descripción de los caracteres más característicos del teatro barroco. en el cual me dispongo a mostrar lo seleccionado.

1. TEATRO BARROCO:
El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género
literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en
el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en
Europa. Los autores que destacaron en esta modalidad artística fueron Lope de
Vega Tirso de Molina y Calderón de la Barca; Shakespeare entre otros.
La escenografía del siglo XVII el teatro se desarrolla en tres tipos de espacios.
Por un lado, el espacio público, calles y plazas donde se celebran
representaciones religiosas. En los siglos XV y XVI abundaba la parte de la
«escena múltiple», sea en horizontal o en vertical, que obligaba al espectador a
seguir la acción en los distintos cuadros. Las representaciones eran diurnas y
seguían un esquema prefijado
LOPE DE VEGA:
Fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y,
por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura
universal. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas,
nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias.
Lope de vega procedía de una familia humilde, hijo de Félix de Vega. Era un
niño muy inteligente, a los 5 años ya leía latín y castellano aunque no consiguió
el grado de bachiller.
Lope de Vega fue desterrado de la corte entre 1588-1595. No fue éste el único
proceso en el que se vio envuelto; en 1596, después de ser indultado en 1595 del
destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.
La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la
que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén, otra novela pastoril
pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos
apareció la novela bizantina El peregrino en su patria,. La Filomena y La
Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de
Nevares.
Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después
de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope
compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias
en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas, que vienen a ser un
contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisone.

2. TIRSO DE MOLINA:
Dramaturgo español. Es uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro
español. En su obra dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega, del que sólo se
diferencia por el análisis más profundo de la psicología de sus protagonistas, en
especial en los tipos femeninos, cuya variedad y matización es poco usual en el.
Se le atribuyen, aunque no se incluyeron en las Partes de sus comedias, dos obras
de contenido filosófico de gran importancia: El burlador de Sevilla y convidado
de piedra teatro español de la época. Su obra en prosa incluye una Historia de la
orden de la Merced y dos obras misceláneas: Cigarrales de Toledo y Deleitar
aprovechando.
CALDERÓN DE LA BARCA:
Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las
universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos
y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera
comedia, Amor, honor y poder.
Ordenado sacerdote en 1651, poco tiempo después fue nombrado capellán de
Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la
corte. En 1663, el rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó
definitivamente a Madrid.
Tras granjearse un sólido prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor
encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del buen retiro.