Arquitectura EBAU (MURCIA) FUA II

1. ARQUIRECTURA EBAU
Fundamentos del Arte II
Mara Mira

2. EBAU
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Basílica Sagrada Familia (Barcelona)
Autor: Gaudí
Obra: Basílica Sagrada Familia
Fecha de inicio 1882. Prevista finlización para 2028
Estilo: Comenzó como neogótico y en la actualidad es Estilo Ecléctico
Materiales variados: piedra, hormigón…
La construcción comenzó en 1882 con un estilo neogótico. Un año después el proyecto fue
puesto en manos de Gaudí, quien lo replanteó por completo. Gaudí diseñó un templo
excepcional e innovador que iba a estar compuesto por 18 torres, aunque finalmente sólo tuvo
tiempo de crear una de ellas antes de su muerte.
Gaudí falleció en 1926 dejando inacabado el proyecto que ocupó los últimos años de su vida
pero, gracias a los planos que se conservan, su sueño se hace realidad poco a poco gracias al
trabajo de otros artistas y al dinero obtenido a partir de las donaciones y las visitas. Es un
tempo expiatorio que construye con limosnas.
Estos son algunos de los puntos más importantes:
Las torres: Hasta el momento han sido erigidas 8 de las 18 torres diseñadas por Gaudí. El
arquitecto decidió que doce de ellas fueran dedicadas a los Apóstoles, cuatro a los
Evangelistas, una a María y otra a Jesús. Cada una de ellas estará dotada de diferente altura en
función de la jerarquía religiosa que representan.
Las fachadas. La basílica tiene 3 simbólicas fachadas:
Fachada del Nacimiento: Dedicada al nacimiento de Cristo, se trata de una fachada
profusamente decorada y llena de vida.
Fachada de la Pasión: Algo más austera y simplificada que las otras fachadas, pretende reflejar
el sufrimiento de Jesús durante la Crucifixión.
Fachada de la Gloria: La fachada principal, mucho más grande y monumental que el resto,
representará la muerte, el Juicio Final, la Gloria y el infierno. Consciente de que no iba a tener
tiempo para construirla, Gaudí dejó hechos los bocetos para que sus sucesores pudieran
finalizar el trabajo.
El escultor Josep María Subirachs se encarga de la decoración de La Pasión y La Gloria
actualmente en marcha.
El interior
Para diseñar el interior, Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza, creando columnas con
forma de tronco de árbol que convierten el interior del templo en un enorme bosque de
piedra.
Esta basílica se enmarca dentro del movimiento modernista que se desarrolló de finales del
siglo xix a principios del xx. Este movimiento intenta integrar en la arquitectura todas las artes
y sus formas son blandas y redondeadas, emulando la naturaleza. Gaudí fue el máximo
representante de la arquitectura modernista española. Contó con el mecenazgo de la
aristocracia y burguesía catalana. Consolidó su propio estilo dentro del modernismo
caracterizado por el uso de nuevos materiales con gran libertad, la inspiración en estilos
medievales, la imitación de elementos naturales y la gran influencia religiosa en su obra.

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Casa Steiner (Viena)
Autor: Adof Loos
Estilo: Modernismo Vienés.
Arquitectura protorracionalista
Fecha 1910
Materiales: Chapa, ladrillos, cemento. Cristal…
La Casa Steiner fue diseñada por la pintora Lilly Steiner y su marido Hugo. Está situada en un
suburbio de Viena, donde las regularizaciones de planificación eran lo suficientemente fuertes
como para tener un impacto directo sobre el diseño final. Loos fue el arquitecto que la llevó
adelante, ateniéndose a los límites impuestos por la configuración del lugar y las fuerzas
externas, tales como los rígidos códigos de construcción del momento. Estos sólo permitían un
frente a la calle y “un dormer”, (ventana construida en un techo inclinado)
Esta casa representa sobre todo un manifiesto de la poética del arquitecto. Muestra los
principios de la arquitectura protorracionalista: la fachada principal, fea con su techo curvo,
estaba concebida por un arquitecto que excluía la arquitectura del conjunto de las artes para
resolver una función.
La Casa Steiner no sólo se convirtió en un ejemplo muy influyente de la arquitectura moderna,
siendo una referencia obligada para los arquitectos de los años 20 – 30, sino que desempeñó
un papel importante en el establecimiento de la reputación de Loos como arquitecto moderno
y audaz dentro y fuera de la comunidad vienesa.
La fachada del jardín ha sido un ejemplo indiscutible del racionalismo radical dentro de la
arquitectura moderna. Su fachada fue rápidamente asimilada dentro del purismo formal de la
década de 1920 y una de las razones del éxito de la construcción.
La casa supone una ambigüedad entre las ideas modernas y las clásicas algo muy propio de
este arquitecto famoso por textos como ‘Ornamento y delito’, pues mientras el exterior no
posee ningún ornamento, en el interior se utiliza todo tipo de mobiliario de estilo inglés,
además del uso de alfombras orientales y un artesonado de madera.
En el interior se encuentran espacios que ocupan todo el ancho de la casa, esto tenía su
explicación, Loos pensaba que la vida urbana transcurría en el interior del piso y al poseer
grandes estancias se desarrollaría una mejor convivencia social entre sus habitantes. Introdujo
así lo que el llamaba el ‘raumplan’ un nueva forma de concebir los espacios múltiples.
Loos fue un escrúpulo observador de su tiempo y de las nuevas manifestaciones culturales, de
ahí que también rechazase el ornamento por motivos económicos, equiparándolo a un
derroche en mano de obra. Lo entendía además como símbolo de una cultura primitiva,
creyendo que “la evolución cultural equivale a eliminar el ornamento del objeto de uso
cotidiano”.
https://masdearte.com/especiales/adolf-loos-contra-el-ornamento/
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-steiner/

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Capilla de Ronchamp (Francia)
• Autor: Le Corbusier
• Fecha: 1954
• Movimiento: Origen del movimiento brutalista en donde el hormigón no se encubre
bajo capas de pinturas y se nos muestra en "bruto", con potente tactilidad.
• Localización: Ronchamp, Francia
• Soporte: Hormigón, mampostería y cristal.
En la comuna de Ronchamp, al sureste de Paris, se encuentra uno de los proyectos más
inusuales del arquitecto Le Corbusier, la Iglesia Notre Dame du Ronchamp, mejor conocida
como Ronchamp. El encargo nace hacia 1950, cuando tras la Segunda Guerra Mundial, la
iglesia de la comuna, había sido destruida. Le Corbusier es designado para proponer una nueva
iglesia Católica.
Crea una estética moderna que trabaja el edificio como un verdadero objeto escultórico.
Genera un volumen orgánico de paredes blancas, acercándose al aspecto etéreo de la
arquitectura moderna. Con el ingreso de la luz, las pequeñas ventanas de color, cambian
inmediatamente el interior del espacio, dotándolo de vida y simbolismo.
Las paredes gruesas, y de suave curvatura, son construidas mediante hormigón y
mampostería. Con un sistema constructivo relativamente simple, el arquitecto aprovecha el
diseño, estructural, estética y funcionalmente. Estas, actúan como amplificadores acústicos,
que proyectan el sonido hacia todo el lugar.
El techo parece flotar sobre el edificio, apoyándose en columnas incrustadas en los muros,
creando una brecha de 10 cm entre el techo y las paredes. El techo es quizás la única señal de
alguna influencia de los avances mecánicos, simulando las curvas del ala de un avión.
Aerodinámica en el diseño, todas sus cualidades enormes y pesadas, aparecen sin peso ante la
mirada del espectador. Es, sin duda uno de los edificios más emblemáticos del Le Corbusier,
arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y
hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.
Pertenece a la segunda etapa de la carrera de este arquitecto y urbanista y sus consecuencias
serán inmensas, siendo la pieza de donde arranquen todos los movimientos anticlásicos de la
segunda mitad del siglo englobados bajo la etiqueta de deconstructivismo un movimiento que
entiende la arquitectura desde valores más expresivos que funcionales de los que son
ejemplos Utzon y su Ópera de Sidney, Guggenheim de Bilbao de Ghery o la arquitectura del
ingeniero valenciano Santiago Calatrava.
Para saber más https://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Notre_Dame_du_Haut
https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/11/analisis-y-comentario-notre-dame-du.html

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Pabellón Alemán
Obra: Pabellón Alemán (Exposición
Internacional '29) Tras de la clausura de la
Exposición, el Pabellón tuvo que ser
desmontado en el año 1930. Se
reconstruyó en los 80.
• Autor: Mies van de Rohe
• Fecha: 1929
• Movimiento: Racionalismo
• Localización: Parque de Montjuic (Barcelona)
• Soporte: Vidrio, acero, ónix, granito, mármol
El Pabellón alemán fue diseñado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe en 1929 como la
obra de representación Alemana para la Exposición Internacional de Barcelona celebrada en
Montjuic. El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados
materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol, estaban destinados a albergar la
recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. La
originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad
de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en
cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.
Conocido como una de las obras más relevantes de la arquitectura moderna, el pabellón se
caracteriza por la simpleza radical de su organización espacial y formas, junto con una
ostentosa elegancia de los materiales aplicados. Se aprecia el gusto de su creador por la
arquitectura tradicional japonesa, el suprematismo y el neoplasticismo.
Los muros se disponen de tal modo que generan una absoluta fluidez espacial al interior del
edificio. Amplios ventanales continuos dibujan el límite exterior, declarando así la
transparencia, la idea de libertad y progreso que la República Alemana buscaba reflejar en su
momento.
Podemos identificar claramente tres recintos dentro de la obra, un patio de recepción, un
núcleo edificado y un patio trasero. El último patio presenta una poza de agua pequeña,
dispuesta sobre ella se encuentra la estatua Alba, de Georg Kolbe. La imagen de la estatua se
proyecta múltiples veces sobre reflejos del agua, los cristales o el mármol.
Para saber mas https://www.youtube.com/watch?v=R49MIzt1lfQ
https://www.youtube.com/watch?v=l0Htg8f5IFE
https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_(Barcelona)

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LA CASA DE LA CASCADA
• Obra: La Casa de la Cascada
• Autor: Frank Lloyd Wright
• Fecha: 1935-1939
• Movimiento: Arquitectura Orgánica
• Localización: EEUU
Soporte: Material: hormigón armado, piedra
natural, cristal y aluminio
Este edificio, construido en tres niveles, se asienta en una roca sobre una cascada natural
situada en el medio del bosque salvaje de Pensilvania. Se accede por una discreta vía de
acceso peatonal.
Su composición es horizontal. El eje vertical queda definido por la chimenea que sobresale por
encima de la cubierta. El edificio crece de dentro hacia afuera y se va extendiendo según las
necesidades de sus moradores. Por lo tanto, puede modificarse, ya que en la arquitectura
orgánica la construcción se concibe como algo vivo y que puede cambiar.
Cada piso esta marcado por amplios voladizos que se proyectan asimétricamente en varias
direcciones. En realidad son terrazas limitadas por placas lisas de hormigón. Para adoptar esta
solución, Wright se inspiró en la arquitectura japonesa. El exterior de la casa mantiene una
íntima relación con la naturaleza que la rodea. El arquitecto procuró emplear materiales
naturales-madera, ladrillo, roca-, con lo que logró una mayor integración entre el edificio y el
bosque que lo envuelve.
Lo que realmente preocupa al arquitecto es la habitabilidad del interior. El espacio interior es
amplio y libre. La gran sala de estar tiene un muro de cristal que permite disfrutar de la visión
de la cascada, además de percibir su relajante rumor. La utilización de grandes ventanales
elimina la separación entre las habitaciones y sus terrazas. Éstas reflejan la luz natural y la
proyectan de forma indirecta hacia el interior.
Con esta obra Wright consigue la máxima libertad de expresión manteniendo la armonía con el
entorno. Con la integración de agua, árboles, roca, cielo y naturaleza en toda la vivienda se
cierra una cierta visión romántica de la casa, pero se abre una nueva dimensión espacio-
temporal para el refugio del hombre.
El diseño de la casa es una clara muestra de la arquitectura naturalista, ya que todas las
decisiones tomadas para su construcción van encaminadas a integrar la edificación con el
paisaje y hacer que la obra se convierta en un elemento natural más del entorno, en plena
armonía con el mismo y el paso del tiempo.
Frank Lloyd Wright es el gran arquitecto norteamericano de la Arquitectura Orgánica. La
máxima expresión de este movimiento lo hallamos en el complejo Talisim West en Phoenix. Su
carrera se prolongó más de sesenta años, concluyendo en uno de los edificios más
representativos de la era moderna: el Solomon Guggenheim Museum de Nueva York, donde
experimentó una nueva concepción del espacio basada en el desarrollo orgánico de plantas
curvas o circulares en un continiuum.

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-de-la-cascada/#

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