El documento describe la evolución del teatro durante el Renacimiento y Barroco en Europa. El teatro renacentista se desarrolló a partir del siglo XV, adoptando cinco actos y actores profesionales. Destacan la comedia del arte italiana y autores como William Shakespeare en Inglaterra. El teatro barroco trajo mayor elaboración escenográfica y se establecieron teatros nacionales como la Commedia dell'Arte, el Siglo de Oro español y la Comédie-Française francesa.

1. TEATRO DEL RENACIMIENTO

2. INTRODUCCIÓN: EL RENACIMIENTO
El Renacimiento fue la época histórica que marcó el paso de la Edad Media a la
Modernidad.
Los historiadores no se ponen de acuerdo a la hora de establecer el inicio de este
período de forma oficial, algunos defienden el año 1453 como el principio y otros
prefieren retrasarlo hasta 1492. Sea como fuere, lo que sí es cierto es que en
toda Europa estaban decayendo las leyes medievales, principalmente por la
pérdida de la presencia religiosa en la vida cotidiana, y la consecuente liberación
que ello supuso para artistas, científicos y pensadores en general.
El teatro, se vio inmensamente favorecido por este cambio de pensamiento, ya
que empezaron a componerse obras dramáticas enfocadas desde el hombre para
el hombre, más centradas en los personajes y sus costumbres que en la
moralidad.
En este período se produjo un hecho clave para la difusión de las ideas a través
del papel: el descubrimiento de la imprenta por Gütenberg, lo que propició la
publicación de obras literarias y su lectura, así como la aparición de clases
sociales (más cultas) que gustaban de la buena literatura o mecenas que sentían
ansias de invertir en los nuevos talentos.

3. TEATRO RENACENTISTA
 Renacimiento => periodo de la historia europea del siglo XV al XVII
 Se impone la división de la obra en cinco actos y se propone un
número razonable de actores
 Actores profesionales sustituyen a los aficionados
 Los dramaturgos actúan o dirigen y escriben sus obras para el
número de integrantes de la compañía según el presupuesto.
 La tragedia clásica desarrolló la comedia del arte y se establece la
diferencia entre el teatro erudito y el teatro popular.

4. CARACTERÍSTICAS
 El teatro de esta época comienza en 1492 (siglo XV) y acaba a finales del siglo
XVI.
 El Antropocentrismo (característico de la época) supone un enorme desarrollo
en el teatro renacentista.
 Uno de los detalles más importantes es la utilización de la máscara en las
actuaciones
 Era un teatro improvisado.
 Se realizaba al aire libre.
 Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada religión).
 El decorado era mínimo.
 Los actores: El proceso de creación del personaje es distinto en cada actor.
Algunos se acercan a la obra con cierta frialdad, otros de manera
subconsciente, intuitiva...etc. Exacto a su papel.
 Obra representativa “La Celestina”

5. CLASES DE TEATROS
 Teatro palaciego: se representaban obras de temas pastoriles y
humanísticos en los palacios.
 Teatro religioso: se representaban escenas pastoriles (como el
Nacimiento o la Pasión de Cristo) en los atrios de las iglesias y en las
procesiones de festividades religiosas.
 Teatro popular o profano: Tomaba como modelos la comedia latina y
el teatro italiano; estas obras se representaban en lugares al aire libre
(corrales) y eran representadas por actores ambulantes (surgiendo las
compañías teatrales).
 Géneros: Tragedia, Drama y Comedia.

6. El teatro palaciego de Mnichovo Hradiste

8. El teatro sufrió una evolución que fue llevándolo poco a poco hasta su
punto de mayor auge, ya en el Barroco. Se prolongó en el tiempo un
teatro religioso, heredero del de la Edad Media y muy relacionado todavía
con la liturgia, pero, a su vez, se desarrolló un teatro profano, que
arraigó profundamente entre el público y que encontró uno de sus
máximos exponentes en el español Lope de Rueda. Atendiendo al tipo de
público que asistía a las representaciones, el teatro profano podría
dividirse en tres vertientes:
1. El teatro populista, que buscaba contentar al auditorio,
principalmente.
2. El teatro cortesano, muy relacionado con las clases nobles y sus fiestas
privadas.
3. El teatro erudito, generalmente desarrollado en las universidades.

9. COMÉDIE-
FRANÇAISE
SIGLO DE
ORO
TEATRO
ISABELINO
COMEDIA
DELL’ARTE

10. TEATRO BARROCO
 El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro
como género literario y como espectáculo que se extendió desde
Italia al resto de Europa en el siglo XVII.
 Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa
• La Commedia dell'Arte en Italia
• El Siglo de Oro en España
• El teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra
• La Comédie-Française en Francia
 Desarrollo de la escenografía: inclusión de música y pintura como
elementos del espectáculo dramático que condujeron a una
consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela.
 Aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.

13.  A mediados del siglo XVI se desarrolló en Italia la Commedia dell'Arte,
que perduró hasta principios del XIX.
 Teatro popular basado en la improvisación de los actores en torno a un
asunto dramático convencional
o “Arlequín y Colombina son los criados de una pareja de amantes,
generalmente llamados Florindo e Isabella, cuyo amor se encuentra
obstaculizado por sus padres, algún «viejo libidinoso» o por personajes
similares”.
 Actores mucho más cultos e instruidos; de ello es testimonio su poesía,
su correspondencia y tratados sobre técnicas representativas como el
entrenamiento de la voz, el movimiento del cuerpo o la
gestualización, que cambiaron el teatro moderno.

14.  Los actores estaban ligados por contrato al capocómico, gerente, director,
actor y en ocasiones también autor de las comedias que representaban.
 El capocómico informaba y dirigía: tono de la obra, características del
personaje que debían enfatizar, puesta en escena, posición de los personajes
en el escenario y los lazzi (diálogos o gestos cómicos preestablecidos que
debían utilizar).
 El escenario era un esquema de la trama, dividida en actos y escenas. Se
señalaban claramente las entradas y salidas de los actores de la escena, cómo
y por dónde debían ejecutarse, así como el resumen de lo que debían decir
(también se incluían indicaciones sobre escenografía y vestuario).

15. PERSONAJES CARACTERÍSTICOS
Entre los personajes de la comedia del arte están:
 Arlequín (elegante y astuto)
 Polichinela (jorobado, sirviente)
 Colombina (pícara, graciosa, coqueta)

17.  En este período se construyeron diversas salas cubiertas y dotadas de mayores
comodidades. La idea consistía en la creación de un teatro que diese cabida a la
mayor cantidad posible de gente y explotar así económicamente el
establecimiento. Así surge la idea de un teatro de varios pisos.
Teatro Olímpico de Vicenza diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que
constituía una versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario,
una perspectiva tridimensional con vistas urbanas.

18. El modelo clásico del teatro italiano, el teatro Farnese de Parma, su
estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco proscenio y
separado del público por un telón, y una platea en forma de
herradura rodeada por varios pisos de galerías y palcos

19. Italia vio el nacimiento de la ópera a principios del siglo XVII, de la mano de
músicos como Giulio Caccini y Jacopo Peri, que aplicaron el estilo recitativo
a sus composiciones en la confección de una serie de lo que denominaron
«fábulas cantadas» en Florencia.
La Dafne
(1597-1598)
L'Euridice
(1600)
Il rapimento
de Cefalo
(1600)
Se consideran como las primeras óperas
El ulterior desarrollo de sus teorías dio origen a nuevos géneros musicales
además de la ópera, como la semiópera y la zarzuela

20. La base del éxito de la Commedia dell'Arte, que
se extendió por toda Europa, estaba en la
capacidad de los actores de captar lo que el
público demandaba y recrear la acción
dirigiéndola hacia ellos.
De ese modo, la comedia del arte se convirtió en una
forma teatral fija que perduró casi doscientos años,
por puro deseo de un público que quería mantener
viva esa relación única.

21. PERSONAJE
DESTACADO
Carlo
Goldoni
Está considerado uno de los padres de la comedia italiana, como dice una
placa conmemorativa en el Palazzo Poli, en Chioggia, ciudad italiana en la
cual vivió por cierto tiempo y en donde escribió una de sus óperas más
conocidas, Le baruffe chiozzotte.

23.  Popular la comedia similar a la farsa
 Recintos destinados al juego de pelota eran usados como
teatros
 La influencia italiana de la Zarzuela llevó a popularizar
representaciones que fueron denominados BALLETS.

24. PERSONAJES DESTACADOS
Pierre Corneille
Jean-Baptiste
Poquelin
“Molière”
Jean Racine

25.  La comedias reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte,
pero con observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano
 El Boulevard du Temple; un lugar de paseo y recreo. Cafés y teatros ubicados
previamente en el Saint-Laurent y ferias de Saint-Germain se trasladaron aquí.
Después de un tiempo, fue apodado el Delito Boulevard du o Boulevard del crimen
después de los melodramas de delincuencia que eran tan populares en sus múltiples
teatros.
Fueron demolidos en 1862, debido a la reorganización de París por el barón Haussmann.

26.  En 1680, por orden de Luis XIV fue creada La Comédie Française a raíz de la
unión de tres compañías teatrales: Lʼillustre Théâtre, Théâtre du Marais y
Les Comediens du Roi de lʼHôtel de Bourgogne. Su historia empieza al
fallecer el dramaturgo y actor Molière.
A las compañías fusionadas se les otorgó el monopolio absoluto de todas las
obras teatrales en lengua francesa. Para diferenciarse de la Commedia Italiana
que por aquellas fechas estaba haciendo funciones en un teatro de París.
El repertorio de la época consistía en una colección de obras teatrales de
Molière y Jean Racine, así como unas pocas obras de Pierre Corneille, Paul
Scarron y Jean Rotrou.

27. Comédie-Française, a finales del siglo XVIII.
Vista interior, finales del siglo XVIII.

30.  Se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI.
 Se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del
público en general.
 Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al
aire libre.
 Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar a un teatro dinámico, épico y sin
cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del
teatro inglés, William Shakespaeare.
 El escenario era una plataforma circular que invadía parcialmente el equivalente al
actual patio de butacas, por entonces un área para estar de pie destinada a las clases
bajas.
 En los meses más fríos, las obras se montaban en teatros privados para un público de
elite.
 El decorado era mínimo, y constaba de algunos accesorios o paneles.

31. Implementación del
verso (aunque a
menudo se
intercalara la prosa)
Recogían recursos
escénicos de Séneca,
Plauto y la
commedia dell'arte
Mezcla de tragedia,
comedia y pastoral
Combinación de
diversos tramas
Las obras extendían
su acción a través de
grandes márgenes de
tiempo y espacio
Convivían personajes
de la realeza con los
de las clases bajas
Incorporación de
música, danza y
espectáculo
Muestra de violencia,
batallas y
especialmente
sangre.
Los temas de la
tragedia solían ser
históricos más que
míticos
la historia era
utilizada para
comentar cuestiones
del momento
contemporáneo.
Las comedias eran
frecuentemente
pastorales, e incluían
elementos como
ninfas y magia.
Las obras seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas

32.  Entre los primeros teatros construidos en Londres en las últimas décadas
del siglo XVI se cuentan The Theatre (El Teatro), The Curtain (El Telón),
The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna)
El teatro The Globe en la actualidad El teatro The Globe

33. Personaje Destacado
William Shakespeare

34.  Tras la muerte de la reina Isabel, el teatro, como reflejo del clima político
y social cambiante, se volvió más oscuro y siniestro.
 Asimismo, también se desarrolló un elaborado teatro de corte, LA
MASCARADA.
 Parecido a los italianos y los franceses, las mascaradas presentaban
historias alegóricas —con frecuencia eran tributos a la realeza— con
música y danza.
 En 1642, al inicio de la Guerra Civil Inglesa, el parlamento inglés, ordenó
la clausura teatral, que se mantuvo por dieciocho años hasta la
Restauración monárquica en 1660, abriendo paso a la COMEDIA DE LA
RESTAURACIÓN, famosa por su carácter sexual, popular, libertino, frívolo
y extravagante en la que destaca el personaje del libertino o wild gallant.

35.  Se desarrolló en Inglaterra un tipo de obra teatral, el espectáculo de la
Restauración (conocido también como ópera inglesa o semiópera) que
seguía las propuestas italianas mediante el uso de música, danza,
tramoyas y efectos especiales que estuvieron en los orígenes de la
ópera.
 Combina obras habladas con episodios de mascarada (masque) con
personajes que cantan y bailan. Los primeros ejemplos fueron las
adaptaciones shakespeareanas.
 Las semióperas se interpretaban con papeles cantados, bailados y
hablados. Cuando se escribía la música, era normalmente para
momentos del drama inmediatamente posteriores a escenas de amor o
aquellas que se refería a lo sobrenatural.

37.  No realizó grandes aportes, especialmente en relación al
extraordinario desarrollo en el contexto europeo.
 El teatro académico de tradición clásica persistía; el teatro de los
jesuitas sólo estrenaba piezas en latín y los comediantes que
llegaban de Inglaterra e Italia actuaban en su propia lengua.
 Sus representaciones se basaban más en la improvisación alrededor
de personajes que en el texto escrito de autores destacados.
 Drama representativo => El drama barroco alemán o Trauerspiel, se
caracteriza más por el lamento que por la tragedia; se centra en la
figura histórica del monarca como tirano o mártir.

38. Las Haupt und Staatsaktionen, un género específico alemán que consistía
en versiones populares de los dramas cultos desarrollados en Austria y el
sur de Alemania en los siglos XVII y XVIII.

39. PERSONAJES DESTACADOS
Andreas Gryphius
Joost van den
Vondel

41.  El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Este siglo es uno
de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal.
 Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias.
 Nacen los autores, las obras y las compañías.
 El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en
un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda.
 Contentaba al público con una realidad idealizada, en la que se
manifiestan fundamentalmente tres sentimientos: el religioso católico,
el monárquico y patrio y el del honor, procedente del mundo
caballeresco.
 Dos períodos: comedia nueva y comedia del teatro

42.  Félix Lope de Vega y Carpio fue el creador de esta nueva fórmula
dramática.
 Rompía con las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, al
tiempo que lo hacía con una cuarta unidad también dada en Aristóteles,
la de estilo; mezclando en una misma obra elementos trágicos y cómicos
o valiéndose de distintos tipos de verso y estrofa según lo que se
representaba.
 Se mezclaban temas de la comedia antigua griega y la Commedia
dell'Arte italiana
 Los versos y estrofas fueron usado como recurso expresivo.

43.  El romance servía para narrar hechos
 La octava real para narraciones más descriptivas
 Los sonetos en las esperas y los monólogos introspectivos
 Las décimas para los lamentos y quejas
 Las quintillas y redondillas para los diálogos
 Los versos predominantes eran el octosílabo y algo menos el endecasílabo.
La trama se divide en tres actos, indicando que la acción principal debe comenzar
directamente y sin demora, al tiempo que se mantenga la tensión hasta el final de
la misma

44.  Género politécnico, multiartístico, híbrido en cierta manera.
 Énfasis en el aspecto visual.
En la comedia nueva el cuerpo
del teatro (el escenario y todo
lo que rodea al texto) es una
distracción accesoria que
disminuye y eclipsa al poema
Para la comedia de teatro es
un aspecto primordial de la
representación que
complementa y da sentido al
texto poético.

45.  Los corrales eran teatros permanentes instalados en el interior
de una manzana de casas. Estos aparecieron a finales del siglo
XVI ya que no habían lugares donde representar las obras
teatrales.
Corral de comedias de Almagro,
Castilla-La mancha (s.XVII)
 El primer corral fue el Corral de la
Cruz (Madrid) construido en 1579

46. Los hombres que veían la obra de pie en medio del patio eran llamados
mosqueteros. Las ventanas y balcones eran los llamados aposentos reservados para
gente noble.
Vista desde el escenario
Vista desde las gradas

47.  El teatro musical es una de las más genuinas expresiones del Barroco y los
dramaturgos del Siglo de Oro le otorgaron gran importancia, tanto que surgieron
géneros únicos y distintos en los que música y literatura formaban un todo,
principalmente la ópera y la zarzuela.
 El uso de música y canciones en el teatro se remonta a la más antigua tradición
dramatúrgica. Villancicos, salmos, canciones, coplas, folías... formaban parte del
repertorio musical del teatro español renacentista.

49. PERSONAJES DESTACADOS
Félix Lope de
Vega y Carpio
Pedro
Calderón de la
Barca
Fray Gabriel
Téllez (Tirso
de Molina)

50. GRACIAS!!!!