El camino desde la idea al bocetaje, al storyboard hasta el render final es un proceso muy largo y de mucho trabajo en cualquier película animada.

1. PROCESO DE HACER UNA
PELICULA ANIMADA
OBJETO DE ANALISIS: PIXAR STUDIOS
Por: Deyvi De La Cruz Ambrosio.

2. La Animación es una técnica que consiste en dotar artificialmente de
movimiento a objetos inanimados. Se utiliza en varios ámbitos, aunque es
mayormente conocido en el mundo artístico por la generación de dibujos
animados.
El camino desde la idea al bocetaje, al storyboard hasta el render
final es un proceso muy largo y de mucho trabajo en cualquier
película animada. En todas las películas de Pixar cada escena tiene
que pasar por un proceso largo y estricto de diseño y desarrollo para
lograr el acabado, el color, la iluminación y detalles exactos con que
fueron planeados desde un principio.

3. ENTRADA
• PERSONAL EXPERTO EN: DISEÑO GRAFICO, ARTE CONCEPTUAL(3D Y 2D), EDICIÓN DE VIDEO,
ANIMACIÓN, ILUMINACIÓN Y SHADERS, MODELADOR, SIMULACIÓN Y EFECTOS, DISEÑO DE
SONIDO Y EFECTOS ESPECIALES, ACTORES DE VOZ (PARA BOCETOS Y PRINCIPALES), DOBLAJE
DE IDIOMA, CÁMARA Y EFECTOS, POS PRODUCCIÓN.
• PAPELERÍA Y ÚTILES PARA LOS DESARROLLADORES DE IDEAS NUEVAS, PARA LOS GUIONISTAS,
ETC.
• TABLETAS DE DISEÑADORES.
• SALA DE GRABACIÓN DE AUDIO: MICRÓFONOS, INTERFACE, PREAMP, DAW (O SOFTWARE DE
PRODUCCIÓN MUSICAL), MONITORES, CONTROLADOR MIDI, AUDÍFONOS, TRATAMIENTO
ACÚSTICO. mas detalles y herramientas:
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grabaci%C3%B3n. AQUÍ SE LLEVARA A CABO LA GRABACION DE LAS VOCES, TAMBIEN LA
CREACION DE LOS EFECTOS DE SONIDO, ASI TABIEN LA MUSICA DE BANDA SONORA.
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AUDIO Y EFECTOS ESPECIALES, PRODUCCIÓN.
• DISTRIBUIDOR(AS).

4. 1. UNA IDEA O HISTORIA ES LANZADA
Un empleado de Pixar prepara una idea y la presenta al
equipo de desarrollo y animación, donde su mayor reto
es lograr que el equipo se interese y vea las posibilidades
de llevar adelante el proyecto.
PROCESO

5. 2. LA IDEA ESCRITA
La idea principal es escrita en detalle en un documento. A
veces muchos documentos de la misma idea serán
desarrollados a la vez para encontrar el balance correcto
entre ideas solidas y posibilidades que se completaran
luego con la intervención de los artistas y desarrolladores.

6. 3. SE DIBUJA EL STOTY BOARD
El Story Board es como una versión comic de mano en el
cual empieza a tomar forma gráfica el proyecto y sirve para
dar forma las acciones y el diálogos entre personajes. Cada
artista recibe el storyboard, con estos lineamientos los
artistas, crean las secuencias y luego envían el trabajo al
director. Para Monsters University el departamento de
"Story Artists" dibujó alrededor de 227,240 storyboards, el
mayor número de bocetos que se haya hecho para alguna
de las películas de Pixar.

7. 4. LAS VOCES EMPIEZAN A SER GRABADAS
Primero los artistas de Pixar graban las voces para el reel del
story board, luego cuando la historia y el dialogo se define,
se procede a empezar la grabación con actores
profesionales en donde también tienen permitido
improvisar. Los actores deben grabar las líneas de diferentes
formas en busca de la mejores captura de voz . A veces las
grabaciones de los dibujantes son buenas y quedan elegidas
como en el caso del Story Supervisor Jhon Ranft`s, que hizo
la voz de Wheezy.

8. 5. CREANDO LOS REELS
La editorial empieza a diseñar los reels que contaran la
historia por si sola, estos son usados para validar y
corregir las escenas y para definir la duración de cada una
y por lo tanto la de la película.

9. 6. EL DEPARTAMENTO DE ARTE DISEÑA EL
“LOOK AND FEEL”
Basados en el documento inicial, el storyboard y sus propias
ideas, el equipo de arte comienza la ilustración los personajes y
el mundo donde estos habitaran, donde se diseñan también los
accesorios, la apariencia de todas las superficies y experimenta
con colores “Color Scripts” para iluminar.

10. 7. LOS MODELOS SON ESCULPIDOS Y
ARTICULADOS
Usando los modelos del departamento de arte, los
personajes, lugares y accesorios son esculpidos a mano y
luego escaneado a tres dimensiones o directamente
diseñados en 3D desde la computadora. Se generan
también bisagras las cuales los animadores usaran luego
para lograr los movimientos de los personajes.

11. 8. SE RELLENAN LOS “SETS”
Luego de que los lugares (Sets) son creados en 3D, deben
ser rellenados con accesorios, como sillas, juguetes y mas
para crear un mundo realista. Este trabajo es realizado
bajo supervisión del director para poder plasmar la idea
desde su visión

12. 9. SELECCIÓN DE LAS TOMAS
Llevando la historia a las tres dimensiones, se usa una
cámara virtual para capturar las tomas en busca de las
emociones y los momentos claves de la película. Muchas
versiones son capturadas de las cuales luego el equipo
editorial hará la selección. Una vez que son seleccionadas
estas se envían al equipo de animación.

13. 10. LAS CAPTURAS SELECCIONADAS SON
ANIMADAS
El departamento de animación da vida a cada uno de los
personajes tanto principales como secundarios, agrega
las texturas y colores finales. La escena además se
complementa con decenas de personajes escenarios y
objetos que son animados por el departamento "Crowd
Department".

14. 11. SHADERS PARA LOS LUGARES Y LOS
PERSONAJES
Se realiza el proceso de sombreado e
iluminación(General) mediante programas de animación
que permiten operaciones complejas, logrando que las
superficies y colores reaccionen de manera real frente a
un efecto de iluminación.

15. 12. ILUMINACIÓN
Se definen las luces que se usaran en cada escena y lugar
para lograr la ambientación adecuada a lo que se quiere
transmitir emocionalmente en la escena. la inspiración
sobre esta implementación viene desde el departamento
de arte.

16. 13. LOS DATOS SON RENDERIZADOS
El renderizado es el proceso mediante el cual toda la
información que contiene una toma es traducida a un
fotograma de película. Cada fotograma representa 1/24
segundos de pantalla y toma 6 horas de renderizado
aproximadamente

17. 14. RETOQUES FINALES
La editorial controla la compaginación de la música y los
efectos de sonido, los efectos de animación reciben
nuevos efectos y el departamento de foto-ciencia graban
los fotogramas digitales para llevar la película a los
medios de reproducción.

18. En esta faceta final del proceso de creación de películas animadas, los productos
están en presentaciones comerciales finales y serán distribuidos de en sus
diferentes formatos(dvd, blu-ray, etc) a los usuarios(cines, tv, internet, clientes en
general) a través de sus distribuidoras.
SALIDA

19. Esto se vendra dando en cada una de las interacciones del
proceso propiamente dicho, por ejemplo, si la idea nueva
del presentador no es lo suficiente buena, se tendrá que
comenzar nuevamente; o si los efectos de sonido no son
satisfactorios para el jefe de efectos especiales y para la
producción, entonces se procederá ha producir nuevos
para incrustarlos al proyecto y continuar con este. Incluso
la retroalimentación se estará dando después de proceso
de la salida de las películas terminadas, para recolectar
datos y estadisticas, por ejemplo.
RETORALIMENTACION

20. BIBLIOGRAFIA
Measure60 Studios - Storyboard Analysis: https://measure60studios.wordpress.com/2012/09/28/storyboard-analysis-monsters-inc-walking-to-work-
scene/
PIXAR Studios – Pagina oficial: http://www.pixar.com/
Revista NEOPIXEL - MONSTERS UNIVERSITY: DEL STORYBOARD AL RENDER FINAL.: http://www.neopixel.com.mx/articulos-neopixel/menu-
animacion/1715-monsters-university-como-se-hizo-del-boceto-al-render-final-pixar.html
Wikihow: creacion de peliculas animadas: http://es.wikihow.com/crear-una-buena-pel%C3%ADcula-animada
AUDIOGAMA – Elementos Basicos de un studio de Grabacion: http://www.audiogama.com/post/13735784039/elementos-b%C3%A1sicos-de-un-
estudio-de-grabaci%C3%B3n
Otros.