Información sobre la banda y su importancia e influencia. PARTE 2 - La transformación en grandes músicos y artistas, la transformación y el riesgo, la búsqueda de la originalidad, los problemas y la disolución.

2. PARTE 2

3. Transformación
y Riesgo
Año 1965. Luego de alcanzar el pico como “artesanos”
creando grandes canciones, la banda asume el riesgo y
avanza hacia el concepto de “artista”.

4. Comienzan a experimentar nuevas posibilidades
sonoras, textos más serios y filosóficos, nueva
instrumentación y aproximaciones hacia otros
estilos.
El público, la prensa e incluso ellos mismos dudan y
especulan si serán simplemente “el grupo de moda”
o podrán hacer historia.

5. Comienza una época de
profunda autenticidad en el
Rock. Esto supone tocar y
cantar canciones propias.
Hacer “covers” ya no es tan
valorado.
Un artesano se conforma con
repetir la fórmula una y otra
vez. El verdadero artista
pretende la originalidad y la
creatividad, buscando caminos
nuevos para no repetirse.

6. ¡SOCORRO!
El disco HELP! (nro. 1 en USA y UK en 1965) comienza
con el grito desesperado de Lennon, que ya no es un
adolescente arrogante sino un artista más profundo.
Al mismo tiempo sale la película del mismo nombre.
Por esta época conocen a Bob Dylan y a Elvis Presley,
íconos fundamentales de la música estadounidense a
quienes admiran.

7. Yesterday
El disco HELP! incluye “Yesterday”, una gran canción que
fue compuesta y grabada exclusivamente por Paul
Mc.Cartney y un acompañamiento de cuerdas.
Una canción íntima, con una gran melodía y un texto
que habla del pasado con nostalgia. Paul tenía 22 años.

8. Yesterday se convirtió en un éxito inmediato,
aún hoy sigue batiendo records.
Esa canción terminó de convencer a las
audiencias mayores, quienes vieron a The
Beatles como algo más que una banda de rock.

9. En busca del álbum
conceptual
Antes de fin del año 1965 sale
el disco Rubber Soul, que
aspiraba a ser algo más que
una colección de canciones y
buscaba una unidad
conceptual.
Con la libertad de utilizar el
estudio a su antojo, el dinero
ya no es un obstáculo. La
industria los ha hecho famosos
y millonarios, critican, juegan y
hacen bromas en las
canciones.

10. Siguen apareciendo nuevos instrumentos
como el clave, guitarras de 12 cuerdas y el
sitar hindú. Continúa la búsqueda con guiños
a la canción francesa y la música académica.

11. Escándalos y fin
de las giras
Año 1966. Las giras
agotadoras, el irrespetuoso
ruido de los fans, las
polémicas por declaraciones
provocadoras, las amenazas
y el temor por atentados,
llevan a que la banda deje
de hacer conciertos.

12. El nuevo disco se llama Revolver y no hubiera
podido ser tocado en vivo por la gran cantidad
de efectos, cintas invertidas, loops y la
utilización de una orquesta sinfónica.
Los textos comienzan a hacer referencias al
consumo de drogas y sus efectos.
La experimentación continúa, ahora en el
estudio de grabación.

13. Sgt. Pepper’s lonely hearts club band
Este álbum sale en el llamado “verano del amor” (USA, 1967),
pleno auge del movimiento hippie y la psicodelia.
The Beatles juegan a ser una banda ficticia tocando en vivo, la
actuación (que no puede tocarse en vivo realmente) es el disco
mismo.

14. Personajes conocidos e importantes para la banda
aparecen en la carátula, al dorso -por primera vez en
un disco- los textos de las canciones. La presentación
del álbum incluye bigotes, tarjetas, insignias, etc.
Se trata de un álbum conceptual, importante por la
suma de canciones y no los “hits” puntuales. Los
estilos son diversos y ninguna banda podría haberlo
hecho así, cuando se ponen demasiado serios
rompen con algún chiste.
Para muchos es la cúspide de la banda como
“artistas” de la música pop.

15. Comienzan
los problemas
Muere Brian Epstein, manager de la banda. La pérdida
afecta al grupo fuertemente.
Surge la figura del Maharishi, maestro hindú que los
guía en una purificación espiritual, buscando el
conocimiento y la sabiduría.

16. Paul se convierte en la principal usina de ideas e
impulsa la grabación del proyecto “Magical
Mystery Tour”, película y disco.
Se nota la falta de Epstein. Paul y John toman el
control del grupo y comienza la fricción con Ringo y
George, que se sienten disminuidos en el estudio.

17. Una “cooperativa” de compositores
Año 1968, graban el llamado “Álbum Blanco”, nro. 1 en
UK y en USA. Se trata de un disco doble con 30
canciones, en el cual cada Beatle compone (aparece la
primera canción de Ringo), utilizando a los demás como
músicos acompañantes en el estudio.

18. Ya con el control absoluto de su obra a través
de la empresa Apple Corps, manejan el
negocio y colaboran con músicos amigos.
Siendo celebridades carismáticas y mundiales,
mantienen una sincera autenticidad y eso los
hace artistas más populares aún, sirviendo de
modelo a tantos que vendrán después.

19. 1969: 2 proyectos
En ese año graban el disco Get Back,
que será abandonado y más tarde
lanzado (junto a la película) con el
nombre Let it Be en 1970, tras la
disolución del grupo.
La idea original era una vuelta a tocar
en vivo, a sonar como la banda del
pasado, simple y en directo, sin
demasiada elaboración en el estudio.

20. La mezcla fue realizada por el productor Phil
Spector, quien agregó arreglos de cuerdas y
coros, que no gustaron a la banda.
De hecho Mc.Cartney lanzaría su propia mezcla
en 2003 con el nombre Let it Be Naked.

21. El gran final
Resuelta la disolución, la banda decide despedirse de
su público con una gran obra en 1969, trabajando
nuevamente con George Martin en los estudios que
dan nombre al disco: Abbey Road.
Hay canciones de los 4 Beatles y al final una suerte de
“suite” de temas inconclusos de Paul que dan cierre al
disco y a la enorme trayectoria de la banda.

22. La penúltima canción es justamente “The End”,
que concluye con un majestuoso y grandilocuente
acorde sinfónico final. Cierra con un “chiste final”
en el último tema del disco).
También es icónica su carátula, cuya fotografía fue
tomada en la puerta del estudio y es hoy cita
obligada de los turistas en Londres.

23. Conclusiones
La trayectoria de The Beatles fue desde los tempranos años
del grupo de covers, pasando por la mejor banda de
artesanos del pop, hasta llegar a ser artistas totales,
ambiciosos y complejos.
Buscaron siempre la experimentación y la novedad,
aprovechando la libertad compositiva, la fama y el dinero.

24. Creciendo permanentemente como
compositores individuales, trabajando como
cooperativa musical y llegando a una
madurez creativa que anunciaría exitosas
carreras solistas de los cuatro.

25. Más de medio siglo después se siguen
valorando sus aportes y hallazgos, nadie
duda de que fueron un grupo muy
importante y hasta se los ha relacionado
con compositores clásicos e históricos
como Mozart o Beethoven.

26. No puede contarse la historia de la música popular sin
hablar de The Beatles. Sin su influencia, buena parte
de la historia de la música del S.XX hubiera sido
diferente. Los estudiosos del futuro tendrán que
explicar su tremendo suceso.

27. Algunos se quedan en la explosión de la
“beatlemanía” o en las curiosas historias de sus
integrantes como celebridades, pero dentro de un
tiempo todo eso será anécdota y quedará para
siempre el legado de su música inigualable.
Roberto García, 2020

28. F I N