Tema 12

LOS AÑOS 2000-2013
Contenidos del Bloque:
. Arquitectura:
• Barroquismo: Frank Gehry.
• Espectacularidad y polémica: Santiago Calatrava.
• El concepto "High Tech". La obra de Norman Foster.
• La obra de ZAHA HADID.
.

ARQUITECTURA FINALES XX-COMIENZOS XXI
LA ERA DE LOS ARQUITECTOS ESTRELLA
Artículo de EDWIN HEATHCOTE.
Grupos inmobiliarios, instituciones culturales, empresas tecnológicas y ayuntamientos
contratan a los grandes nombres de la arquitectura, que se han convertido en el emblema
de la cultura contemporánea.
Puede que ellos odien la etiqueta, pero la "arquitectura estrella" no tiene nada de nuevo. La
arquitectura moderna se basa en el arquitecto como único genio, el brillante estilo del
boceto en la servilleta, la fama, el reconocimiento internacional. Basta con pensar en el
Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, que revitalizó toda una ciudad. O en el
Reichstag de Norman Foster en Berlín, un edificio que cambió la imagen de una nación; en
James Stirling y la Staatsgalerie de Stuttgart; y en IM Pei y su Pirámide del Louvre.
1997. GHERY. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

LA ERA DE LOS ARQUITECTOS ESTRELLA
Artículo de EDWIN HEATHCOTE.
La arquitectura estrella es una consecuencia
inevitable de la globalización. Las ciudades que
tratan de diferenciarse mediante diseños
exclusivos, progresan en su lugar hacia la
uniformidad. Pero esta homogeneización se
estaría produciendo en cualquier caso.
Las constructoras son globales, al igual que las
cadenas de suministro. Las torres de Hong
Kong, Dubái y Vancouver apenas son
diferenciables. Los arquitectos estrella son un
bastión frente a esta uniformidad, ya que al 2005. LIVING SHANGRI-LA.
VANCOUVER
menos podrían aportar un cariz intelectual: a
veces toscos, a veces estereotipados, pero
brillantes.
Volvamos a Nueva York y Londres en los 70 y
los 80, cuando imperaban los arquitectos
locales. ¿Estaban mejor? Cabría esperar que
los arquitectos autóctonos entendiesen mejor la
cultura de una ciudad que un foráneo. No fue
así. El monopolio local derivó en un
modernismo corporativo genérico y poco
diferenciable.
2010. ADRIÁN SMITH.
BURJ KHALIFA DUBAI.
1990. I.M.PEI. TORRE DEL BANCO
DE CHINA, HONG KONG

“ARQUITECTURA ESTRELLA”
Ópera de Sidney del arquitecto Jørn Utzon
Algunos ejemplos de Arquitectura Estrella:
• El Museo Guggenheim de Bilbao de F. O Gehry
• La Tate Modern de Londres de Herzog y de Meuron
• La Torre Agbar en Barcelona de Jean Nouvel
• La Opera de Sydney de Jorn Utzon
• El Centro Pompidou de Paris de Renzo Piano
y R. Rogers.
• La tienda de Prada en NY de Rem Koolhaas
• Pabellón móvil para Channel de Zaha Hadid
• La Serpentine Gallery de Toyo.

• Desde los 70 y 80 los arquitectos estrella fueron
contratados, de manera muy parecida a los “top-designers”
de la moda, en la producción y el consumo de una
demanda intensificada de arquitectura como “capital
simbólico”.
• Su capacidad de crear un estilo auténtico satisfacía al
mercado debido a que dotaba de distinción un entorno
creciente basado en el valor competitivo de los símbolos.
• Este énfasis arquitectónico de iconos alejó a la profesión de
la innovación estructural y el compromiso social y la acercó a
las estrategias del marketing.
• Uno de los requisitos para ser un verdadero arquitecto
estrella es la recogida del PREMIO PRITZKER, inaugurado en
1982 y confusamente definido como premio otorgado a
“arquitectos vivos cuyo trabajo demuestra la combinación de
las cualidades como talento, visión y compromiso, que han
producido consistentes y significativas contribuciones a la
humanidad y al entorno construido a través del arte de la
arquitectura”.
• Las contribuciones a la humanidad realizadas por este tipo
de arquitecturas, si bien son valorables, no resultan del todo
completas al beneficiar, en la mayor parte de los casos, a
sólo una parte de la sociedad.
Herzog & de Meuron
Distintas visualizaciones nocturnas del
exterior del Allianz Arena.
Estadio Nacional de Pekín.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ESTRELLA
• 1- Se trata de ARQUITECTURAS ICONOGRÁFICAS,
reconocibles, en algunos casos escultóricas, y portadoras
de valor añadido a través del diseño y la forma.
Arquetipos marketing que generan una imagen
identificadora, novedosa y simbólica de una ciudad o de
una marca.
• 2- SUS PRESUPUESTOS SON ELEVADOS, dado que sus
clientes suelen ser individuos o entidades con alto poder
de inversión: Ayuntamientos enfrascados en grandes
proyectos urbanos, grandes marcas o, simplemente,
individuos adinerados. No se trata de edificios
“comprometidos” y rara vez van unidos a movimientos
sociales o demandas ciudadanas. Dado que en sí mismos
generan un alto valor añadido, pueden alcanzar
inversiones elevadas.
• 3-El objetivo principal de este tipo de edificio (y por el
cual sus clientes lo demandan) se aleja en la mayor parte
de las ocasiones de la mejora social o la
experimentación. Puestos al servicio de la mejora
económica a través de la rama de la representatividad de
la arquitectura, se consideran más exitosos cuanto mayor
es la repercusión mediática y el “capital simbólico” Jean Nouvel. Torre Adgar. Barcelona
generados.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ESTRELLA
4- Las innovaciones que plantean van dirigidas a
resultados de gran espectacularidad o belleza.
Como producto de consumo basado en la imagen,
en la mayor parte de los casos, buscan la
diferenciación más que la innovación como
experimentación o investigación.
5-Son objetos descontextualizados, globalizados y
globalizadores. En el caso de las ciudades, la
posesión de uno de estos ejemplares sirve para
situarla a nivel global; asimismo, se erigen como
representativos de una marca y para ello deben
repetirse de manera parecida en diversos lugares,
apareciendo tipos similares en rincones muy
alejados del planeta. No suelen recoger en su
estructura, materiales, funcionamiento o
construcción elementos o usos autóctonos del lugar
en el que se implantan.
Jean Nouvel. Hotel Puerta América, Madrid
6- Deben estar construidas por un miembro del Star
System (SS para economía urbana), a los que
podríamos definir como arquitectos reconocidos
internacionalmente, con una forma de hacer propia
y, salvo raras excepciones, de alta calidad.

• En España, la apertura del Museo
Guggenheim diseñado por Frank Gehry obró
milagros en Bilbao. Gracias a este prodigio
de la arquitectura icónica, la ciudad voló de
la grisura posindustrial a los brillos de la
economía terciaria.
• Alcaldes y presidentes autonómicos de toda
España vieron en el ejemplo bilbaíno la llave
de su futuro.
• Un edificio espectacular con firma de postín -
Calatrava, Hadid, Herzog & De Meuron,
Foster, Eisenman...- les pareció garantía de
visibilidad global, imán de turistas y estímulo
para la economía local.
• Valencia, Sevilla, Zaragoza, Madrid,
Barcelona o Santiago experimentaron este
frenesí. Contrataron a los astros del
firmamento arquitectónico internacional,
descuidando la proporción entre la
necesidad y el precio de las monumentales
obras que les encargaron.
Museo Guggenheim. Frank Gehry
Bodega Hotel Marqués de Riscal. Álava. Frank Gehry

Arquitectura estrella... de la propaganda
• Dirigentes totalitarios emplean proyectistas de
fama para erigir símbolos de supuesta apertura.
• Hace unos años, Rem Koolhaas declaró estar
convencido de que su sede para la televisión
china en Pekín, un enorme rascacielos
espectacularmente fotogénico, contribuiría a
llevar el progreso y la democracia a China. No
se le ocurrió pensar que si ya tenían el símbolo
puede que no necesitaran el cambio. Por esas
fechas, Norman Foster concluía en Astaná, la
actual capital de Kazajistán, su primera gran
aportación al urbanismo de esa ciudad: la
inmensa pirámide del Palacio de la Paz y la
Reconciliación.
• Más allá de Nursultán Nazarbáyev —el
presidente kazajo que, en 1997, hizo coincidir la
fundación de esa nueva urbe con el día de su
cumpleaños—, Foster es el gran protagonista de
la operación urbanística que quiere transformar
un antiguo pueblo de la estepa en la primera
capital del siglo XXI. NORMAN FOSTER. Edificio Khan Shatyr, en Astaná, Kazajistán.

Arquitectura estrella... de la propaganda
• El último ejemplo de cómo la mejor arquitectura está sirviendo a regímenes totalitarios
para enviar un mensaje de progreso adquiere las formas curvas del nuevo edificio
firmado por ZAHA HADID: el Centro Cultural Heydar Aliyev .
• Levantado en Bakú (Azerbaiyán), quiere contribuir a la modernización y, por tanto,
democratización, de la antigua república soviética. Pero evidentemente no lo tiene fácil.
ZAHA HADID. Centro Cultural Heydar Aliyev (Bakú, Azerbaián)

FRANK GEHRY
(Toronto, 1929)

FRANK GEHRY (Toronto, 1929)
• Una arquitectura visual, la de FRANK GEHRY , que
enfrenta a detractores y apasionados aunque a
ambos les gusta lo que ha hecho el arquitecto
canadiense. Sus obras arquitectónicas son puro
arte, esculturas suele llamarlas él mismo. Aunque
el secreto de su éxito pasa por que sus esculturas
son plenamente funcionales.
• Frank Gehry es autor de edificios llamados a
perpetuarse y capaces de regenerar una ciudad
como ocurrió con el Museo Guggenheim de
Bilbao. Otros edificios similares como la Sala de
Conciertos Walt Disney de Los Ángeles han dejado
una huella imborrable.
• En 1989 fue galardonado con el Premio Pritzker, el
más importante del mundo de la arquitectura.
Quizá en una época en la que la arquitectura
puramente visual estaba más en boga. A pesar del
paso del tiempo, la arquitectura de Gehry sigue
gozando de gran éxito de crítica.
Walt Disney Concert Hall. Los Ángeles
Las formas metálicas y curvas del exterior,
construidas en placas de acero, esconden un
auditorio interior recubierto de madera de abeto.
Vitra Design Museum. Weil am Rhein (Alemania)
La empresa Vitra, de muebles de diseño, construyó
de la mano de Gerhy este museo de diseño industrial
de muebles y arquitectura en la ciudad de Weil am
Rhein, cerca de Basilea.

Museo Guggenheim. Bilbao.
FRANK GHERY. MUSEO GUGENHEIM. Bilbao
La obra que le dio fama mundial. El museo fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 y se
destaca por las formas curvilíneas en forma de barco varado en la ría, que están recubiertas
de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

FRANK GHERY. CASA DANZANTE. Praga

FRANK GHERY. SALA DE CONCIERTOS DE WALT DISNEY. Los Ángeles. EEUU

FRANK GHERY. MUSEO DE ARTE WEISMAN. Minneapolis. EEUU. 1993

FRANK GHERY. BODEGA HOTEL MARQUÉS DE RISCAL. El Ciego, Álava.

FRANK GHERY. LOU RUVO BRAIN INSTITUTE. Las Vegas.
Clínica de investigación dedicada a las enfermedades cerebrales con un exterior nuevo que recuerda al Guggenheim, con
muchas curvas y placas de acero

FRANK GHERY. PEZ DORADO. Barcelona
Monumental escultura para los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. Gran estructura de acero en forma de pez que
provoca reflejos dorados que marcan el inicio del Paseo Marítimo.

SANTIAGO CALATRAVA
(Benimámet, Valencia. 1971)

SANTIAGO CALATRAVA (Benimámet, Valencia. 1971)
Santiago Calatrava (1951) es un arquitecto, ingeniero civil y escultor español. Se le considera un
arquitecto especializado en grandes estructuras. Posee influencias de Fernando Higueras, Jørn
Utzon, Antoni Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.
SANTIAGO CALATRAVA. Panorámica nocturna de LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS. Valencia

Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon llamada Estación de Lyon-Saint-Exupéry TGV. Dos
años después creó su tercer despacho, esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de
grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias.
SANTIAGO CALATRAVA. 1994 Estación ferrocarril Aeropuerto de Lyon, Francia.

• En 1992, Calatrava firma la Torre de
Comunicaciones de Montjuic
(Barcelona) y uno de los puentes de
la Exposición Universal de Sevilla, el
Puente del Alamillo, que une la
capital hispalense y la vecina
localidad de Camas.
Torre de comunicaciones de Montjuic (Barcelona, 1992)

CALATRAVA. Puente del Alamillo, Sevilla.

1998. CALATRAVA. L'Hemisfèric en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias (Valencia, España).

En el año 2003 concluyó el edificio del Auditorio de Tenerife en la ciudad de Santa
Cruz de Tenerife
1998. CALATRAVA. Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife, España).

1998. CALATRAVA. Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife, España).

2005. CALATRAVA. Turning Torso. Malmö, Suecia

2010. CALATRAVA. Edificio Roundhouse, en la localidad suiza de Suhr.

2013. CALATRAVA. World Trade Center. Nueva York

CALATRAVA. Dubai Creek Tower. Iniciado en 2016

NORMAN FOSTER
(Mánchester, 1 de junio de 1935)

NORMAN FOSTER (Mánchester, 1 de junio de 1935)
• NORMAN FOSTER (Mánchester, 1 de junio de
1935) es un arquitecto británico.
• Ha sido galardonado con el premio Pritzker en
1999 y el Premio Príncipe de Asturias de las
Artes en 2009.
• Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan
por un estilo "High-tech" muy pronunciado.
• Más adelante las líneas de sus edificios se
suavizan y desaparece en buena parte ese
carácter técnico llevado al extremo.
• En todo caso, los proyectos de Foster y sus
socios llevan un marcado sello industrial, en el
sentido de que emplean en los edificios
elementos que se repiten multitud de veces, por
lo que son fabricados en lugares alejados de la
obra.
• Frecuentemente se diseñan componentes para
un edificio ex profeso, reflejando con ello un
estilo de buena manufactura.
Torre del Commerzbank Torre Caja Madrid.

1985. FOSTER. La Sede central del HSBC (Hong
Kong) es un ejemplo de arquitectura High Tech.
1993. FOSTER. CÚPULA DEL REICHSTAG.

1998. FOSTER. PALACIO DE CONGRESOS DE VALENCIA

2000. FOSTER. Millenium Bridge. Londres.

2001. FOSTER. Viaducto de Millau. Francia

2002. FOSTER. Ayuntamiento de Londres.

2002. FOSTER. St. Mary Axe (The Guerkin- El Pepinillo). Londres

2006. HEARTS TOWER. FOSTER. NUEVA YORK.

2006. FOSTER. Cubiertas y cúpula de la Dresden Hauptbahnhof

FOSTER. Hearts Headquaters de Nueva York FOSTER. Beach Roach. Singapur

FOSTER. Diseño de bus Londres.
FOSTER. Estadio Wembley

2017. FOSTER. Apple Park. EEUU.

ZAHA HADID
(Bagdad 1950- EEUU 2016)

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Zaha Hadid (Bagdad, 1950 - Miami, Estados
Unidos, 2016).
• Es una arquitecta iraquí, una de las principales
figuras de la arquitectura contemporánea
mundial.
• Ha ganado numerosos premios internacionales
de arquitectura. Fue capaz de llevar el diseño
de sus dibujos a la realidad, ampliando de este
modo las posibilidades formales y estructurales
de la arquitectura.
• Logró convertir sus dibujos y fantasías en
edificios y abrir nuevos caminos, defendiendo
así el proceso creativo a través del dibujo.
• Tratando de romper los límites de la
arquitectura hablaba de convertir los edificios
en paisaje y de repensar los límites físicos de
las construcciones. 1998. ZAHA HADID. CENTRO DE ARTE
CONTEMPORANEO ROSENTHAL, OHAIO

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Cursó estudios de Matemáticas
en la Universidad Americana de
Beirut (Líbano) y en 1972 se
trasladó a Londres (Reino Unido)
para ingresar en la Asociación
de Arquitectura, donde se
graduó en 1977 y en la que
poco después ejerció como
docente.
• Nada más finalizar sus estudios,
Hadid se convirtió en socio de la
Office for Metropolitan
Architecture (OMA) de Londres,
donde trabajó con sus
fundadores, los prestigiosos
arquitectos Rem Koolhaas y Elia
Zenghelis, que habían sido sus
profesores.
1991-93. ZAHA HADID.
Estación de Bomberos Vitra, en Weil am Rhein (Alemania)
• En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la
arquitecta iraquí pasaría la mayor parte de su vida.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos
arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que
nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania),
construido en 1986. En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres
para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas
universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el
desarrollo de sus propios proyectos.
Proyecto inacabado The Peak (1983), en Hong Kong

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Por esas fechas, su
estilo arquitectónico
ya había alcanzado
su definición madura
y mostraba los
rasgos que
caracterizan el
conjunto de sus
obras, como el uso
de volúmenes
livianos, las formas
puntiagudas y
angulosas, los
juegos de luz y la
integración de los
edificios con el Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia
paisaje.
• Su nombre comenzó a asociarse al deconstructivismo, tendencia arquitectónica surgida a finales
de los 80 que tuvo como referencias teóricas el constructivismo de Vladimir Tatlin y la
metodología deconstructiva del filósofo francés Jacques Derrida. Arquitectos como Philip
Johnson, Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Rem Koolhaas y la misma Zaha Hadid quedaron
vinculados de uno o otro modo a esta corriente, que pronto reveló su escasa cohesión y su
naturaleza heterogénea y efímera.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el Cuartel
de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon
de Sapporo (Japón). Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus
proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales.
• Una de las realizaciones
más relevantes de ese
período es el Centro de
Arte Contemporáneo
Rosenthal de Cincinnati
(Ohio, Estados Unidos),
obra de 1998 en la que
puede apreciarse la
búsqueda de nuevos
modelos integradores del
diseño urbanístico, tanto
de interiores como de
exteriores.
• En 1999 llevó acabó otro
de sus proyectos
destacados, la Mind Zone
1998. ZAHA HADID. CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO ROSENTHAL, OHAIO
de Greenwich, en
Londres.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• A partir del cambio de milenio comenzó el
período más prolífico de la arquitecta irakí, que
había alcanzado ya un gran renombre
internacional, como ponían de manifiesto los
numerosos premios y reconocimientos: miembro
honorario de la Academia de las Artes y las Letras
de Estados Unidos e integrante del Instituto
Americano de Arquitectura (2000), entre otros.
• En 2001 diseñó La Terminal Ferroviaria Hoenheim-
North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo
(Francia), y de un año más tarde data la
Plataforma de saltos de esquí Bergisel de
Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan
Maestro de la ciudad de Singapur.
• En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de
carácter internacional, el Premio de Arquitectura
Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión
Europea, concedido por el proyecto para la
estación de Estrasburgo, pero fue un año más
tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo
reconocimiento a nivel mundial con la
consecución del Premio Pritzker (fue la primera
mujer que mereció tal distinción).
2000. ZAHA HADID. MAXXI. Museo Arte Siglo XXI Roma

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Por las mismas fechas le fueron otorgados
también otros galardones, como la Orden del
Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la
arquitectura, y continuó recibiendo encargos de
todas partes del mundo, entre los que destacan el
Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague
(Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de
Wolfsburgo (Alemania), la Sede Central de BMW
en Leipzig (Alemania) y el Centro Heydar Aliyev en
Bakú (Azerbaiyán).
• En 2005 se impuso en el concurso de diseño del
Pabellón Puente de la Exposición Internacional de
Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su
capacidad de adaptación a los proyectos más
diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo
Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó
el Proyecto de Reestructuración y Renovación de
Zorrozaurre, un barrio de Bilbao(España) que
planeaba convertir en isla. Otros de sus proyectos
en España fueron el Cine de la plaza de Les Arts y
la Spiralling Tower en Barcelona, los interiores del
Hotel Puerta América de Madrid, la Biblioteca de
la Universidad de Sevilla y los Rascacielos de
2000. ZAHA HADID. MAXXI. Museo Arte Siglo XXI Roma
Durango (Vizcaya).

ZAHA HADID (1950 - 2016)
1991-93. ZAHA HADID. Estación de Bomberos Vitra, en Weil am Rhein (Alemania)

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2005. ZAHA HADID. Museo de la Ciencia (Centro Phaneno) de Wolfsburg (Alemania)

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2007. ZAHA HADID. Heydar Aliyev Center, Baku.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2007. ZAHA HADID. HEYDAR ALIYEV CENTER, BAKU, Azerbaijan.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Como parte de la antigua Unión Soviética,
el urbanismo y la arquitectura de Bakú, la
capital de Azerbaiyán, en la costa
occidental del Mar Caspio, fue fuertemente
influenciado por la planificación de la
época. Desde su independencia en 1991,
Azerbaiyán ha invertido fuertemente en la
modernización y desarrollo de la
infraestructura y arquitectura de Bakú,
partiendo de su legado de Modernismo
Soviético.
• La oficina Zaha Hadid Architects fue
nombrada para el diseño del Centro
Heydar Aliyev tras un concurso en 2007. El
centro, diseñado para convertirse en el
edificio principal de los programas
culturales de la nación, descansando de la
arquitectura soviética rígida y a menudo
monumental tan frecuente en Bakú,
aspirando a expresar la sensibilidad de la
cultura azerí y el optimismo de una nación
que mira hacia el futuro.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece
una relación continua y fluida entre su plaza
circundante y el interior del edificio. La plaza,
como la superficie del suelo, al alcance de todos
como parte del tejido urbano de Bakú
(Azerbaijan), se eleva para envolver un espacio
igualmente público interior y definir una
secuencia de espacios para eventos dedicados a
la celebración colectiva de la cultura
contemporánea y tradicional azerí.
• Elaborando formaciones tales como
ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e
inflexiones, modifica esta superficie de la plaza
en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo
una multitud de funciones: la bienvenida, el
cobijo, y la dirección a los visitantes a través de
diferentes niveles del interior.
• Con este gesto, el edificio difumina la distinción
convencional entre objeto arquitectónico y el
paisaje urbano, construyendo una envolvente y
una plaza urbana, como figura y fondo, interior
y exterior.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• La fluidez en la arquitectura no es algo nuevo en esta
región. En la arquitectura islámica histórica, filas,
rejillas, o secuencias de columnas hasta el infinito
como los árboles en un bosque, establecen un espacio
no jerárquico. Patrones de flujo continuos caligráficos y
ornamentales, desde las alfombras a las paredes, de
las paredes a los techos, de los techos a las bóvedas,
estableciendo relaciones sin costura y borrando las
distinciones entre los elementos arquitectónicos y la
tierra donde habitan.
• Nuestra intención era referirse a la comprensión de la
historia de la arquitectura, no a través de la utilización
de la mímica o una adhesión limitante a la
iconografía del pasado, sino más bien mediante el
desarrollo de una interpretación contemporánea con
firmeza, lo que refleja una comprensión más
matizada. En respuesta a la topografía escarpada
caída que antiguamente dividía el sitio en dos, el
proyecto presenta un paisaje de terrazas precisas que
establecen conexiones y rutas alternativas entre la
plaza pública, la construcción, y un estacionamiento
subterráneo. Esta solución evita excavación y relleno
adicional, y convierte con éxito una desventaja inicial
del sitio en una característica clave del diseño.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
Geometría, estructura, materialidad
• Uno de los elementos más
críticos y desafiantes del
proyecto fue el desarrollo de la
arquitectura de la piel del
edificio.
• Para lograr nuestra ambición de
lograr una superficie continua
que parezca homogénea, se
requiere una amplia gama de
funciones diferentes, lógicas de
construcción y sistemas técnicos
que tuvieron que ser reunidos e
integrados en la cubierta del
edificio. La computación
avanzada permitía el control
continuo y la comunicación de
estas complejidades entre los
numerosos participantes en el
proyecto.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• El Centro Heydar Aliyev, principalmente
consiste en dos sistemas colaboradores:
• Una estructura de hormigón combinado
con un sistema de estructura espacial.
Con el fin de lograr espacios libres de
columnas de gran escala que permiten
al visitante experimentar la fluidez del
interior, los elementos estructurales
verticales son absorbidos por la
envolvente y el sistema de muro cortina.
• La geometría de la superficie
determinada fomenta soluciones
estructurales no convencionales, tales
como la introducción de las "columnas
de arranque" curvas para lograr la
cáscara inversa de la superficie de la
tierra al oeste del edificio, y la "cola de
pato" estrechando las ménsulas que
soportan el construir sobre al este del
sitio.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• El sistema de estructura espacial permitió la
construcción de una estructura de forma libre
y el ahorro de tiempo significativo a lo largo
del proceso de construcción, mientras que la
infraestructura se ha desarrollado para
incorporar una relación flexible entre la
rejilla rígida de la estructura espacial y la
forma libre de costuras del revestimiento
exterior.
• Estas costuras se derivan de un proceso de
racionalización de la compleja geometría, el
uso, y la estética del proyecto. La fibra de
vidrio de hormigón armado (GFRC) y de fibra
de vidrio reforzado de poliéster (PRFV),
fueron elegidos como materiales de
revestimiento ideales, ya que permiten la
poderosa plasticidad del diseño del edificio
al tiempo de responder a exigencias
funcionales muy diferentes relacionadas con
una variedad de situaciones: plaza, zonas de
transición y la envolvente.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• En esta composición arquitectónica, si la
superficie es la música, a continuación, las
costuras entre los paneles son el ritmo.
• Numerosos estudios se llevaron a cabo en la
geometría de la superficie para racionalizar
los paneles, manteniendo la continuidad en
todo el edificio y el paisaje.
• Las costuras promueven una mayor
comprensión de la escala del proyecto.
Hacen hincapié en la continua
transformación y el movimiento implícito de
su geometría fluida, ofreciendo una solución
práctica a los problemas de construcción,
tales como la fabricación, la manipulación,
el transporte y el montaje, y respondiendo a
cuestiones técnicas como la capacidad para
el movimiento debido a la deformación, las
cargas externas, el cambio de temperatura,
actividades sísmicas y la carga de viento.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Para enfatizar la relación continua entre el
exterior y el interior del edificio, la
iluminación de la Heydar Aliyev Center ha
sido considerada con mucho cuidado. La
iluminación se diseñó con estrategia para
que se diferenciara la lectura del día y de
la noche del edificio. Durante el día, el
volumen del edificio refleja la luz,
alterando constantemente la apariencia
del Centro de acuerdo con la hora del día
y la perspectiva de visualización. El uso del
vidrio semi-reflectante da vislumbres del
interior, despertando la curiosidad sin
revelar la trayectoria del fluido de los
espacios interiores. Por la noche, este
personaje se transforma poco a poco a
través de la iluminación del interior en las
superficies exteriores, desarrollándose la
composición formal para revelar su
contenido y mantener la fluidez entre el
interior y el exterior.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Al igual que con todo nuestro trabajo, el diseño del Centro Heydar Aliyev evolucionó nuestras
investigaciones y las investigaciones de la topografía del lugar y el papel del Centro en su
paisaje cultural más amplio. Mediante el empleo de estas relaciones articuladas, el diseño está
incrustado dentro de este contexto, entregando las posibilidades futuras de un desarrollo
cultural para la nación.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza. 2008

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2010. ZAHA HADID. GUANGZHOU OPERA HOUSE.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2012. ZAHA HADID. London Aquatics Centre, Londres

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2014. ZAHA HADID. WANGJING SOHO, BEIJING, PEKÍN.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2016. ZAHA HADID. PORT HOUSE. BÉLGICA.

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2016. ZAHA HADID. TORRE GENERALI, MILÁN

ZAHA HADID (1950 - 2016)
2017. ZAHA HADID. Museo de la Montaña. Messner Corones (Italia).

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Habitación de la primera planta del hotel Silken Puerta América, de Madrid

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Vista de la tienda de vinos en Viña Tondonia, Haro

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Edificio Pierresvives en Montpellier, Francia

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Evelyn Grace Academy, Londres ZAHA HADID. Galaxy Soho, Berlín

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Serpentine Sackler Gallery. Londres

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Pabellón Channel

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. 520 West 28th. High Line, Chelsea, N York

ZAHA HADID (1950 - 2016)
• Hadid diseñó una colección de mobiliario urbano, compuesta de cuatro elementos. El primero
es el Banco Serac, un banco para exteriores, casi una escultura urbana, inspirado en un
bloque de hielo repleto de las grietas de los glaciares. El banco está hecho en una resina
especial mezclada con cuarzo natural, rígido y resistente que, además, refracta la luz para
contrastar la pieza. Esta colección fue presentada en Fuorisalone 2013, la semana del Diseño
de Milán.
ZAHA HADID. Banco Serac

AR
2016)
ZAHA HADID. Sofá Zephyr
ZAHA HADID. Mesa

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Silla y Mesa Colección Ultraestelar

ZAHA HADID (1950 - 2016)
ZAHA HADID. Diseño de cubertería

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