Fang art
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El documento habla sobre tres proyectos artísticos: 1) Proyecto Fang-Art, una instalación cerámica colectiva que se exhibirá en el centro artístico Naves. 2) NanoFOBIA, una instalación sobre la nanofobia y el uso excesivo de dispositivos móviles. 3) Una breve definición de instalación artística como una obra que se coloca en un espacio para su interpretación sin necesidad de participación activa.
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Presentación1
Este documento describe el Land Art y las instalaciones artísticas. El Land Art utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras de arte en el paisaje exterior. Algunos artistas pioneros del Land Art incluyen a Richard Long, Sol LeWitt, Robert Morris y Walter de Maria. Las instalaciones artísticas incorporan cualquier medio como video, sonido o computadoras para crear experiencias conceptuales en entornos específicos como museos o espacios urbanos. A diferencia de la escultura tradicional, las instalaciones se
Instalacion
La instalación artística es un género contemporáneo que comenzó en la década de 1950 e incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Fue influenciado por el movimiento dadaísta y artistas como Marcel Duchamp, quien descontextualizó objetos cotidianos. La instalación utiliza directamente el espacio de exhibición y puede incluir materiales, video, sonido e incluso energía, creando una obra que a menudo es transitable para el espectador y que sólo existe mientras está instalada.
Arte instalación
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que surgió en la década de 1960 y que incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones utilizan directamente el espacio de exposición y el espectador puede interactuar con la obra. Artistas como Marcel Duchamp, Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y Daniel Buren han trabajado con instalaciones que pueden incluir cualquier medio como materiales naturales, video, sonido o internet. Algunas instalaciones son sit
Arte instalacion
El documento describe la instalación artística como un género que comenzó a tomar impulso en la década de 1970, buscando crear ambientes inmersivos que estimulen los sentidos y emociones del espectador a través de objetos y espacios interactuables. Menciona algunos artistas pioneros como Marcel Duchamp y también a Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y otros que han trabajado con instalaciones.
Instalaciones artisticas.
Este documento describe las instalaciones artísticas como una forma de arte conceptual que surgió en la década de 1960 como un desafío a la tradición artística. Las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio usando variados materiales y pueden tener un carácter temporal. Suelen interactuar estrechamente con los espectadores a través de los sentidos y despiertan emociones o reflexiones.
La instalacion
La instalación surgió del movimiento dadaísta en 1916 como una oposición a los sistemas tradicionales del arte. Marcel Duchamp introdujo el ready-made, tomando objetos cotidianos y colocándolos en un contexto artístico. Joseph Beuys consideraba el arte como una acción social donde todos pueden ser creativos. En los años 60', el arte conceptual enfatizó la idea sobre los aspectos formales, con la obra siendo a veces la propia idea. Las instalaciones manipulan factores ambientales para crear inmersión total, buscando expres
Instalaciones artsticas
El documento habla sobre las instalaciones artísticas, un género del arte contemporáneo que incorpora cualquier medio como paredes, pisos, luces u objetos para crear una experiencia visual o conceptual en un ambiente determinado. A veces los materiales llenan el espacio y el espectador puede interactuar con la pieza o moverse alrededor de ella. Algunas instalaciones son frágiles y solo pueden verse desde cierta distancia. Este medio surgió en los años 1960 y representó un desafío a la tradición artística al criticar la
Instalacion artistica
Este documento resume cuatro movimientos artísticos que precedieron a la instalación artística: Mono-ha, Support Surface, Neo Dada y Junk Art. Mono-ha se centró en objetos naturales y fue influyente a finales de los 1960. Support Surface fue un movimiento pictórico francés de 1966-1970. Neo Dada surgió en los 1950-1960 en reacción al expresionismo abstracto e incorporó materiales no convencionales. Junk Art, una forma de found art de los 1950, anticipó el pop art y usó basura y objetos cotidianos
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Instalacion
La instalación artística es un género contemporáneo que comenzó en la década de 1950 e incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Fue influenciado por el movimiento dadaísta y artistas como Marcel Duchamp, quien descontextualizó objetos cotidianos. La instalación utiliza directamente el espacio de exhibición y puede incluir materiales, video, sonido e incluso energía, creando una obra que a menudo es transitable para el espectador y que sólo existe mientras está instalada.
Arte instalación
La instalación artística es un género de arte contemporáneo que surgió en la década de 1960 y que incorpora cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones utilizan directamente el espacio de exposición y el espectador puede interactuar con la obra. Artistas como Marcel Duchamp, Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y Daniel Buren han trabajado con instalaciones que pueden incluir cualquier medio como materiales naturales, video, sonido o internet. Algunas instalaciones son sit
Arte instalacion
El documento describe la instalación artística como un género que comenzó a tomar impulso en la década de 1970, buscando crear ambientes inmersivos que estimulen los sentidos y emociones del espectador a través de objetos y espacios interactuables. Menciona algunos artistas pioneros como Marcel Duchamp y también a Helio Oiticica, Bruce Nauman, Joseph Beuys y otros que han trabajado con instalaciones.
Instalaciones artisticas.
Este documento describe las instalaciones artísticas como una forma de arte conceptual que surgió en la década de 1960 como un desafío a la tradición artística. Las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio usando variados materiales y pueden tener un carácter temporal. Suelen interactuar estrechamente con los espectadores a través de los sentidos y despiertan emociones o reflexiones.
La instalacion
La instalación surgió del movimiento dadaísta en 1916 como una oposición a los sistemas tradicionales del arte. Marcel Duchamp introdujo el ready-made, tomando objetos cotidianos y colocándolos en un contexto artístico. Joseph Beuys consideraba el arte como una acción social donde todos pueden ser creativos. En los años 60', el arte conceptual enfatizó la idea sobre los aspectos formales, con la obra siendo a veces la propia idea. Las instalaciones manipulan factores ambientales para crear inmersión total, buscando expres
Instalaciones artsticas
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Ensamblaje
Este documento describe el surgimiento del collage y el assemblage en el arte moderno. Picasso y Braque introdujeron el collage cubista al pegar papeles en sus pinturas, lo que llevó al desarrollo del assemblage tridimensional. El término "assemblage" fue acuñado en 1961 para describir obras que ensamblan objetos heterogéneos de manera tridimensional. El assemblage cuestiona la naturaleza de la realidad y la pintura al incorporar elementos del mundo real.
Escultura intervencion del espacio-rpoyecto
El documento habla sobre la escultura como forma artística tridimensional que interactúa directamente con el espacio. Explica los elementos del lenguaje visual en la escultura como el material, la técnica y la forma, y los métodos de la escultura como el modelado, el tallado y el ensamblaje. También describe los diferentes formatos de la escultura como pequeño, medio y gran formato, y cómo esta última puede intervenir el espacio público utilizando materiales de desecho.
La instalación artística
Este documento define la instalación artística como un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza el espacio y objetos diversos como parte de la composición. Sus objetivos son impactar al espectador, tener un medio de expresión y excitar todos los sentidos. Algunas características son que se presenta en cualquier espacio y por un tiempo determinado, y se basa en sacar objetos de su contexto habitual.
Instalaciones artísticas
Este documento describe las instalaciones artísticas como un género del arte contemporáneo que incorpora cualquier medio para crear experiencias viscerales o conceptuales en ambientes determinados. Generalmente los artistas utilizan el espacio de exposición como soporte, logrando que la obra sea transitable o permita la interacción del espectador. Este medio surgió en los años 1960 y representó un desafío a la tradición artística al criticar el objeto artístico físico, estático y coleccionable. Luego menciona algunos artistas
Instalación Artistica
¿Qué es?, concepto, historia, relación con lo digital, ejemplos de artistas, principios y reglas, referencias.
Instalacion artistica
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
Happening - Spencer Tunick -
El documento habla sobre el Happening, una expresión artística multidisciplinaria surgida a fines de los años 1950 como parte del performance art. Los Happenings buscaban involucrar al público de manera espontánea y romper la barrera entre arte y vida mediante acciones colectivas. Se caracterizaban por ser efímeros y ocurrir en lugares públicos. El documento también menciona al artista Spencer Tunick, conocido por sus fotografías de desnudos masivos realizados en el contexto de Happenings en diversas ciudades del mundo.
Calder
El documento describe la escultura cinética, un movimiento artístico basado en el movimiento. Usa elementos móviles impulsados por el viento, espectadores o mecanismos para crear un movimiento real en las obras. Se distinguen tres tipos: móviles, estables y penetrables. Los estudiantes observan obras de artistas como Calder y Soto, y luego crean sus propias esculturas cinéticas en grupos.
Ppt videoarte
Este documento presenta información sobre el videoarte y propone una actividad didáctica para construir un zoótropo. Explica que el videoarte explora la naturaleza del video como forma de creación artística y surgió como una propuesta de acción que implica al espectador. Luego, detalla las características del videoarte como su uso alternativo a la televisión convencional y su vinculación a las vanguardias artísticas. Finalmente, introduce el zoótropo, un juguete del siglo XIX que inspiró el cine, y pro
Intervenciones urbanas
Este documento describe diferentes tipos de intervenciones urbanas como forma de arte, incluyendo pinturas murales, esculturas, danza y más. Explica que buscan transformar espacios públicos abandonados para generar reflexión social y dar una nueva perspectiva a los ciudadanos. La danza urbana en particular intenta crear intimidad en contextos públicos e involucrar a los vecinos para sacar el arte a las calles.
Vídeo arte
Este documento describe los orígenes y desarrollo del video arte a lo largo de la historia. El video arte nace en 1963 como una forma de arte que buscaba desmaterializar y desacralizar el objeto de arte tradicional. En sus inicios, el video arte mostraba imágenes electrónicas y sonidos para expresar creatividad e imaginación. En las décadas de 1970 y 1980, el video arte buscó crear un efecto hipnótico en el espectador para que interprete las imágenes de manera subjetiva. El video arte ha tenido varios
Arte Cinetico Gamiz Y Romano 3ºB T.T
El arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento, representada principalmente en la escultura a través de componentes móviles. Se caracteriza por rechazar cualquier referencia narrativa y desvincular la obra de su creador, incorporando materiales no tradicionales como plásticos y circuitos eléctricos para causar movimiento e inestabilidad óptica que cambia según la perspectiva. Algunos exponentes importantes son Alexander Calder, Yaacov Agam y Marcel Duchamp.
Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se define como una reacción contra el pop art y el minimalismo, y se considera que comenzó en la década de 1960. El arte conceptual se basa en la noción de que el arte existe principalmente como una idea conceptual más que como una obra física.
Arte conceptual
El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que se enfatizan los componentes mentales y teóricos del arte sobre su forma física. Explica que el arte conceptual a menudo utiliza modelos de disciplinas como la filosofía, la semiótica y la teoría crítica. Luego describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales clave como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y Douglas Huebler, cuyo trabajo a menudo involucraba ideas, palabras e imágenes en lugar de objetos físicos.
Bonino Magdalena-1 C- T6
El documento define y proporciona ejemplos de varias formas de arte, incluyendo performance, video arte, instalación, body art y flash mob. La performance involucra al artista utilizando su cuerpo como parte integral de la obra de arte. El video arte usa la tecnología de video para crear obras con intencionalidad artística. La instalación usa el espacio y entorno para crear una obra de arte. El body art usa el cuerpo humano como la obra de arte. Un flash mob involucra a un gran grupo de personas reuniéndose en público
Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Sus primeras manifestaciones se dieron en los años 1910 con el futurismo y las obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventó el móvil, una escultura formada por alambre y piezas de metal que se mueven. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como el viento, el agua o motores que crean movimiento.
Arte Cinetico
El arte cinético se refiere a pinturas y esculturas creadas para producir la ilusión de movimiento. Surge en la década de 1920 y se populariza en la década de 1950. Incluye obras que cambian de aspecto según la luz o punto de vista, así como esculturas móviles que se mueven por acción del espectador, viento o motores. Artistas pioneros incluyen a Moholy-Nagy, Man Ray, Rodchenko y Calder, conocido por sus móviles.
Arte póvera
El Arte Póvera fue una tendencia artística de los años 70 en Italia que utilizaba materiales considerados pobres y no convencionales como piedras, árboles y tela. Los artistas principales incluyeron a Mario Merz, conocido por sus iglúes hechos con diversos materiales, Jannis Kounellis que introdujo nuevos materiales como humo y carbón en sus instalaciones, y Gilberto Zorio que usaba materiales industriales en su obra.
Arte y espacio público
El documento presenta una introducción al arte público, discutiendo su evolución histórica, funciones y manifestaciones a través del tiempo. Comienza analizando el arte en la antigüedad y su función religiosa/conmemorativa, luego examina su desarrollo en la Edad Media y el Renacimiento, para luego abordar su comercialización en la época Barroca. Finalmente, analiza su máximo desarrollo en el siglo XX a través del land art, intervenciones urbanas y nuevos materiales, concluyendo con una breve discusión
Volumen madera
El documento proporciona instrucciones para crear un retrato ensamblando chapas de madera y sugiere dos estilos que podrían usarse como inspiración: el cubismo y el suprematismo. El cubismo promueve descomponer formas naturales en figuras geométricas para mostrar múltiples perspectivas a la vez, mientras que el suprematismo se enfoca en formas geométricas básicas sin referencias a la naturaleza.
Figura en movimiento
El dibujo en movimiento utiliza la línea para expresar ritmo y movimiento. La línea puede representar la forma de un objeto en movimiento o sugerir el movimiento a través de líneas dinámicas y enérgicas. El uso de líneas largas, onduladas o curvas puede transmitir una sensación de fluidez y velocidad.
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Escultura intervencion del espacio-rpoyecto
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La instalación artística
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El documento habla sobre el Happening, una expresión artística multidisciplinaria surgida a fines de los años 1950 como parte del performance art. Los Happenings buscaban involucrar al público de manera espontánea y romper la barrera entre arte y vida mediante acciones colectivas. Se caracterizaban por ser efímeros y ocurrir en lugares públicos. El documento también menciona al artista Spencer Tunick, conocido por sus fotografías de desnudos masivos realizados en el contexto de Happenings en diversas ciudades del mundo.
Calder
El documento describe la escultura cinética, un movimiento artístico basado en el movimiento. Usa elementos móviles impulsados por el viento, espectadores o mecanismos para crear un movimiento real en las obras. Se distinguen tres tipos: móviles, estables y penetrables. Los estudiantes observan obras de artistas como Calder y Soto, y luego crean sus propias esculturas cinéticas en grupos.
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Este documento presenta información sobre el videoarte y propone una actividad didáctica para construir un zoótropo. Explica que el videoarte explora la naturaleza del video como forma de creación artística y surgió como una propuesta de acción que implica al espectador. Luego, detalla las características del videoarte como su uso alternativo a la televisión convencional y su vinculación a las vanguardias artísticas. Finalmente, introduce el zoótropo, un juguete del siglo XIX que inspiró el cine, y pro
Intervenciones urbanas
Este documento describe diferentes tipos de intervenciones urbanas como forma de arte, incluyendo pinturas murales, esculturas, danza y más. Explica que buscan transformar espacios públicos abandonados para generar reflexión social y dar una nueva perspectiva a los ciudadanos. La danza urbana en particular intenta crear intimidad en contextos públicos e involucrar a los vecinos para sacar el arte a las calles.
Vídeo arte
Este documento describe los orígenes y desarrollo del video arte a lo largo de la historia. El video arte nace en 1963 como una forma de arte que buscaba desmaterializar y desacralizar el objeto de arte tradicional. En sus inicios, el video arte mostraba imágenes electrónicas y sonidos para expresar creatividad e imaginación. En las décadas de 1970 y 1980, el video arte buscó crear un efecto hipnótico en el espectador para que interprete las imágenes de manera subjetiva. El video arte ha tenido varios
Arte Cinetico Gamiz Y Romano 3ºB T.T
El arte cinético es una corriente artística basada en la estética del movimiento, representada principalmente en la escultura a través de componentes móviles. Se caracteriza por rechazar cualquier referencia narrativa y desvincular la obra de su creador, incorporando materiales no tradicionales como plásticos y circuitos eléctricos para causar movimiento e inestabilidad óptica que cambia según la perspectiva. Algunos exponentes importantes son Alexander Calder, Yaacov Agam y Marcel Duchamp.
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El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
Arte conceptual
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que se enfatizan los componentes mentales y teóricos del arte sobre su forma física. Explica que el arte conceptual a menudo utiliza modelos de disciplinas como la filosofía, la semiótica y la teoría crítica. Luego describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales clave como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y Douglas Huebler, cuyo trabajo a menudo involucraba ideas, palabras e imágenes en lugar de objetos físicos.
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Arte cinético
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Arte Cinetico
El arte cinético se refiere a pinturas y esculturas creadas para producir la ilusión de movimiento. Surge en la década de 1920 y se populariza en la década de 1950. Incluye obras que cambian de aspecto según la luz o punto de vista, así como esculturas móviles que se mueven por acción del espectador, viento o motores. Artistas pioneros incluyen a Moholy-Nagy, Man Ray, Rodchenko y Calder, conocido por sus móviles.
Arte póvera
El Arte Póvera fue una tendencia artística de los años 70 en Italia que utilizaba materiales considerados pobres y no convencionales como piedras, árboles y tela. Los artistas principales incluyeron a Mario Merz, conocido por sus iglúes hechos con diversos materiales, Jannis Kounellis que introdujo nuevos materiales como humo y carbón en sus instalaciones, y Gilberto Zorio que usaba materiales industriales en su obra.
Arte y espacio público
El documento presenta una introducción al arte público, discutiendo su evolución histórica, funciones y manifestaciones a través del tiempo. Comienza analizando el arte en la antigüedad y su función religiosa/conmemorativa, luego examina su desarrollo en la Edad Media y el Renacimiento, para luego abordar su comercialización en la época Barroca. Finalmente, analiza su máximo desarrollo en el siglo XX a través del land art, intervenciones urbanas y nuevos materiales, concluyendo con una breve discusión
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El dibujo en movimiento utiliza la línea para expresar ritmo y movimiento. La línea puede representar la forma de un objeto en movimiento o sugerir el movimiento a través de líneas dinámicas y enérgicas. El uso de líneas largas, onduladas o curvas puede transmitir una sensación de fluidez y velocidad.
Figura en movimiento
El dibujo en movimiento utiliza la línea para expresar ritmo y movimiento de una manera dinámica y atractiva. La línea puede usarse para capturar la esencia del movimiento al dibujar el contorno de una figura en acción o sugiriendo el flujo de energía a través de trazos sueltos y orgánicos. Un buen dibujante de movimiento domina las cualidades expresivas de la línea para comunicar efectivamente la sensación de acción y vida.
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Ceramica manises
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo ruso. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. Este paquete de sanciones requiere la aprobación unánime de los 27 estados miembros de la UE.
Tema 4
Artists use various techniques to create the illusion of depth and space on a flat surface, including changing object size with largest on bottom, overlapping objects, intersecting shapes, applying color and form contrasts, and using linear perspective with vanishing points. Light is necessary to see volume and identify forms, and lighting can change a subject's perceived character. Shadows and chiaroscuro techniques use light and dark contrasts to materialize three dimensions. Still lifes depict non-animated objects like food.
Gotico presentacion
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El estilo gótico se caracterizó por ser un arte religioso y urbano que se expresó principalmente a través de la arquitectura de catedrales. Las catedrales góticas destacaban por su espacio ascensional, el uso de técnicas constructivas innovadoras como el arco apuntado y la bóveda de crucería, y por dejar entrar grandes cantidades de luz a través de vidrieras.
Unit 3
Color is the most emotional element of visual language. Light splits into the colors of the rainbow through refraction. Objects appear colored because their surfaces absorb some wavelengths of light and reflect others. Color is actually a sensation created in our brain based on the light received by our eyes. There are two types of color: colored light from pigments or dyes, and colored materials from pigments mixed with a binder. The color wheel is used to visualize and organize color relationships, such as complementary, analogous, warm, and cold colors. Artists and designers carefully consider color choices to effectively communicate feelings, ideas, and attract attention through their work.
Elements of art
The document discusses different elements of art including line, texture, and shape. It provides details on various types of lines such as zig zag, wavy, and hatching lines. Texture is described as the visual and tactile quality of surfaces, including natural, artificial, and artistic textures. Shapes are defined by their outlines, silhouettes, and infills. Common shape types include organic, geometric, flat, and volumetric shapes. Artists such as Goya, Schiele, Klimt, Picasso, and Matisse are noted for their use of lines in works.
The dot
The document discusses the dot as the smallest visual element in art. Dots can be connected to create shapes, volume, and a sense of depth. Dots are often used in multitudes or combinations to form patterns, movement, and the illusion of three-dimensionality. Pointillism is introduced as a technique using tiny dots of color placed close together to form images and blend colors when viewed from a distance. The document encourages observing how Pointillist paintings mix dots of different colors and challenges the reader to make a drawing composed solely of dots.
Tema 1
This document discusses different types of visual communication including images, symbols, signs, and more. It describes the purposes of images as informative, communicative, expressive, or aesthetic. Visual perception is defined as how the eyes and brain work together to interpret light and images. Principles of visual perception include figure-ground relationship, laws of good form, continuation, proximity, and similarity. The document also covers types of images such as still, moving, artistic, graphic design, digital, and those used in publicity and advertising.
Drawing and painting feelings
This document discusses how artists can use lines and colors to convey emotions in their artwork. It provides examples of different types of lines like contour lines, outlines, horizontal and vertical lines that can express stability, elevation or energy. Curved lines are associated with happiness while jagged lines can indicate anger. Colors are also described as signifying certain moods - red with anger, blue with sadness, yellow with anxiety, green with happiness, and orange with excitement. The document encourages exercises where readers draw lines and use colors to portray emotions like the four seasons, anger, happiness, sadness, love and depression.
Drawing and painting feelings
This document discusses how artists can use line and color to convey emotions and feelings in their artwork. It provides examples of artists who effectively used lines, such as Egon Schiele, Matisse, and Giacometti. The document also describes different types of lines like horizontal, vertical, curved, and jagged lines and how they can express stability, energy, and confusion. Additionally, it suggests warm and cool colors that may indicate feelings like happiness, anger, sadness, and depression and provides exercises for using color and line to depict the four seasons and various emotions.
Iconicity
This document discusses abstraction in images and the relationship between images and reality, known as iconicity. It provides examples of images of human figures with varying degrees of iconicity, from highly realistic photographs to abstract shapes. The document encourages the reader to choose an image and simplify its form through successive steps of abstraction, drawing just the silhouette at each step.
1 visual comunication pptx
This document discusses visual communication and different types of visual elements. It provides information on the purpose and function of images, including informative, communicative, and expressive images. Principles of visual perception are described, including the relationship between figure and background, and the law of good form. Different kinds of images are defined, such as still images, moving images, artistic images, graphic design, digital images, and images used for publicity and advertising. Mass media and advertisements are also discussed.
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Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
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Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
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Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
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Fang art
- 1. Proyecto Fang-Art • Proyecto para realizar una instalación artística con material cerámico • Exposición colectiva. Participan varios institutos en el proyecto • Se expondrán en la Naves ( centro artítico y cultural
- 2. NANOFOBIA • El tema es sobre la nanofobia y el uso indebido de los moviles. • Acaparan mucho tiempo • Reflexión sobre su uso y sus consecuencias
- 3. Que es una instalacion? • No requiere la participación activa de una persona, sino más bien se trata de una Instalación donde se coloca una escultura o • pintura sobre un área que sea favorable para la interpretación del mismo.