2. FUNDAMENTOS DEL ARTE II MARAMIRA
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COMIC
Analiza la importancia del cómic europeo,
especialmente la obra de Hergé.
Las aventuras de Tintín es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo
XX. Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), y característica del estilo gráfico y
narrativo conocido como "línea clara", está constituida por un total de 24 álbumes, el primero
de los cuales se publicó en 1930.
En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que
viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una serie de personajes secundarios que
han alcanzado tanta o más celebridad que el protagonista: entre ellos, el Capitán Haddock. Las
aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los
cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé.
La Línea Clara es pionera en el mundo de la historieta. Surge por primera vez en Tintín, y se
distingue formalmente por el uso de líneas depuradas, colores simples sin juegos de luces ni
sombras, y mundos realistas y detallados, que contrastan con lo caricaturesco de sus
protagonistas. Sus historias, casi siempre del género de aventuras, están profundamente
documentadas y suelen ser políticamente correctas.
El cómic europeo muy importante en Francia y Bélgica ha evolucionado gracias a la libertad
creativa de sus autores libres de clichés editoriales, como los superhéroes, que acaparaban
toda la producción en EEUU. En Europa, el auge de nuevos géneros como la fantasía y la
ciencia ficción, fueron afrontados con perspectivas originales. Uno de las series más
destacados es Corto Maltés, del italiano Hugo Pratt, que hacía un repaso en clave de aventuras
por la historia mundial reciente o Milo Manara maestro del comic erótico.
La libertad creativa en Europa supuso la aparición de la llamada Línea Chunga (en
contraposición a la Línea Clara), de carácter contracultural, fruto de la evolución artística de
muchos creadores de historietas. Esta desembocó en el cómic experimental, cuyo mayor
representante es el francés Moebius (Jean Giraud) quien influyó, enormemente, en artistas de
todo tipo, desde escritores a pintores, músicos y cineastas a través de revistas como Metal
Hurlant o series como El Incal.
El cómic europeo de final siglo XX ha supuesto una pieza clave en la aparición de la ‘novela
gráfica’ como un arte respetado y libre de cualquier tipo de prejuicio arrastrado de la
historieta juvenil. Hoy en día es un medio de sorprendente calidad y profundidad. El país
donde mejor se edita ahora mismo es Francia, tienen, de hecho, un gran festival en Angulema.
En España destacan revistas como TBO (de ahí el nombre de tebeo) que aparece en 1971 en la
que destacaba Francisco Ibáñez con sus personajes Mortadelo y Filemón. En los años 80 y 90
fueron importantes las publicaciones El Víbora, El Cairo y Madriz y en la actualidad destaca la
revista El jueves en la que publican autores murcianos como Juan Álvarez.
4. FUNDAMENTOS DEL ARTE II MARAMIRA
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Analiza las claves sociológicas y personales de los superhéroes del comic:
Superman, Batman, Capitán América.
Los primeros superhéroes surgieron en 1917, cuando la palabra se registra y populariza. Se
dividían en dos grupos, los vengadores enmascarados que combatían las injusticias, como El
Zorro y por personajes caricaturescos con habilidades supernaturales como Popeye. Ambas
ramas confluirán en Superman. La singularidad de un superhéroe: no delibera, no quiebra su
voluntad frente a posibles interferencias. Un superhéroe sólo actúa para salvar lo que cree
justo.
Las singularidades entre los propuestos son las siguientes:
SUPERMAN (1938) -ACTION COMIC-
1. Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster para la revista Action Comic. En las historias
originales Superman era rudo y agresivo. Se entrometía para detener a estafadores,
gánsteres, linchamientos y parar casos de violencia doméstica, con un código moral
menos estricto que el actual.
2. No se preocupaba del daño que su fuerza pudiese causar. En 1940 se instituyó un
código de conducta obligatorio para superhéroes prohibiéndoles matar.
3. Con el tiempo han ido identificándose las sensibilidades de los inmigrantes por
mantener una doble personalidad y una doble cultura. Debemos recordar que es un
alienígena que está en la tierra, no un ser humano.
BATMAN (1939) -DC-
1. Creado por Bob Kane y Bill Finger para la editorial DC. Es ‘El caballero oscuro’, un
hombre corriente pero rico que se convierte en superhéroe después de ver como sus
padres eran asesinados por un ladrón en Gotham, ciudad en la que vive plagada por la
delincuencia, corrupción política y pobreza.
2. Se enfrenta a estos males, descubriendo y deteniendo, a los individuos que provocan
los desastres ya sean políticos, policías corruptos, mafiosos o traficantes. Es un
justiciero vengativo con un estrés postraumático, esto define su mal carácter y la
búsqueda de un culpable contra quién enfrentarse para disminuir su dolor.
3. No posee superpoderes. Hace uso de conocimientos científicos, habilidades
detectivescas y una gran destreza física». No utiliza armas de fuego, manifiesta el
rechazo a su uso por el asesinato de sus padres que presenció siendo un niño. No
mata. se vale de cualquier método para atrapar a los criminales incluyendo a veces la
intimidación y la tortura física.
CAPITAN AMERICA (1941) -MARVEL-
1. Creado por Joe Simon y Jack Kirby. Fue el primer superhéroe de la mítica editorial
Marvel (creada en 1939 y especializada en cómics como Spider-Man, Iron-Man, etc.)
2. Se creó en la Gran Depresión, su enemigo era Hitler, en su primera portada aparece
dándole un puñetazo. Ahora caza comunistas y delincuentes.
3. El Capitán América era un perfecto mortal y encima, quiso ser soldado y no lo
aceptaron. Lo vieron tan interesado en combatir al enemigo que le propusieron
integrarlo al protocolo de un experimento para convertirlo en un Super Soldado, pero
no como capitán de Norteamérica sino de toda América, promoviendo el colonialismo
cultural de EEUU.