La técnica de captura de movimiento (motion capture) y captura de actuación (performance capture) ha revolucionado el cine, permitiendo que los actores puedan interpretar personajes generados por computadora de manera más realista. El documento describe cómo estas técnicas han evolucionado para capturar no solo los movimientos, sino también las expresiones faciales, y cómo esto ha permitido crear personajes digitales más humanos y creíbles. Películas como Avatar, El Señor de los Anillos y El Amanecer del Planeta de los Simios son ejemplos destacados

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María Girbés.
Asignatura: Aplicación de las TIC a la práctica profesional.
Motion capture (Técnica de captura de movimiento) en el cine.
Introducción.
El cine es una de las tecnologías que más ha evolucionado en las últimas décadas. Un gran avance, sino el mayor, es la técnica motion capture o Mocap (técnica de captura de movimiento). Esta revolucionaria tecnología de efectos visuales consiste en analizar y registrar los movimientos de un actor y utilizar esta información para animar de manera digital modelos en 2D y 3D.
Antes del surgimiento de esta técnica, los actores eran caracterizados mediante complejos maquillajes y prótesis, tapando o enmascarando sus interpretaciones, haciéndolas menos creíbles. La Mocap ha evolucionado hasta la Performance capture, que permite registrar además de los movimientos (como hace la Mocap), los gestos, impulsos faciales y posturas de los actores, capturando una interpretación mucho más completa.
Esta técnica supone una enorme ventaja para el actor, que no ve restringida su interpretación. También lo es para el espectador, que puede apreciar en pantalla cada detalle, expresión y gesto. De esta manera se humaniza al personaje; el realismo que se alcanza es casi total, dotando de verdad al personaje. Esto no sucedería si el personaje hubiese sido creado totalmente mediante ordenador.
La razón de haber escogido esta tecnología es que el cine se ha convertido en el medio por excelencia a través del cual se cuentan historias, a través del cual la gente puede ser transportada a lugares imaginados, a través del cual la gente puede soñar. Es un arte en constante evolución y cambio, y concebido como tal enriquece nuestras vidas, acercándonos a otras historias, a otras gentes y sus mundos, y permitiéndonos a la vez conocernos a nosotros mismos porque, al menos una vez, todos nos hemos sentido identificados con las historias que vemos en la gran pantalla. La evolución de las técnicas de realización cinematográfica contribuye a mejorar la creación de esos mundos y personajes.
Revisión bibliográfica en la red.
En la red encontramos información sobre las películas que han utilizado motion capture y performance capture. En esta página se explica cómo se hizo el personaje Gollum, con motion capture. Para ello utilizaron un sistema que simulaba los músculos de la cara humana.
http://www.severochoa.com/epv/diseno/2005_06/sitio_disegno_3d/gollum.htm
La técnica Mocap comenzó captando los movimientos corporales del actor utilizando sensores en algunos puntos estratégicos del mismo. El cine avanza a gran velocidad, y con él estas

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novedosas técnicas. Ahora, la Mocap se convierte también en Performance capture, con sensores en las caras de los actores, que registran sus impulsos musculares. Este artículo explica esa evolución utilizando un ejemplo, el videojuego ‘Beyond: Dos almas’.
http://www.vidaextra.com/videos/beyond-dos-almas-un-paso-adelante-en-tecnologia-de- captura-de-movimientos
Una de las películas más famosas en la utilización de performance capture es Avatar, de James Cameron. En esta entrevista descubrimos aspectos tan interesantes como la utilización de la Cámara Virtual, innovación creada para este proyecto, mediante la cual el director podía ver cómo quedaba la escena ya con los efectos especiales del paisaje, etc. Es como si pudiera rodar en ese universo creado digitalmente.
http://www.labutaca.net/peliculas/como-se-hizo-avatar/
Una de las últimas películas que ha hecho muy buen uso de esta tecnología de captura de interpretación es El Amanecer del Planeta de los Simios. En estas páginas podemos ver vídeos que muestran cómo se hizo. Hay que decir que el resultado final es de un gran realismo.
http://www.cinefant.es/2014/07/15/como-se-hizo-el-amanecer-del-planeta-de-los-simios/
https://www.youtube.com/playlist?list=PLecZTxdGJrPFxGc-W3nr4s7oeYZYig_2B
Curiosidades.
Si hay alguien que entiende a la perfección la capture motion es Andy Serkis. Este gran actor ha participado en los films más aclamados en el uso de esta técnica, como son las sagas El Señor de los Anillos, dando vida a Gollum, o El Planeta de los Simios, interpretando a Caesar. Su última aparición ha sido en la precuela El Amanecer del Planeta de los Simios, como Caesar. En esta cinta consigue dotar de vida a su personaje de manera impecable, con multitud de matices, cosa que se consigue gracias a la performance capture. En esta imagen vemos al actor interpretando al simio Caesar.

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Figura 1. Caesar. Fuente: Alucine. (2014).
Se podría decir que ha sido pionero en esta manera de actuar.
Figura 2. Andy Serkis. Fuente: smh. (2003).
Gollum fue el primer gran personaje creado con esta técnica, motion capture, pero no capturaron sus expresiones faciales, que fueron creadas enteramente por ordenador. A él le siguieron otras cintas, como Avatar, perfeccionando la captura de interpretación, y elevándola a niveles más complejos, registrando ya las expresiones faciales de los actores. Serkis ha colaborado con la empresa Weta Digital, que impulsa el motion capture y que es propiedad del director de la saga El Señor de los Anillos, Peter Jackson. Otro rol destacado en su filmografía es King Kong, para la que también utilizaron esta técnica.
Vídeo/Imagen para la reflexión.

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En los últimos tiempos el cine ha perdido en cierta manera parte de su identidad, debido a la utilización masiva y muchas veces descontrolada de los modernos efectos especiales, para compensar las carencias del guión, de la coherencia de los acontecimientos, de la línea argumental.
Parece que el séptimo arte avanza hacia la digitalización de absolutamente todos los elementos de un film. ¿Qué pasaría si las películas no tuvieran ni un solo elemento real, si todo fuera creado de la nada? No harían falta hermosas localizaciones, elaborados vestuarios… ni siquiera harían falta actores. Es necesario conservar la esencia. Es muy loable el uso de efectos especiales, pero mejor sólo cuando sean necesarios, no para distraer la atención de lo realmente importante: la historia, el guión. Es por ello que la técnica performance capture es tan útil. Conserva el elemento interpretativo y humano de un personaje digitalizado, permite que veamos sus sentimientos, a través de sus gestos (los gestos del actor). De esta manera conviven en armonía las innovaciones tecnológicas y la esencia interpretativa.
Figura 3. Performance Capture. Fuente: Six Apart Ltd. (2009).
Sin esta técnica el personaje sería creado de la nada, adolecería de expresiones faciales creíbles, perdería esa esencia de la que hemos hablado.
http://www.youtube.com/watch?v=ac5t5wMB45Q
Este vídeo refleja cómo actualmente el cine crea digitalmente prácticamente cualquier aspecto, pero el lado positivo es que mediante la performance capture se puede reflejar la interpretación real del actor, y ver así sus sentimientos, y sentir el realismo y la verdad del personaje.

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Conclusiones/Reflexión personal.
Cuando en una película hay un personaje no humano, creo que es preferible utilizar la técnica performance capture antes que llenar la cara del actor de prótesis que al final tienen muchas limitaciones: se ve menos real, es incómodo para el actor, y se tardan muchas horas en poner y quitar ese maquillaje. Y por supuesto es preferible a crear completamente por ordenador el personaje. Con la performance capture se gana tiempo, y lo más importante, realismo.
No siempre el uso de efectos especiales es negativo. Un ejemplo de ello es la película de animación de Disney/Pixar Wall-E. En ella, el personaje principal es creado digitalmente, pero se consigue que tenga una infinita ternura, y aunque parezca imposible, sus ojos expresan ese sentimiento. Cuando se utiliza la tecnología para crear personajes que transmiten alma, y no distraen la atención sobre la historia, defiendo su uso. Cuando se utiliza para suplir las deficiencias del guión y de la historia, es un gran error.
Figura 4. Wall·E: Clasicismo posmoderno. Fuente: EnClaveDeCine (2010).
La conclusión es que debe usarse la tecnología con sentido común siempre.
Bibliografía.
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[20th Century FOX España]. (2014, julio, 14). El Amanecer del Planeta de los Simios | Un Amanecer épico [cine y animación]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=TZm5uqH0hCA&index=3&list=PLecZTxdGJrPFxGc-W3nr4s7oeYZYig_2B
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