1. TECNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACION PLASTICA

2. Para la creación de imágenes u objetos existen diversas técnicas, pero ninguna es mejor que otra ya que lo importante es el resultado, algunas se utilizan desde hace ya tiempo, son por ello las “tradicionales” o ” artesanales”: tridimensionales como la talla, modelado, vaciado… bidimensionales como pintura, mosaico, grabado, dibujo… y otras como la vidriera , tejidos, cestería…

5. COLLAGE

6. MOSAICOS DE CERAMICA Y CRISTAL

7. El vidrio, como la energía, no se destruye. Se transforma MOSAICOS DE VIDRIO

9. Xilografía a 7 tintas Linografía papel guarro Gravado al buril s/papel

10. aguafuerte Punta seca Barniz blando

11. aguatinta Tinta china con azúcar Mezzo-tinta color

12. litografía Grabado calcográfico

16. El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los dibujos de pluma y pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado fino y superficie lisa. El papel de grano grueso, sea coloreado o no, es más adecuado para el dibujo a lápiz, el carboncillo o el pastel.

17. TECNICAS DE PINTURA Estas varían de acuerdo a los materiales que se utilizan para pintar y como se diluyen. Las encontramos divididas de la siguiente forma: óleos – acuarela y temperas – acrílicos – pastel – temple – técnicas mixtas. Oleos Las pinturas de óleos se conforman mezclando polvo de color (pigmentos), muy fino, con aceite. El óleo ofrece el color más intenso y brillante, y la posibilidad de pintar sobre muchas superficies (tela y madera por ejemplo). Es por esto de las pinturas más elegidas por muchos artistas para aplicar sus técnicas. Las técnicas de pintura con óleos requieren de un pincel, un trapo, una paleta donde mezclar los colores, y aceite de linaza con el cual limpiaremos el pincel y haremos más aguada la pintura si así lo requiere el trabajo que estemos realizando.

18. Acuarela y temperas En esta pintura, la acuarela, se conforma de pigmentos (en estado sólido) que se disuelven en agua. Brindan un efecto velado a diferencia de la opacidad y grosor que nos otorgaban los óleos. Esta diferencia, claro está, radica en el disolvente, que no resulta tan denso como los aglutinantes. La característica principal de las acuarelas es, pues, la transparencia. Las temperas son muy semejantes a las acuarelas, pero en estas los pigmentos son aglutinados con cola. Resultan, así, con una textura más semejante a los óleos, no poseen tanta luminosidad como las acuarelas y aclaran a medida que secan. Acrílicos Similares a los óleos en efecto, los acrílicos se constituyen de pigmentos, agua y resinas. Aunque presentan menor brillo que lo óleos, tienen otras ventajas, como lo son, el secado rápido y no oscurecer con el tiempo

19. Pastel Las técnicas de pintura que se realizan con pasteles son muy antiguas y le otorgan al pintor velocidad, debido a que el pastel es una pintura en seco. El pastel se presenta en barras compuestas de pigmento puro y cola, las de mayor calidad. Las de menor calidad incluyen también yeso. Los colores ofrecidos por el pastel presentan una gran luminosidad, contraste, intensidad y saturación. Es recomendable utilizarlos en papeles sin ácido para que mantengan su brillo y solidez. Permiten a los pintores y artistas aplicar diferentes técnicas en el creado de sombras y luces. Temple La pintura de temple se origina mezclando una buena cantidad de polvo de color extremadamente fino con agua destilada y yema de huevo. Pero las técnicas no están dadas solamente por la pintura que se utilice. Encontramos otras como los grabados, en madera y metal, o la que invento Paul Klee al aplicar pintura a papel periódico montado en yute.

20. ACUARELA EN PAPEL

21. OLEO SOBRE LIENZO

22. PINTURA ACRILICA

24. TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN) Adición: Es ir añadiendo. Éstas técnicas son las de modelado . Modelar es dar forma a algo blandito. El modelado exige frecuentemente tener que utilizar armazón. Se trabaja con palillos de modelar. SU GRAN VENTAJA ES QUE PERMITEN UNA GRAN LIBERTAD DE CREACIÓN. Una de las técnicas más habituales es la de torneado cerámico. Las obras modeladas se secan al aire libre o cociéndolas generalmente. Esta técnica de cocción se lleva a cabo mediante estos siguientes pasos: Primero después de haberse secado la pieza ahuecada de barro se mete en el horno y se cuece a 800º, donde la arcilla se endurece. Se convierte en figuras fuertes pero poco tenaces. É sta es la imagen m á s conocida y famosa relacionada con el torneado cer á mico.

25. Ésta es la imagen más conocida y famosa relacionada con el torneado cerámico .

27. MADERA TALLADA

28. Deformación: Este proceso se basa en deformar la materia original doblándola, estirándola, etc. el proceso de deformación lo usan mucho en orfebrería y en la forja. La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos. La forja es el arte y el lugar de trabajo del forjador, cuyo trabajo consiste en dar forma al metal por medio del fuego y del martillo. Una deformación que me resulta curiosa es la del vidrio, que se deforma soplando.

29. Círculo de metal, incluyendo pedazos de plancha dando formas de montaña por donde caminan pequeños hombres hechos en varillas de hierro. EL ARTE DE LA FORJA

30. EL ARTE DE LA ORFEBRERIA

32. La vida de un trozo de vidrio es azarosa. Puede nacer para ser botella de un refresco o, por ejemplo, transformarse en un asfalto con un porcentaje de vidrio triturado que se utiliza en las carreteras. Puede pasar a ser pintura reflectante para señales de tráfico, que se elabora con pequeñas esferas de vidrio. O descansar en una playa con un mensaje dentro esperando ser descubierta o, simplemente, convertido en un puñado de arena artificial para la restauración de playas.

33. Lámparas de vidrio soplado

34. Transformación: Es modificar un material y convertirlo en otra cosa. Tiene 2 técnicas que son las de vaciado y las de fundición. La técnica de vaciado consiste en hacer un molde y sacar una copia con el molde. A la copia se le llama positivo y al molde negativo. Esta técnica se realiza es escayola, en yeso, etc. pero el más interesante es en bronce. La técnica de fundición en bronce es la más difícil. También se puede fundir en oro, plata, hierro, etc. NUNCA se talla el bronce. Los colores que tiene se obtienen por oxidación. En escultura la técnica mas utilizada de fundición es la cera perdida , aunque también existen otras como, la cascarilla cerámica o el de la arena.

35. Escultura múltiple en resina, baño de bronce, madera y troquel .

36. Escultura bronce a la cera perdida

38. TECNICA DE LAS VIDRIERAS Las vidrieras es una decoración transparente de las ventanas, formadas por un conjunto de vidrios de color o con dibujos coloreados, sujetos generalmente con tiras de plomo. Los tipos de vidrio mas utilizados en el gótico eran el vidrio coloreado y el vidrio de dos hojas. El vidrio coloreado era de un color uniforme que se conseguía añadiendo óxido de hierro (para el verde), de cobre (para el rojo) o de cobalto (para el azul. El vidrio de dos hojas, permitía crear colores intensos traslúcidos, se hacía fundiendo vidrio coloreado con otra de vidrio claro. El diseño se hacía de un boceto de pequeño tamaño y, a partir de él, se creaba un cartón con una punta de plomo o estaño sobre una tabla que se recubría con una tiza blanca o pintaba de color blanco. En el gótico y en el renacimiento los cartones se hacían sobre pergamino, tela, papel o cartón. Las líneas de las varillas de plomo se pintaban en negro.

39. VIDRIERAS

41. tafetán satén TEJIDOS PLANOS

42. Tejidos de punto, buena alternativa para añadir calidez a una estancia, con detalles tan simples como poner un pouffe de crochet. TEJIDOS DE PUNTO (DECORACION)

43. DECORACION EN PUNTO

44. TECNICAS DE LA CESTERIA Para trabajar en cestería se utiliza un mimbre extrafino que se consigue en la zona de Tigre, también es llamado de punta extrafino. Este mimbre lleva un proceso para su posterior utilización: se corta con hojas de aluminio, y se ahí se saca la esterilla buena y la esterilla falsa. Mimbre partido: se parte y se corta con hojas de aluminio. Estacón se denomina al hilo o vara de mimbre al cual se le quitan los ramullos. El espesor varia según el uso que se le va a dar. En algunos casos se utiliza el barniz, lo que le da mayor presentación a los trabajos. Los trabajos elaborados se comercializan en ferias tradicionales, stands de venta al publico y comercios. Los medios utilizados son e l a licate de corte, una p inza redonda (se utiliza en las primeras ocasiones para marcar sin romper la varilla) y un cuchillo común (sin sierrita) o una sevillana.

45. CESTERIA

47. La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.

48. La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por ordenador. Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc. Estas técnicas basadas en complejos cálculos matemáticos, pueden tratar de conseguir imágenes reales o no, en cuyo caso se habla de fotorrealismo.

49. Infografías

50. IMÁGENES DISEÑADAS POR ORDENADOR