Describe las técnicas en seco que se usan en el Taller de Artes plásticas, asi como muestra algunos ejemplos de cuadros realizados por varios artistas como ejemplo de lo que se puede lograr.
Cuál es el papel de la química en diferentes expresiones artísticasIvonne Tellez
El documento describe el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los pigmentos son productos químicos que aportan color y que se han utilizado pigmentos naturales en el pasado. También discute los impactos ambientales de los procesos de elaboración de pinturas y la hipótesis de que se podrían elaborar pinturas de mejor calidad y menor daño ambiental mediante experimentos para crear pigmentos.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido de hierro que se presenta en forma de polvo, barra o lápiz en diversas tonalidades de rojo. Se trabaja de forma similar al carboncillo pero es más difícil de difuminar. Ha sido utilizada por muchos artistas como Leonardo da Vinci, Pontormo, Manet y Renoir para retratos y desnudos, donde aporta calidez y suavidad.
Este documento resume la historia del dibujo artístico a lo largo de la humanidad. Comienza con los primeros dibujos realizados por el hombre en la Edad de Piedra en las cavernas, y describe cómo civilizaciones posteriores como los egipcios, griegos y romanos fueron perfeccionando el dibujo y usándolo para decorar construcciones y representaciones religiosas. Finalmente, explica cómo los romanos introdujeron el dibujo técnico y los planos arquitectónicos, cambiando la historia del dibujo.
La pintura es el arte de representar imágenes usando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen varias técnicas de pintura como óleo, acuarela, témpera, acrílico y pastel que difieren en cómo se diluyen y fijan los pigmentos. Cada técnica permite una variedad de estilos y texturas en la obra terminada.
Presentación que descriuble algunas técnicas de arte con materiales solubles en agua y en otros solventes, dirigida a alumnos de taller de artes y ejemplos del uso de estas técnicas por varios artistas
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
Las tramas son patrones de puntos que se usan en impresión para simular diferentes tonos. Existen dos tipos principales de tramas: las ordenadas, donde el tamaño de los puntos varía siguiendo filas, y las estocásticas, donde los puntos se distribuyen aleatoriamente. Las imágenes de trama, también llamadas semitonos, engañan al ojo para que perciba una imagen de tono continuo a partir de puntos. El lenguaje PostScript especifica cómo imprimir documentos usando tramas ordenadas.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Cuál es el papel de la química en diferentes expresiones artísticasIvonne Tellez
El documento describe el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los pigmentos son productos químicos que aportan color y que se han utilizado pigmentos naturales en el pasado. También discute los impactos ambientales de los procesos de elaboración de pinturas y la hipótesis de que se podrían elaborar pinturas de mejor calidad y menor daño ambiental mediante experimentos para crear pigmentos.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido de hierro que se presenta en forma de polvo, barra o lápiz en diversas tonalidades de rojo. Se trabaja de forma similar al carboncillo pero es más difícil de difuminar. Ha sido utilizada por muchos artistas como Leonardo da Vinci, Pontormo, Manet y Renoir para retratos y desnudos, donde aporta calidez y suavidad.
Este documento resume la historia del dibujo artístico a lo largo de la humanidad. Comienza con los primeros dibujos realizados por el hombre en la Edad de Piedra en las cavernas, y describe cómo civilizaciones posteriores como los egipcios, griegos y romanos fueron perfeccionando el dibujo y usándolo para decorar construcciones y representaciones religiosas. Finalmente, explica cómo los romanos introdujeron el dibujo técnico y los planos arquitectónicos, cambiando la historia del dibujo.
La pintura es el arte de representar imágenes usando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen varias técnicas de pintura como óleo, acuarela, témpera, acrílico y pastel que difieren en cómo se diluyen y fijan los pigmentos. Cada técnica permite una variedad de estilos y texturas en la obra terminada.
Presentación que descriuble algunas técnicas de arte con materiales solubles en agua y en otros solventes, dirigida a alumnos de taller de artes y ejemplos del uso de estas técnicas por varios artistas
Este documento resume los elementos básicos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales. Explica que la forma se define por su contorno y estructura. Luego describe factores como la perspectiva y entorno que influyen en la percepción de la forma. Procede a definir elementos bidimensionales como el punto, la línea y la mancha, y cómo se usan para crear texturas y representar volumen. Finalmente, define elementos tridimensionales como bloques, planos y líneas, y cómo estos elementos se usan en escultura y arquitectura para
Las tramas son patrones de puntos que se usan en impresión para simular diferentes tonos. Existen dos tipos principales de tramas: las ordenadas, donde el tamaño de los puntos varía siguiendo filas, y las estocásticas, donde los puntos se distribuyen aleatoriamente. Las imágenes de trama, también llamadas semitonos, engañan al ojo para que perciba una imagen de tono continuo a partir de puntos. El lenguaje PostScript especifica cómo imprimir documentos usando tramas ordenadas.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
El documento resume diferentes técnicas pictóricas como la acuarela, el carboncillo, las ceras, los pasteles, el acrílico, el fresco y la tinta. Explica brevemente los materiales, métodos de aplicación y usos de cada técnica.
Las primeras civilizaciones desarrollaron varias técnicas para estampar color y diseño en las prendas, como el batik. El batik consiste en aplicar cera sobre las áreas de la tela que no se desean teñir, permitiendo sobreponer colores y lograr una gran variedad de matices. Otras técnicas de estampado temprano incluyen el uso de bloques de madera y rodillos grabados. El estampado en pantalla se originó en Japón en el siglo XVII usando esténciles de seda o cabello humano, y
El documento describe las técnicas tradicionales de modelado con arcilla, incluyendo usar bolas y rollos de arcilla, peinar, tornear, y decorar con incrustaciones, punzonado, estampado y pastillaje. Explica que la arcilla se amasa, modela, seca y cuece para endurecerla y volverla más resistente.
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
Este documento describe las técnicas y usos de los lápices de colores. Explica que los lápices de colores contienen una mina cilíndrica de cera pigmentada dentro de una funda de madera. También describe algunas marcas famosas de lápices de colores como Faber-Castell y Caran d'Ache. El documento incluye ejemplos de técnicas como aplicar el lápiz de manera suave y ligera para crear efectos luminosos, y observar de cerca el objeto para capturar texturas, trans
La acuarela surgió en el siglo XVIII como una técnica para rellenar dibujos previamente realizados, utilizando pigmentos en polvo disueltos en agua y goma arábiga como aglutinante. Se comenzó a usar por su inmediatez y sutileza para captar luminosidad. Los mejores soportes son el papel prensado en frío o áspero, y los mejores pinceles son de pelo de marta por su poder de absorción. La técnica se basa en superponer lavados transparentes
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
Las primeras formas de comunicación visual fueron las pinturas rupestres realizadas por los humanos prehistóricos entre 3500-4000 a.C. Estas pictografías evolucionaron hacia la escritura en Mesopotamia, donde los sumerios desarrollaron un sistema de escritura cuneiforme en tablillas de arcilla para registrar información comercial y administrativa. La escritura cuneiforme evolucionó para representar sonidos del lenguaje hablado, dando origen a uno de los primeros sistemas de escritura que permitió el florecimiento de la
NUEVA GUÍA DE SERIGRAFÍA descargar libro PDF - Maria TerminiAndersson Causayá
La serigrafía ha evolucionado de sus orígenes primitivos como método para imprimir estandartes, a una técnica sofisticada para producir obras de arte. Las primeras evidencias de esténciles se encuentran en cuevas prehistóricas, mientras que la serigrafía moderna se desarrolló a partir de la importación de marcos japoneses en el siglo XIX. Los fotoesténciles introducidos en 1915 permitieron la expansión comercial de la serigrafía, aunque los artistas continuaron haciendo impresiones
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Este documento describe varias técnicas de pintura como la acuarela, gouache, aerografía, pintura al pastel, temple al huevo, fresco y tinta. La acuarela usa agua como solvente y goma arábiga como aglutinante. La gouache es opaca y menos transparente que la acuarela. La aerografía usa pinturas acrílicas en aerosol. La pintura al pastel usa pigmentos en polvo mezclados con goma. El temple al huevo usa una emulsión de yema de
Este documento presenta los elementos básicos de la pintura. Explica que la pintura implica representar imágenes en una superficie bidimensional a través del dibujo y el color. Detalla los aspectos materiales como el soporte, aglutinantes y la técnica pictórica, así como las técnicas más frecuentes a lo largo de la historia como el fresco, temple y óleo. Finalmente, ofrece una guía para analizar obras pictóricas que incluye su técnica, soporte, composición, estilo, contenido e interpret
John Baskerville diseñó su tipografía en el siglo 18 con el objetivo de imprimir libros de alta calidad utilizando un papel y tintas mejorados. La tipografía Baskerville se caracteriza por su claridad, elegancia y legibilidad, y fue influenciada por diseños caligráficos ingleses. Actualmente se usa comúnmente en documentos formales, logotipos corporativos y materiales que requieren una apariencia distinguida y tradicional.
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
El grafito se descubrió en 1564 en Inglaterra y se usó inicialmente para marcar ovejas. Más tarde, otros comenzaron a vender varitas de grafito en Londres, aunque eran frágiles y manchaban. En el siglo 18, Kaspar Faber de Baviera mezcló grafito con otros materiales para crear un lápiz más durable, e innovaciones posteriores como el uso de arcilla por Conté en 1795 llevaron al desarrollo del lápiz moderno.
Este documento habla sobre las diferentes clasificaciones y usos de las texturas. Explica que las texturas pueden ser naturales, artificiales o táctiles/visuales, y que los artistas y arquitectos usan texturas para comunicar información, decorar objetos o imitar materiales. También describe cómo los materiales de construcción tienen texturas diferentes y cómo los escultores eligen materiales en base a sus texturas para dotar de expresividad a sus obras.
El documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo y pintura, incluyendo sus materiales, herramientas y aplicaciones. Se discuten técnicas secas como lápiz, carboncillo y crayones, así como técnicas húmedas como tinta china, acuarela, temple y óleo. Cada técnica se describe brevemente con sus pigmentos, aglutinantes, diluyentes y usos comunes.
Las técnicas secas de dibujo incluyen el grafito, carboncillo, lápices de colores, sanguina, sepia y pasteles. Estos materiales se aplican directamente al papel sin necesidad de diluyentes. Permiten crear efectos tonales variando la presión o superponiendo capas de color. El papel debe ser áspero para retener mejor el pigmento.
Este documento describe los pasos para analizar una obra de arte, incluyendo identificar la obra y al autor, considerar el contexto histórico, y analizar los aspectos conceptuales y formales de la obra. Luego se debe interpretar la obra personalmente considerando tanto su forma como su idea. Se usa como ejemplo la instalación "Les Enfants de Dijon" del artista Christian Boltanski para ilustrar estos pasos.
El documento resume diferentes técnicas pictóricas como la acuarela, el carboncillo, las ceras, los pasteles, el acrílico, el fresco y la tinta. Explica brevemente los materiales, métodos de aplicación y usos de cada técnica.
Las primeras civilizaciones desarrollaron varias técnicas para estampar color y diseño en las prendas, como el batik. El batik consiste en aplicar cera sobre las áreas de la tela que no se desean teñir, permitiendo sobreponer colores y lograr una gran variedad de matices. Otras técnicas de estampado temprano incluyen el uso de bloques de madera y rodillos grabados. El estampado en pantalla se originó en Japón en el siglo XVII usando esténciles de seda o cabello humano, y
El documento describe las técnicas tradicionales de modelado con arcilla, incluyendo usar bolas y rollos de arcilla, peinar, tornear, y decorar con incrustaciones, punzonado, estampado y pastillaje. Explica que la arcilla se amasa, modela, seca y cuece para endurecerla y volverla más resistente.
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
Este documento describe las técnicas y usos de los lápices de colores. Explica que los lápices de colores contienen una mina cilíndrica de cera pigmentada dentro de una funda de madera. También describe algunas marcas famosas de lápices de colores como Faber-Castell y Caran d'Ache. El documento incluye ejemplos de técnicas como aplicar el lápiz de manera suave y ligera para crear efectos luminosos, y observar de cerca el objeto para capturar texturas, trans
La acuarela surgió en el siglo XVIII como una técnica para rellenar dibujos previamente realizados, utilizando pigmentos en polvo disueltos en agua y goma arábiga como aglutinante. Se comenzó a usar por su inmediatez y sutileza para captar luminosidad. Los mejores soportes son el papel prensado en frío o áspero, y los mejores pinceles son de pelo de marta por su poder de absorción. La técnica se basa en superponer lavados transparentes
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
Las primeras formas de comunicación visual fueron las pinturas rupestres realizadas por los humanos prehistóricos entre 3500-4000 a.C. Estas pictografías evolucionaron hacia la escritura en Mesopotamia, donde los sumerios desarrollaron un sistema de escritura cuneiforme en tablillas de arcilla para registrar información comercial y administrativa. La escritura cuneiforme evolucionó para representar sonidos del lenguaje hablado, dando origen a uno de los primeros sistemas de escritura que permitió el florecimiento de la
NUEVA GUÍA DE SERIGRAFÍA descargar libro PDF - Maria TerminiAndersson Causayá
La serigrafía ha evolucionado de sus orígenes primitivos como método para imprimir estandartes, a una técnica sofisticada para producir obras de arte. Las primeras evidencias de esténciles se encuentran en cuevas prehistóricas, mientras que la serigrafía moderna se desarrolló a partir de la importación de marcos japoneses en el siglo XIX. Los fotoesténciles introducidos en 1915 permitieron la expansión comercial de la serigrafía, aunque los artistas continuaron haciendo impresiones
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Este documento describe varias técnicas de pintura como la acuarela, gouache, aerografía, pintura al pastel, temple al huevo, fresco y tinta. La acuarela usa agua como solvente y goma arábiga como aglutinante. La gouache es opaca y menos transparente que la acuarela. La aerografía usa pinturas acrílicas en aerosol. La pintura al pastel usa pigmentos en polvo mezclados con goma. El temple al huevo usa una emulsión de yema de
Este documento presenta los elementos básicos de la pintura. Explica que la pintura implica representar imágenes en una superficie bidimensional a través del dibujo y el color. Detalla los aspectos materiales como el soporte, aglutinantes y la técnica pictórica, así como las técnicas más frecuentes a lo largo de la historia como el fresco, temple y óleo. Finalmente, ofrece una guía para analizar obras pictóricas que incluye su técnica, soporte, composición, estilo, contenido e interpret
John Baskerville diseñó su tipografía en el siglo 18 con el objetivo de imprimir libros de alta calidad utilizando un papel y tintas mejorados. La tipografía Baskerville se caracteriza por su claridad, elegancia y legibilidad, y fue influenciada por diseños caligráficos ingleses. Actualmente se usa comúnmente en documentos formales, logotipos corporativos y materiales que requieren una apariencia distinguida y tradicional.
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
El grafito se descubrió en 1564 en Inglaterra y se usó inicialmente para marcar ovejas. Más tarde, otros comenzaron a vender varitas de grafito en Londres, aunque eran frágiles y manchaban. En el siglo 18, Kaspar Faber de Baviera mezcló grafito con otros materiales para crear un lápiz más durable, e innovaciones posteriores como el uso de arcilla por Conté en 1795 llevaron al desarrollo del lápiz moderno.
Este documento habla sobre las diferentes clasificaciones y usos de las texturas. Explica que las texturas pueden ser naturales, artificiales o táctiles/visuales, y que los artistas y arquitectos usan texturas para comunicar información, decorar objetos o imitar materiales. También describe cómo los materiales de construcción tienen texturas diferentes y cómo los escultores eligen materiales en base a sus texturas para dotar de expresividad a sus obras.
El documento describe diferentes técnicas artísticas de dibujo y pintura, incluyendo sus materiales, herramientas y aplicaciones. Se discuten técnicas secas como lápiz, carboncillo y crayones, así como técnicas húmedas como tinta china, acuarela, temple y óleo. Cada técnica se describe brevemente con sus pigmentos, aglutinantes, diluyentes y usos comunes.
Las técnicas secas de dibujo incluyen el grafito, carboncillo, lápices de colores, sanguina, sepia y pasteles. Estos materiales se aplican directamente al papel sin necesidad de diluyentes. Permiten crear efectos tonales variando la presión o superponiendo capas de color. El papel debe ser áspero para retener mejor el pigmento.
Este documento describe los pasos para analizar una obra de arte, incluyendo identificar la obra y al autor, considerar el contexto histórico, y analizar los aspectos conceptuales y formales de la obra. Luego se debe interpretar la obra personalmente considerando tanto su forma como su idea. Se usa como ejemplo la instalación "Les Enfants de Dijon" del artista Christian Boltanski para ilustrar estos pasos.
La composición se refiere a la puesta en orden de los elementos visuales de una obra de arte para lograr coherencia y transmitir la idea del artista. Implica convertir las formas en vehículos de significado a través de relaciones como la distribución del espacio, disposición y proporción de las formas. El propósito es producir una unidad de impresión en el espectador mediante el ordenamiento de partes heterogéneas en un lenguaje homogéneo. Más que una simple organización, la composición es dinámica y generadora de movimiento.
El documento habla sobre la composición en el arte. Explica que la composición establece relaciones fundamentales en una obra de arte a través de la distribución de la superficie y disposición de las formas. Su objetivo es ordenar los elementos de manera que produzca una unidad de impresión en el espectador. Luego describe diferentes tipos de composición como oposición, radial, simétrica, piramidal y espiral armónica, e incluye ejemplos de obras que ilustran cada tipo.
El carboncillo se compone de ramas de madera carbonizadas y es versátil para producir líneas y sombras graduales. Ha sido usado desde la antigüedad para dibujar, y permite grandes detalles. Requiere técnicas como difuminar con los dedos o herramientas para lograr diferentes efectos, desde trazos claros a negros intensos.
Este documento describe los componentes, propiedades y clasificación de las pinturas para la construcción. Explica que las pinturas están compuestas principalmente de pigmentos, ligantes, disolventes y aditivos. Los pigmentos confieren color y opacidad, mientras que los ligantes forman la película protectora una vez seca. Las pinturas se clasifican según su proceso de secado y función, e incluyen imprimaciones, capas intermedias y de acabado. Finalmente, detalla diversos tipos de pintura como al temple, al cemento
El documento describe diferentes técnicas de dibujo y pintura, incluyendo los soportes, la imprimación, los pigmentos y cómo preparar acrílicos y óleos. Explica que el soporte puede ser papel, cartón, tela u otro material y debe seleccionarse de acuerdo a la técnica. La imprimación prepara la superficie para pintar e incluye aplicar cola vinílica y litopón. Los pigmentos son polvos de colores naturales o sintéticos que se mezclan con diferentes medios como g
Aplicación de las diferentes técnicas del dibujo y el color empleadas en el diseño gráfico en las artes plásticas y el diseño de moda. Técnicas húmedas y secas a través de diferentes materiales artísticos como la sanguina, el carboncillo, el rotring, marcadores de colores, lápiz tradicional, acuarela, lapices de colores y lápiz de acuarela.
El documento describe los diferentes materiales utilizados en la pintura, incluyendo aglutinantes como aceites, resinas, cera de abejas, gomas y emulsiones, así como disolventes como agua, alcohol, trementina y acetona. También describe los diferentes soportes para la pintura como papeles, madera, lienzos y cartón.
El documento describe diferentes tipos de pinturas como la pintura vinílica, acrílica y esmalte, explicando sus características y usos comunes. También discute factores como el rendimiento de las pinturas y los métodos de aplicación como brocha, rodillo o pistola.
Las técnicas gráficas incluyen ejercicios pictóricos y de escritura que ayudan a desarrollar la motricidad fina en niños. Algunas técnicas pictóricas son la pintura y el dibujo libre, así como los arabescos y el relleno de superficies. Las técnicas escriptográficas mejoran las posiciones y movimientos de escritura a través de trazados deslizados, la progresión izquierda-derecha y la inscripción de grafismos.
Este documento describe diferentes técnicas escultóricas y pictóricas como la plastilina, el papel maché, el alambre, el relieve, el grabado, el repujado, el grafito, el carboncillo, los lápices de color, el pastel, la sanguina y la pluma atómica; e incluye ejemplos de obras de arte creadas con cada una de estas técnicas con fines educativos.
Este documento describe las técnicas monocromas más comunes utilizadas en el dibujo artístico, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápiz compuesto, sanguina y creta. Explica las características de cada material, como se usa, y algunos artistas famosos que los han empleado a lo largo de la historia del arte.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
Este documento proporciona información sobre el grafito y su uso en lápices. Explica que el grafito se formó a partir del carbón bajo calor y presión, y que el primer yacimiento se encontró en Inglaterra en 1500. También describe brevemente la historia del desarrollo del lápiz de grafito y menciona algunas técnicas artísticas comunes como el sombreado. Finalmente, presenta biografías resumidas de dos artistas, Elia Verano y Ladislao Kelity, junto con ejemplos
Tecnicas, medios y materiales creacion plasticadavidniebla
El documento describe diferentes técnicas y materiales de creación plástica, incluyendo técnicas bidimensionales como el mosaico, pintura, grabado y dibujo, y técnicas tridimensionales como la talla, modelado y vaciado. Explica procesos como el mosaico de vidrio, diferentes tipos de grabado, el dibujo a pluma y lápiz, y técnicas de pintura como óleos, acuarela y acrílicos. También cubre el modelado cerámico, la talla de madera y pied
Inventos de lapiz y borrador de estefania valencia (reparado)kitilini
El documento resume la historia e invención del lápiz y el borrador. Explica que el lápiz fue inventado de forma simultánea en Francia y Austria en 1795 al proteger el grafito con arcilla y madera. El borrador fue el primer producto comercial de caucho, inventado en Londres en 1770. También describe los tipos y partes de los lápices, incluyendo su fabricación, graduación y clasificación.
El documento presenta información sobre el papel de la química en diferentes expresiones artísticas. Explica que los pigmentos, que dan color a las obras de arte, se obtienen de elementos naturales o sintéticos mediante procesos químicos. También describe algunos pigmentos naturales como el índigo y el amarillo indio y cómo se elaboraban tradicionalmente. Finalmente, destaca la importancia de los análisis químicos en la restauración y preservación de obras de arte.
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales básicos para el dibujo, incluyendo el carboncillo, lápiz carbón, grafito, creta, sanguina y lápices de colores. También describe técnicas como la composición, proporciones, encaje y esbozo. Los principales materiales discutidos son el carboncillo, grafito y papel, y explica sus características y usos. Además, enumera algunas marcas de papel populares como Arches, Canson y Fabriano.
Este documento habla sobre la evolución y uso de la tinta a través de la historia, desde su uso por los egipcios y romanos hasta su uso actual. Describe diversos tipos de tinta como la tinta china y de color, así como los materiales e instrumentos utilizados como plumas, pinceles, papel y soportes. También explica diferentes técnicas para trabajar con tinta como dibujo a línea, lavados, degradados, sombreados y más.
El lápiz se inventó a partir del descubrimiento del grafito y reemplazó métodos antiguos de escritura como piedras o plumas. Hoy se produce industrialmente mezclando polvo de grafito, arcilla y agua para crear la mina, la cual se recubre de madera. El lápiz es un instrumento de escritura o dibujo que consiste en una mina de pigmento, generalmente grafito, encapsulada en madera u otro material.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales o planas para el dibujo artístico, incluyendo técnicas secas como el lápiz de grafito. Explica que Alberto Durero popularizó el uso del grafito para el dibujo, y que artistas a lo largo de los siglos han utilizado el lápiz de diversas maneras. Describe los tipos de lápices de grafito, incluyendo lápices hexagonales estándar y de mina rectangular, y explica que el grafito se crea por la presión de la tierra
Este documento presenta un resumen de las técnicas de pintura y escultura realizado por el Grupo No 4 compuesto por 5 integrantes. Describe diferentes técnicas pictóricas como óleo, acuarela y acrílico, así como técnicas escultóricas como talla, modelado y vaciado. También presenta los materiales utilizados en ambas disciplinas artísticas.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
2. Grafito
• El lápiz está formado por una mezcla de grafito
natural pulverizado y arcilla horneados a unas
temperaturas específicas.
Según la dureza de la mina
se emplea una proporción
mayor o menor de
grafito-arcilla. A mayor
arcilla mayor dureza.
Los trabajos que se muestran a continuación son ejemplos tomados de internet
de distintos artistas y son usados con un fin exclusivamente de enseñanza.
6. Carboncillo
• Se llama carboncillo al carbón vegetal que se
obtiene normalmente de la madera del
bonetero, sauce o nogal. Está madera
se somete a la
carbonización en
un horno sin aire
y se obtiene
el carbón vegetal
Los trabajos que se muestran a continuación son ejemplos tomados de internet
de distintos artistas y son usados con un fin exclusivamente de enseñanza.
9. Lápices de Color
• El lápiz de color es un conjunto de materiales
mezclados, procesados e integrados de varias
sustancias minerales, como el grafito,
la cera y la arcilla, para
dibujar con ellos; es
una barra de arcilla
encerrada en un cilindro
o prisma de madera.
Los trabajos que se muestran a continuación son ejemplos tomados de internet
de distintos artistas y son usados con un fin exclusivamente de enseñanza.
13. Pastel
• La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro,
yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se
modela para darle forma de barra, y se deja secar. La
calidad y el tipo de pastel están condicionados por las
proporciones de esta mezcla
en la pintura; los pasteles de
gran calidad no llevan yeso
en su composición, ya que se
trata prácticamente de
una barra de pigmento puro.
Los trabajos que se muestran a continuación son ejemplos tomados de internet
de distintos artistas y son usados con un fin exclusivamente de enseñanza.
17. Sanguina
• La sanguina es una técnica pictórica basada en una
variedad de óxido férrico llamada hematites, que se
presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede
tener distintas
tonalidades, todas ellas
en la gama del rojo –
de ahí su nombre, ya que
recuerda a la sangre-,
desde el rojo anaranjado
hasta el rojo pardo violáceo
Los trabajos que se muestran a continuación son ejemplos tomados de internet
de distintos artistas y son usados con un fin exclusivamente de enseñanza.
21. Pluma Atómica
• La pluma atómica o bolígrafo fue inventada por el
periodista húngaro Ladislao Joseph Biro, y su hermano
el químico George Biro, con el propósito de ofrecer un
instrumento de escritura limpio y eficiente. La idea del
bolígrafo
consiste en una esfera de
acero en la punta de un
cilindro llena de una tinta
especial que baja por
gravedad, impregna dicha
esfera y hace que fluya sobre el papel.
Los trabajos que se muestran a continuación son ejemplos tomados de internet
de distintos artistas y son usados con un fin exclusivamente de enseñanza.