historia del arte, incluyendo el Paleolítico, Neolítico, arte Mesopotámico, Griego, Romano, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo y las vanguardias como el Cubismo, Surrealismo y Expresionismo. Cada período se caracteriza por cambios en el uso de la forma, color, imágenes y contexto que reflejan la evolución del arte y la sociedad a través del

1. Algunas etapas de la historia del arte
Paleolítico
Neolítico
Mesopotámico
Griego
Romano
Románico
Gótico
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Impresionismo
Expresionismo
Cubismo
Prehistoria E. Antigua E. Media E. Moderna E. Contemporánea E. Actual
Vanguardista

2. ¿Qué características, qué a
usted le parezca relevante,
diferencian a cada período?
Ejemplo:
Uso de la forma, del color, de
los valores, de las imágenes,
del contexto, etc.

3. PALEOLÍTICOPALEOLÍTICO
Es el Periodo más antiguo de la historia de la humanidad
Practicaban el arte rupestre:
Eran dibujos hechos en las paredes de sus cuevas,
donde representan solo animales u hombres cazando
animales.
Emplearon polvo de carbón y tintes de vegetales
mezclados con grasa de animal, sangre, resina;
aplicándolos con las manos o pinceles de pelos de
animales.
Se supone que eran hechos por chamanes o hechiceros
para asegurar la caza.

4. Paleolítico Inferior
• Desde hace 2,5 millones de años, coincidiendo con la
aparición de las primeras herramientas creadas
por homínidos, hasta hace 120.000 años.
Objetos
decorados,
Caverna de
Blombos,
(Sudáfrica).

5. Paleolítico medio
• Abarca aproximadamente entre los años 130.000 y
33.000 a.C.
• las primeras formas de arte:
Las excavaciones demuestran que coleccionaba
objetos curiosos (fósiles, minerales cristalizados).
Elaboraron cierto tipo de adornos, muy conocidos son
los huesos perforados, como los de Lunel-
Viel y Port-Launay

11. Paleolítico superior
• Se extiende aproximadamente entre el año
33.000 a.C. y el año 9.000 a.C.
• Suele decirse que el arte paleolítico es arte
rupestre porque casi todos los hallazgos
proceden de las excavaciones de cuevas o de las
propias paredes de las mismas.
• Aunque no todo el arte rupestre es paleolítico
(sino que perduró mucho tiempo después,
incluso, en otros periodos históricos), ni todo el
arte paleolítico procede de las cuevas.

17. Cuevas
de
Altamira

18. Cuevas
de
Lascaux

19. Los caballos Prehistóricos de
Francia

20. Venus de Dolní Vestonice.
Las Venus esteatopígicas

22. • Se sitúa entre el 7000 a.C. y el 4000 a.C.
NEOLÍTICO
Aparece la cerámica: Vasijas de
barro para guardar la cosecha o
su excedente de La producción.

23. Crean monumentos megalíticos:
Conformados por grandes bloques de piedras,
como MENHIRES piedra larga clocada en
forma vertical; DÓLMENES varias piedras
colocadas verticalmente coronadas por una
gran piedra horizontal; los CRÓMLECH varios
menhires colocados en forma circular.

25. ARTE MESOPOTÁMICO
•En torno al año 3000 a. C.
•El arte mesopotámico es una
división cronológica y
geográfica de la historia del
arte que trata de
Mesopotamia durante la
Edad Antigua

26. Estela de Naram Sim

27. Escena de cacería de Assurbanipal

28. Código
de
Hammurabi

29. ARTE GRIEGO
• Araica
• Clásica
• Helenística
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que
perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son
tenidos como clásicos y los cánonesescultóricos y los estilos
arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia
de Occidente.

30. Durante la misma las figuras eran
representadas normalmente de
manera estática (sin movimiento),
de frente (ley de la frontalidad) y en
posturas rígidas.
Sus ojos eran grandes y expresaban
una sonrisa forzada (sonrisa
arcáica). En ellas se aprecia una
clara influencia de la escultura
egipcia. Son muy representativos de
este período los
llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).
Kuros
Araica

31. Discóbolo de Mirón
Desapareció la ley de la
frontalidad. Los escultores se
afanaron en la búsqueda de la
perfección y la belleza ideal,
aplicando estrictos cánones o
reglas en sus obras. Fidias
(esculturas del
Partenón), Mirón, Policleto y
Praxiteles fueron los más
importantes.
Clásica

32. Laocoonte
En este período las
esculturas fueron
dotadas de mayor
dinamismo (movimiento)
, así como de gran
realismo.
Ya no se trataba de
representar el ideal de
belleza, sino
la naturaleza tal cual es,
fuese alegre o
dolorosa, bella o fea o,
incluso, trágica.
Helenística

35. ARTE ROMANO
• Comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y el
establecimiento de la república el año 509 a.C.
• República.
• Imperial.

36. Pseudoperípteros

37. • El arco de ConstantinoEl arco de Constantino

39. ROMÁNICO
• Siglos. XI-XII
• Lugares: Francia, España

40. GÓTICO
• Abarca aproximadamente
desde el año 1150 hasta
comienzos del siglo XVI
• Lugares: Francia, España

41. RENACIMIENTO
• Movimiento cultural y artístico iniciado en Italia
en el siglo XV, siguiendo en el siglo XVI y
terminando a finales del siglo XVI.
• Es un arte que se aparta de la fe y la religión
frente a la razón, lo que se debe a las nuevas
ideas de la sociedad del momento.
• Se buscan unas relaciones de belleza y armonía
a través de las matemáticas. La escultura del ser
humano se convierte en un elemento
fundamental.

42. La Gioconda
Leonardo Da
Vinci

43. El nacimiento de Venus
Botticelli

44. La piedad
Miguel Angel

45. ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS
RAFAEL

46. El nacimiento
de Jesús
Perugino

47. BARROCOBARROCO
• Surgió a principios del siglo XVII.
• Lugares por donde se extendió: España,
Italia, Holanda.
• Predominan los temas religiosos.
• Exaltación del realismo.
• El principal cliente de sus obras fue la
Iglesia, y en segundo lugar la Corte.

48. La crucifixión de San
Pedro. Caravaggio. Oleo
sobre lienzos, con
dimensiones de 230
centímetros de alto por
175 de ancho.

49. El sueño del caballero
Antonio de Pereda.

50. La parábola del hombre rico
1627. Rembrandt

51. Las Meninas
1627. Diego Velazquez

52. Michelangelo Merisi (II Caravaggio)
Judith y Holofernes, hacia 1595.

53. CLASICISMO
• El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el
Barroco y el Romanticismo.
• Suele fecharse convencionalmente entre 1750
(muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere
Beethoven).
• Es una etapa corta que marca la transición de la Edad
Moderna a La Edad Contemporánea.

57. • Siglo XIX

58. • El Romanticismo fue impulsado por la Revolución
Francesa (1789-1799).
• Surge a mediados del siglo XVIII, en Europa (y luego
expandiéndose a América).
• Puso los sentimientos por sobre la razón, y
revolucionó el arte tradicional.
• Surgió para romper con las reglas académicas y el
neoclasicismo.
• Se manifestó en dos corrientes: el Idealismo, y
el Romanticismo Histórico
ROMANTICISMO

59. La libertad guiando al pueblo
Delacroix

65. IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO
• Intentan plasmar más que cualquier cosa
la luz y los efectos de esa en los paisajes
y momentos agradables de la vida, sin
quitar el protagonismo de aquello que
refleja.
• Surgió tras el ecleticismo – que tenía
como reto romper estilismos,
rompimientos esos que generaran el arte
moderno – y como una continuación, y
porque no, vertiente del realismo.
• Adopta como tema la vida cotidiana.

79. VANGUARDIAS
• Fauvismo.
• Cubismo.
• Pop Art o Arte Pop
• Op Art (Arte óptico)
• Arte Abstracto.
• Expresionismo.
• Surrrealismo.

80. FAUVISMO.
• Se desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente.
• la simplificación de las formas y énfasis en los
colores para dar volumen.
• El uso de los planos y perspectivas.
• Los temas de las pinturas casi siempre
relacionados con una vida simple y feliz;.
• Se realizaban retratos, así como desnudos, el
paisaje rural y urbano,
• Muy raramente se hacia alguna crítica socio-
política hacia la realidad.

81. Trisha Keiman

82. Andre Derain

83. Henri Matisse Thad Morgan

84. Henri Matisse

85. • (1907 a 1914) fue un movimiento artístico nacido
en Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris.
• La forma no es una característica definida y fija de
los objetos, si no que estos poseen tantas formas
como planos tenga el objeto.
• Las formas figurativas de la naturaleza se reducen
a cubos, cilindros, conos o pirámides.
• El color: es real del objeto o superficie visto a la
luz diurna (la manzana es roja) . Pueden también
ser usados tonos de grises y ocres.
CUBISMOCUBISMO

86. Las senoritas
de Avignon
1907
Pablo Picasso

87. Pablo Picasso,
retratado por Juan
Gris, 1912, óleo sobre
lienzo, 93,3 x
74,4 cm, Instituto de
Arte de Chicago.

88. Emilio Pettoruti

89. Juan Gris:
Guitarra y
mandolina, 1919,
Galerie Beyeler,
Basilea.

90. El Guernica
Pablo Picasso

91. Juan Gris

92. Pop Art
• Nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por
primera vez el término pop art.
• Se trataba de un arte ciudadano, originario de las
grandes ciudades y totalmente alienado de la
naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con
un sentido diferente para obtener una nueva estética o
para conseguir una visión crítica de la sociedad de
consumo.
• lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo,
como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o
envoltorios de chicle.
• Se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas,
periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios
fluorescentes de grandes comercios y de tipografías
chillonas

93. Andy Warhol

94. Andy Warhol

95. Roy Lichtenstein

97. Op Art
• Es una corriente artística abstracta.
• Engaña al ojo humano mediante ilusiones
ópticas.
• Interactúan con el espectador provocando una
sensación de movimiento (virtual) mediante
efectos de ilusión óptica.
• En general, se consiguen efectos ópticos por
medio del blanco y negro, mediante círculos
concéntricos, en espiral, etc.
• Existe una ausencia total de movimiento real.
• Gran efecto de profundidad (espacialidad).
• Confusión entre fondo y primer plano
(ambigüedad).

103. Arte Abstracto
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y
cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así
concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la
realidad visual.
El concepto "abstracto" se desarrolla a partir de la oposición a la figuración y
designa a la vez, dos formas diferentes de arte no figurativo:
2.- La abstracción lírica, que como arte informal es expresión de la
creatividad intuitiva.
En lo primero, se utiliza la abstracción como medio racional, con el fin de
obtener un aparato ordenador de formas que destaque la estructura de la
naturaleza de las cosas que nos rodean como una fórmula operativa; lo
segundo alude a aquellas composiciones en que el objeto en sí se vuelve
insignificante, ya que lo que importa son las emociones, que en el cuadro se
concretan como acordes compuestos de color y línea. La pintura se convierte
en la exteriorización de la libertad del espíritu, reflejada a través de colores y
formas.

104. Paul Klee

105. Paul Klee

106. Piet
Mondrian

107. Wassily Kandinsky

108. Wassily Kandinsky

109. Surrealismo
En 1924 André Breton, líder del
movimiento, lo define como
"el dictado de pensamiento carente de
todo control ejercido por la razón y
fuera de toda preocupación estética o
moral".

110. Vladimir Kush

111. René Magritte

112. René
Magritte

113. Joan
Miró

114. Salvador Dalí

115. Dino Masiero

116. EXPRESIONISMO
• El término puede aplicarse a la pintura
producida desde principio hasta mediados del
siglo XX.
• No se trata de el nombre de un grupo
específico, sino de un término genérico
aplicado a una serie de artistas.
• El pintor expresionista, distorsiona
deliberadamente la forma de los objetos que
pinta a fin de resaltar la emoción que trata de
expresar en su obra e intensifica el color para
resaltar su efecto

117. El grito
Edvard Munch

118. Oscar
Kokoshka

119. Emil Nolde

121. Pedro Herrera

122. Fin