Joaquín Torres García fue un pintor uruguayo del siglo XX conocido por su estilo constructivista y universalista. La obra Grafismo Mágico, creada entre 1937-1943, destaca por intercalar símbolos incas con geometría abstracta, reflejando la visión de Torres García de un arte latinoamericano moderno e intemporal. La obra ha tenido varios dueños privados y ha sido exhibida en importantes museos y galerías.
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
Tendencias artisticas de américa del sur en el siglo xxKarla Castro
Este documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX en Sudamérica, incluyendo el muralismo, la abstracción geométrica, el constructivismo y el surrealismo. Destaca figuras clave como Joaquín Torres-García, Wilfredo Lam y Roberto Matta. Explica que el muralismo buscaba educar a las masas a través de obras de gran escala con contenido político-social, mientras que la abstracción geométrica produjo obras frías, objetivas y racionales que sorprendieron en Europa. El
Este documento describe la influencia de Emilio Pettoruti en el ingreso de las vanguardias europeas en la plástica argentina a comienzos del siglo XX. Pettoruti realizó una exposición escandalosa en 1924 en la Galería Witcomb que introdujo el cubismo y el futurismo en Argentina. A lo largo de su carrera, Pettoruti trató a la luz como un elemento autónomo en sus obras, dándole sustancia a través de la geometría y el color. Su trabajo marcó un hito en la modernización del arte argentino
El documento trata sobre el arte latinoamericano a principios del siglo XX. Aborda temas como el nacionalismo, el internacionalismo, el indigenismo y cómo estos movimientos influyeron en el desarrollo de nuevas tradiciones artísticas que incorporaron elementos precolombinos y locales. También analiza el papel de la Revolución Mexicana en la promoción del indigenismo a través del muralismo y menciona a artistas emblemáticos como Siqueiros, Guayasamín y Tarsila do Amaral.
Este documento presenta un resumen de la reunificación alemana ocurrida entre 1989 y 1990. Las reformas en la Unión Soviética y la transición democrática en Europa del Este llevaron a la caída del Muro de Berlín y el fin de la República Democrática Alemana. Tras elecciones democráticas en 1990, se firmaron tratados para la unificación monetaria, económica y social de Alemania, autorizando la adhesión de la RDA a la República Federal de Alemana bajo su constitución.
El documento resume los principales movimientos artísticos y sociales entre los siglos XVIII y XIX en Europa. La Ilustración y el Neoclasicismo se centraron en la razón, mientras que el Romanticismo promovió los sentimientos y la libertad individual. Más tarde, el Liberalismo defendió las libertades civiles y el Eclecticismo mezcló diversos estilos arquitectónicos históricos.
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
Tendencias artisticas de américa del sur en el siglo xxKarla Castro
Este documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX en Sudamérica, incluyendo el muralismo, la abstracción geométrica, el constructivismo y el surrealismo. Destaca figuras clave como Joaquín Torres-García, Wilfredo Lam y Roberto Matta. Explica que el muralismo buscaba educar a las masas a través de obras de gran escala con contenido político-social, mientras que la abstracción geométrica produjo obras frías, objetivas y racionales que sorprendieron en Europa. El
Este documento describe la influencia de Emilio Pettoruti en el ingreso de las vanguardias europeas en la plástica argentina a comienzos del siglo XX. Pettoruti realizó una exposición escandalosa en 1924 en la Galería Witcomb que introdujo el cubismo y el futurismo en Argentina. A lo largo de su carrera, Pettoruti trató a la luz como un elemento autónomo en sus obras, dándole sustancia a través de la geometría y el color. Su trabajo marcó un hito en la modernización del arte argentino
El documento trata sobre el arte latinoamericano a principios del siglo XX. Aborda temas como el nacionalismo, el internacionalismo, el indigenismo y cómo estos movimientos influyeron en el desarrollo de nuevas tradiciones artísticas que incorporaron elementos precolombinos y locales. También analiza el papel de la Revolución Mexicana en la promoción del indigenismo a través del muralismo y menciona a artistas emblemáticos como Siqueiros, Guayasamín y Tarsila do Amaral.
Este documento presenta un resumen de la reunificación alemana ocurrida entre 1989 y 1990. Las reformas en la Unión Soviética y la transición democrática en Europa del Este llevaron a la caída del Muro de Berlín y el fin de la República Democrática Alemana. Tras elecciones democráticas en 1990, se firmaron tratados para la unificación monetaria, económica y social de Alemania, autorizando la adhesión de la RDA a la República Federal de Alemana bajo su constitución.
El documento resume los principales movimientos artísticos y sociales entre los siglos XVIII y XIX en Europa. La Ilustración y el Neoclasicismo se centraron en la razón, mientras que el Romanticismo promovió los sentimientos y la libertad individual. Más tarde, el Liberalismo defendió las libertades civiles y el Eclecticismo mezcló diversos estilos arquitectónicos históricos.
El manierismo fue una reacción artística contra el clasicismo del Renacimiento en el siglo XVI. Se caracterizó por figuras alargadas, anatomía deformada, colores oscuros y desequilibrio en la composición. Los artistas manieristas cuestionaron las normas establecidas y tomaron libertades con las reglas de la arquitectura clásica, adornando sus obras con todo tipo de detalles. El Greco fue el mayor representante de la pintura manierista.
Este documento presenta un panorama del arte en América Latina entre 1981 y 2000. Durante este período hubo una gran diversidad de tendencias artísticas coexistiendo, incluyendo pintura y escultura figurativas, instalaciones, fotografía y video. Fue una época de pluralismo donde todo tipo de obras parecían tener cabida. Aunque hubo trabajos innovadores, también los hubo derivativos o mediocres. El arte carecía de modelos convincentes y estaba lleno de incertidumbres, pero aún así produjo obras estimul
Las vanguardias artísticas del Siglo XIX y XX incluyen movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo y expresionismo que buscaban romper con las tradiciones del pasado e incorporar ideas innovadoras. Estilos como el impresionismo de Monet se enfocaron en capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas, mientras que el cubismo de Picasso y Braque desafió las formas tradicionales mediante el uso de geometría. El muralismo mexicano,
El documento resume la vanguardia artística en América Latina. Cubre el vanguardismo en Cuba con Wilfredo Lam, el muralismo mexicano con Diego Rivera y Rufino Tamayo, y la pintora Frida Kahlo. También explora la literatura vanguardista en Perú y Brasil, con énfasis en Tarsila do Amaral. Finalmente, analiza a Violeta Parra y el arte de vanguardia en Venezuela.
El documento describe la evolución de la pintura colonial en Venezuela. Comenzó como pintura popular e ingenua realizada por frailes en talleres para satisfacer las necesidades religiosas. Con el tiempo, surgió una pintura más culta influenciada por el Renacimiento español. Tras la independencia en el siglo XIX, los temas religiosos fueron reemplazados por pinturas históricas que retrataban la gesta de la independencia y sus héroes. Algunos de los pintores más destacados de esta época fueron Antonio José Carranza, Carmelo
Este documento presenta instrucciones para que los estudiantes realicen un trabajo sobre el Modernismo y la Generación del 98. El trabajo se dividirá en grupos que deberán investigar sobre el contexto histórico, los movimientos literarios, autores y obras más importantes. Deberán presentar un resumen escrito siguiendo normas formales y también una presentación en PowerPoint con ejemplos de textos, imágenes y efectos sonoros. El objetivo es que los estudiantes practiquen diferentes métodos de estudio como la búsqueda de información y el
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino considerado uno de los primeros vanguardistas del país. Se unió al grupo futurista en Italia y más tarde se dejó influenciar por el cubismo de Juan Gris en París. Introdujo elementos cubistas y futuristas en sus pinturas argentinas, provocando controversia pero también las primeras aproximaciones a la abstracción en el país. Fue director de importantes museos y revistas de arte en Argentina.
La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo marcó el inicio del modernismo brasileño, que buscaba romper con el arte académico e incorporar influencias internacionales manteniendo la identidad brasileña. Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Emiliano di Cavalcanti y Cándido Portinari crearon obras influenciadas por el expresionismo y el cubismo que representaban temas populares y la vida cotidiana brasileña. El movimiento antropofágico propugnaba "comerse" lo mejor de
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como respuesta a la revolución de ese año. Los artistas realistas buscaban representar la realidad de una manera objetiva y detallada, enfocándose en temas sociales y de la vida cotidiana en lugar de temas sobrenaturales. Algunos de los principales exponentes del realismo fueron Gustave Courbet, Jean-Francois Millet y Honoré Daumier. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del siglo XIX al buscar ref
El documento define el arte moderno como la producción artística creada desde finales del siglo XIX y explica que surgió como una reacción al arte clásico. Menciona algunos movimientos importantes como el impresionismo, cubismo y expresionismo que experimentaron con nuevas formas de representación. También examina los antecedentes del arte moderno en México y su desarrollo después de la Revolución Mexicana a través del muralismo y otras estrategias artísticas.
Este documento describe las características y obras de dos artistas latinoamericanos: Diego Rivera y José Clemente Orozco. Rivera fue el principal exponente del muralismo mexicano y pintó grandes murales con temas sociales y políticos que celebraban la historia y cultura de México. Orozco también se dedicó al muralismo y colaboró con Rivera para iniciar el movimiento muralista mexicano, creando obras que reflejaban la lucha de la Revolución Mexicana y promovían la toma de conciencia
El documento resume el movimiento modernista en Europa y España, incluyendo sus antecedentes en los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau, así como su énfasis en la relación entre la artesanía y la industria. También describe las características del modernismo y sus principales exponentes como Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones. Destaca la figura de Antoni Gaudí como máximo representante del modernismo catalán.
El documento resume los principales movimientos artísticos en la Argentina durante el siglo XX, incluyendo el impresionismo, la Primera Vanguardia con los grupos Florida, Boedo y La Boca, la Segunda Vanguardia con el Grupo Orion y los Neorrealistas, la Escuela de Muralistas Tucumanos, el Arte Abstracto y el Movimiento Madí.
Las vanguardias latinoamericanas de las décadas de 1920 a 1940 se nutrieron de las innovaciones introducidas por las vanguardias europeas para elaborar una propuesta artística que construyera una identidad nacional y se preocupara por las tradiciones culturales locales. Algunas de estas propuestas incluyeron el muralismo mexicano de Rivera, Orozco y Siqueiros, el nativismo de Pedro Figari en Uruguay, el rescate de la herencia afrocubana por parte de Wilfredo Lam, y las obras que representaban el Brasil mulato de Di Caval
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en 1892 en La Plata. Estudió arte de forma asistemática en Argentina y Europa. En 1913 obtuvo una beca para estudiar en Europa, donde exploró diferentes estilos como el futurismo en Florencia y el Novecento en Milán. A su regreso a Argentina en 1924, presentó una exposición individual que introdujo el arte de vanguardia en Buenos Aires. Pettoruti buscó conciliar elementos tradicionales con la modernidad, desarrollando un estilo personal que combinaba líneas curvas y rectas.
Este documento resume las características y obras principales de 10 artistas latinoamericanos importantes, incluyendo Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Carlos Mérida, Wilfredo Lam, Armando Reverón, Pedro Figari, Joaquín Torres García y Oswaldo Guayasamín. Se describe el movimiento artístico principal que representa cada artista, su nacionalidad, influencias y características destacadas de su obra.
Este documento describe la historia de la escritura desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con pictogramas y jeroglíficos en Mesopotamia y Egipto hace aproximadamente 4.000 años, y evolucionó a través de la escritura cuneiforme y alfabetos como el fenicio y el griego. Finalmente, el alfabeto latino se extendió en la antigüedad y se estableció la escritura carolingia en Europa durante la Edad Media.
Este documento describe la historia de la escritura desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como pictogramas y se desarrolló en ideogramas y escritura cuneiforme en Mesopotamia en el 4000 a.C. Luego evolucionó a la escritura jeroglífica en Egipto en el 2700 a.C. y los primeros alfabetos surgidos en el Mediterráneo en el siglo I a.C., como el alfabeto latino. Finalmente, la imprenta fijó la escritura latina y permitió su
El manierismo fue una reacción artística contra el clasicismo del Renacimiento en el siglo XVI. Se caracterizó por figuras alargadas, anatomía deformada, colores oscuros y desequilibrio en la composición. Los artistas manieristas cuestionaron las normas establecidas y tomaron libertades con las reglas de la arquitectura clásica, adornando sus obras con todo tipo de detalles. El Greco fue el mayor representante de la pintura manierista.
Este documento presenta un panorama del arte en América Latina entre 1981 y 2000. Durante este período hubo una gran diversidad de tendencias artísticas coexistiendo, incluyendo pintura y escultura figurativas, instalaciones, fotografía y video. Fue una época de pluralismo donde todo tipo de obras parecían tener cabida. Aunque hubo trabajos innovadores, también los hubo derivativos o mediocres. El arte carecía de modelos convincentes y estaba lleno de incertidumbres, pero aún así produjo obras estimul
Las vanguardias artísticas del Siglo XIX y XX incluyen movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo y expresionismo que buscaban romper con las tradiciones del pasado e incorporar ideas innovadoras. Estilos como el impresionismo de Monet se enfocaron en capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas, mientras que el cubismo de Picasso y Braque desafió las formas tradicionales mediante el uso de geometría. El muralismo mexicano,
El documento resume la vanguardia artística en América Latina. Cubre el vanguardismo en Cuba con Wilfredo Lam, el muralismo mexicano con Diego Rivera y Rufino Tamayo, y la pintora Frida Kahlo. También explora la literatura vanguardista en Perú y Brasil, con énfasis en Tarsila do Amaral. Finalmente, analiza a Violeta Parra y el arte de vanguardia en Venezuela.
El documento describe la evolución de la pintura colonial en Venezuela. Comenzó como pintura popular e ingenua realizada por frailes en talleres para satisfacer las necesidades religiosas. Con el tiempo, surgió una pintura más culta influenciada por el Renacimiento español. Tras la independencia en el siglo XIX, los temas religiosos fueron reemplazados por pinturas históricas que retrataban la gesta de la independencia y sus héroes. Algunos de los pintores más destacados de esta época fueron Antonio José Carranza, Carmelo
Este documento presenta instrucciones para que los estudiantes realicen un trabajo sobre el Modernismo y la Generación del 98. El trabajo se dividirá en grupos que deberán investigar sobre el contexto histórico, los movimientos literarios, autores y obras más importantes. Deberán presentar un resumen escrito siguiendo normas formales y también una presentación en PowerPoint con ejemplos de textos, imágenes y efectos sonoros. El objetivo es que los estudiantes practiquen diferentes métodos de estudio como la búsqueda de información y el
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino considerado uno de los primeros vanguardistas del país. Se unió al grupo futurista en Italia y más tarde se dejó influenciar por el cubismo de Juan Gris en París. Introdujo elementos cubistas y futuristas en sus pinturas argentinas, provocando controversia pero también las primeras aproximaciones a la abstracción en el país. Fue director de importantes museos y revistas de arte en Argentina.
La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo marcó el inicio del modernismo brasileño, que buscaba romper con el arte académico e incorporar influencias internacionales manteniendo la identidad brasileña. Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Emiliano di Cavalcanti y Cándido Portinari crearon obras influenciadas por el expresionismo y el cubismo que representaban temas populares y la vida cotidiana brasileña. El movimiento antropofágico propugnaba "comerse" lo mejor de
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como respuesta a la revolución de ese año. Los artistas realistas buscaban representar la realidad de una manera objetiva y detallada, enfocándose en temas sociales y de la vida cotidiana en lugar de temas sobrenaturales. Algunos de los principales exponentes del realismo fueron Gustave Courbet, Jean-Francois Millet y Honoré Daumier. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del siglo XIX al buscar ref
El documento define el arte moderno como la producción artística creada desde finales del siglo XIX y explica que surgió como una reacción al arte clásico. Menciona algunos movimientos importantes como el impresionismo, cubismo y expresionismo que experimentaron con nuevas formas de representación. También examina los antecedentes del arte moderno en México y su desarrollo después de la Revolución Mexicana a través del muralismo y otras estrategias artísticas.
Este documento describe las características y obras de dos artistas latinoamericanos: Diego Rivera y José Clemente Orozco. Rivera fue el principal exponente del muralismo mexicano y pintó grandes murales con temas sociales y políticos que celebraban la historia y cultura de México. Orozco también se dedicó al muralismo y colaboró con Rivera para iniciar el movimiento muralista mexicano, creando obras que reflejaban la lucha de la Revolución Mexicana y promovían la toma de conciencia
El documento resume el movimiento modernista en Europa y España, incluyendo sus antecedentes en los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau, así como su énfasis en la relación entre la artesanía y la industria. También describe las características del modernismo y sus principales exponentes como Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones. Destaca la figura de Antoni Gaudí como máximo representante del modernismo catalán.
El documento resume los principales movimientos artísticos en la Argentina durante el siglo XX, incluyendo el impresionismo, la Primera Vanguardia con los grupos Florida, Boedo y La Boca, la Segunda Vanguardia con el Grupo Orion y los Neorrealistas, la Escuela de Muralistas Tucumanos, el Arte Abstracto y el Movimiento Madí.
Las vanguardias latinoamericanas de las décadas de 1920 a 1940 se nutrieron de las innovaciones introducidas por las vanguardias europeas para elaborar una propuesta artística que construyera una identidad nacional y se preocupara por las tradiciones culturales locales. Algunas de estas propuestas incluyeron el muralismo mexicano de Rivera, Orozco y Siqueiros, el nativismo de Pedro Figari en Uruguay, el rescate de la herencia afrocubana por parte de Wilfredo Lam, y las obras que representaban el Brasil mulato de Di Caval
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en 1892 en La Plata. Estudió arte de forma asistemática en Argentina y Europa. En 1913 obtuvo una beca para estudiar en Europa, donde exploró diferentes estilos como el futurismo en Florencia y el Novecento en Milán. A su regreso a Argentina en 1924, presentó una exposición individual que introdujo el arte de vanguardia en Buenos Aires. Pettoruti buscó conciliar elementos tradicionales con la modernidad, desarrollando un estilo personal que combinaba líneas curvas y rectas.
Este documento resume las características y obras principales de 10 artistas latinoamericanos importantes, incluyendo Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Carlos Mérida, Wilfredo Lam, Armando Reverón, Pedro Figari, Joaquín Torres García y Oswaldo Guayasamín. Se describe el movimiento artístico principal que representa cada artista, su nacionalidad, influencias y características destacadas de su obra.
Este documento describe la historia de la escritura desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó con pictogramas y jeroglíficos en Mesopotamia y Egipto hace aproximadamente 4.000 años, y evolucionó a través de la escritura cuneiforme y alfabetos como el fenicio y el griego. Finalmente, el alfabeto latino se extendió en la antigüedad y se estableció la escritura carolingia en Europa durante la Edad Media.
Este documento describe la historia de la escritura desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como pictogramas y se desarrolló en ideogramas y escritura cuneiforme en Mesopotamia en el 4000 a.C. Luego evolucionó a la escritura jeroglífica en Egipto en el 2700 a.C. y los primeros alfabetos surgidos en el Mediterráneo en el siglo I a.C., como el alfabeto latino. Finalmente, la imprenta fijó la escritura latina y permitió su
1) O documento discute o mercado de ações, incluindo o que é uma ação, como funciona o mercado acionário e diferentes abordagens para análise de investimentos.
2) A análise técnica é explicada em detalhe, com discussões sobre gráficos, tendências, suportes e resistências e outras ferramentas para prever movimentos de preço.
3) Diferentes escolas de pensamento sobre investimentos são apresentadas, como a abordagem fundamentalista versus a abordagem técnica.
Este documento define el grafismo como cualquier elemento creado o modificado a través de una computadora o programa, con fines publicitarios, comerciales, educativos o informativos. Explica que el grafismo se compone de elementos como el color, forma, tamaño y contraste, y que la grafología analiza la escritura para identificar rasgos de la personalidad de un individuo.
Este documento describe el grafismo como la producción de trazos mediante el movimiento del cuerpo con o sin instrumentos sobre una superficie. Explica que el grafismo es una actividad psicomotriz global que expresa a quien la realiza y aparece espontáneamente. Además, detalla los diferentes niveles funcionales psicomotrices del grafismo como el motor, perceptivo, visual y representativo. Finalmente, resume las secuencias evolutivas del grafismo según las edades desde los 1 a los 6 años.
El documento describe las etapas del desarrollo del grafismo en los niños, incluyendo la etapa del garabateo entre los 2-4 años, la etapa preesquemática entre los 4-7 años, la etapa esquemática entre los 7-9 años, y la etapa realista y pseudonaturalista entre los 9-12 años.
Buceando en la obra de Joaquín Torres García Daniela Grigera
Joaquín Torres García, artista uruguayo nacido en 1874, creía que los niños deben aprender jugando, ya que el juego les permite múltiples experiencias y descubrimientos que desarrollan su personalidad. Torres García fue pintor, escultor y docente, fundador del constructivismo. Enseñó en España y Uruguay y expuso su estilo vanguardista desde 1894.
Este documento resume los principales acontecimientos literarios y artísticos de la primera mitad del siglo XX en España. Incluye el contexto histórico y literario, con movimientos como el modernismo, las vanguardias y la Generación del 27. También describe factores como las guerras mundiales que propiciaron el surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el futurismo, cubismo y surrealismo. Resalta la importancia del ensayo como género para expresar ideas sobre problemas sociales y políticos de la época.
La Edad Moderna se define como el periodo entre la Edad Media y la Edad Contemporánea, en que triunfaron valores como el progreso, la comunicación y la razón. Se integraron el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo. La Edad Contemporánea intensificó la tendencia a la modernización con características diferentes, marcando el triunfo socioeconómico y cultural. El arte moderno surgió como reacción al academicismo de la Edad Moderna, dando origen a movimientos como el cubismo y el futurismo.
El documento resume los principales movimientos artísticos y literarios del siglo XX en Europa y España, como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y las vanguardias españolas como el ultraísmo y el creacionismo. Destaca la influencia de estos movimientos en la Generación del 27 española y en poetas individuales como Ramón Gómez de la Serna, Dámaso Alonso y Gerardo Diego.
El documento describe el vanguardismo y sus características principales. Explica que el vanguardismo se refiere a las obras y personas experimentales e innovadoras, especialmente en arte, cultura y política. Luego describe los principales movimientos vanguardistas en España como el ultraísmo, creacionismo y surrealismo, incluyendo sus características y figuras clave.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, cubismo, abstraccionismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, minimalismo, pop art y arte cinético. Describe las características clave de cada movimiento, como su enfoque en el color, la forma, la distorsión y la expresión de emociones.
Este documento resume los principales movimientos vanguardistas europeos del siglo XX como el futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo. También describe la influencia de estas vanguardias en España y la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que renovó la poesía española a través de la experimentación con nuevas formas poéticas influenciadas por estas vanguardias.
El autor ordena a varios artistas de menor a mayor preferencia basándose en sus gustos y conocimientos. Algunos de los artistas que coloca en los primeros puestos utilizan imágenes surrealistas u otras que representan las proporciones del cuerpo humano. También menciona a artistas que utilizan estilos expresionistas o cubistas que le llaman la atención.
Este documento resume los principales movimientos vanguardistas europeos del siglo XX como el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. También describe la influencia de estas vanguardias en España y la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que renovó la poesía española a través de la experimentación con nuevas formas poéticas influenciadas por estas vanguardias.
El documento habla sobre el arte moderno. Explica que el arte moderno representa la experimentación en oposición al arte académico tradicional. También describe que no hay un consenso sobre las delimitaciones cronológicas del arte moderno versus el arte contemporáneo. Por último, señala que artistas como Duchamp cuestionaron el concepto de arte institucionalizado y allanaron el camino para movimientos como el dadaísmo y el surrealismo.
El documento trata sobre el arte latinoamericano. Menciona el muralismo en México liderado por artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes crearon obras monumentales para plasmar la realidad mexicana. También habla sobre Frida Kahlo, Fernando Botero y otros importantes exponentes del arte en la región como Wilfredo Lam, Roberto Matta y Joaquín Torres García.
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Generaciones Artísticas Plásticas ChilenasPpt generacionesMaria Elena Ugalde
Este documento resume las principales corrientes artísticas en Chile durante el siglo XX, comenzando con la Generación del 13 que introdujo temas sociales y el expresionismo. Luego describe al Grupo Montparnasse de los años 1920 que difundió el postimpresionismo y las vanguardias europeas. Finalmente, habla de la Generación del 28 que continuó promoviendo la autonomía de la pintura. En total, el documento analiza los movimientos pictóricos más importantes en la evolución del arte chileno moderno.
Este documento presenta una breve introducción al concepto de posmodernismo y resume las biografías de varios artistas posmodernistas notables como Luis Camnitzer, Antonin Artaud, Guillermo Kuitca, Wilfredo Lam y Dennis Oppenheim.
La renovación plástica cubana de los años 20 rompió con el academicismo anterior. Artistas como Victor Manuel y Carlos Enrique reflejaron temas nacionales como el campesino cubano usando estilos como el postimpresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Esta renovación coincidió con el surgimiento de una identidad artística cubana y la búsqueda de independencia del arte extranjero.
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
Este documento resume la evolución de la pintura argentina durante los siglos XIX y XX, desde los primeros artistas viajeros europeos que pintaban escenas y tipos criollos para públicos europeos, hasta el surgimiento de las vanguardias locales influenciadas por el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. También describe los debates entre quienes buscaban un arte nacional basado en el paisaje y las costumbres, versus quienes promovían un arte de vanguardia o comprometido socialmente.
1) La Escuela de París fue un movimiento artístico entre 1915-1940 que aglutinó a artistas de diversas nacionalidades trabajando en París, especialmente en los barrios de Montmartre y Montparnasse.
2) Entre los pioneros se encuentran Picasso, Modigliani, Soutine y Matisse, quienes exploraron estilos como el cubismo, expresionismo y surrealismo.
3) La Escuela de París promovió la libertad creativa y el entendimiento entre artistas de diferentes orígenes a través de un lengu
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Minimalismo, describiendo sus características clave, contextos históricos y representantes más importantes, como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya, Picasso y Warhol.
1.
Joaquín Torres García: Grafismo Mágico (1938)
Por Juana Arana (30/03/2012)
Resumen
Joaquín Torres García, uno de los grandes pintores del siglo XX con quien no solo Latinoamérica,
sino la historia del arte en general están en deuda. A los 18 años viajó a España para ganarse la
vida como pintor, descubrir parte de sus raíces y cambiar el rumbo de la pintura con su
Universalismo Constructivo. Creció como latinoamericano pero absorbió todo lo que Europa pudo
brindarle. Desde el noucentisme catalán pasando por el cubismo, la experiencia parisina y el
neoplasticismo de Mondrian, Torres-García volvió a su país de origen el año 1934 con la lección
bien sabida, dispuesto a desarrollar su labor docente y a promover la abstracción entre los
jóvenes.
Abstract
Joaquin Torres García, one of the greatest painters in the XXth Century, whith whom not only
Latin America, but the whole art history is in debt. When he was eighteen years old he travelled to
Spain to make his life as a painter, discover part of his roots and change painting’s way with his
Constructive Universalism. He grew up as a latin american, but absorbed everything that Europe
offered him. Since the catalán noucentisme, passing through cubism and the parisian experience,
as Mondrian’s neoplasticism, Torres-García went back to his homeland in 1934, ready to develop
his work as a teacher and to promote the abstraction among the youngest.
2. Grafismo Mágico
Comenzaremos la andadura de Torres-García en 1891, cuando éste se trasladó a España
con la intención de convertirse en un gran artista.
En sus inicios fue uno de los componentes del Noucentisme y uno de los principales miembros de
la primera vanguardia catalana (con quienes ya exponía en 1904). Trabajó con artistas de la talla
de Picasso, Julio González o Gaudí, pero pronto se dio cuenta de la necesidad de transmitir a la
sociedad contemporánea su visión cósmica y particular del universo e inició su andadura por
el mundo. Tras una breve y decepcionante experiencia neoyorquina de dos años, una parada en
Italia donde se encuentra por primera vez con el cubismo y una espera en la Côte d’Azur, Torres-
García llegó por fin a la capital del arte con ganas de comerse el mundo y de difundir sus ideas.
Desde sus inicios hasta el final de sus días el principal objetivo del uruguayo fue el de crear un
simbolismo universal. Su preocupación no fue tanto la de la representación de la realidad sino la
de la estructura subyacente de ésta, así como la de crear una unidad en la obra de arte. La
función de la pieza artística no es para Torres García la de describir o imitar, sino la de crear un
orden ascético unificado, sin seguir ningún tipo de discurso ideológico. Las experiencias del
cubismo y del neoplasticismo le permitieron desentrañar dos de las problemáticas principales para
sus propósitos; la relación que se establece entre la bidimensionalidad del soporte y la
tridimensionalidad de lo representado en el plano se lo aportaba el cubismo y la integración de la
representación y el simbolismo de ésta el neoplasticismo. Para aunar los dos ideales
figurativo/representativos Joaquín Torres-García da con un sistema ortogonal, una rejilla con
intercalación de líneas verticales y horizontales en las que superpone figuras sintéticas y
hieráticas. Para la parte figurativa de su pintura el uruguayo apela al subconsciente como fuente
de creatividad, es el automatismo el encargado de llegar a la esencia de los objetos
representados en sus pinturas. Además de las tertulias y la revista Cercle et Carré los datos más
importantes que se deben extraer de su experiencia parisina son sin duda las visitas al Museo de
Trocadero y la pasión que desarrolló por el arte y culturas primitivas, africanas así como
precolombinas.
Torres García descubrió América latina, y todo lo que ésta tenía para ofrecerle, a través de
Europa. Le impactaron sentimentalmente y revolucionaron su estilo, su simbología y universalidad
le incitaron aún más a perseguir su ambicioso Universalismo Constructivo. El profundo estudio
que realizó Joaquín Torres García de las culturas precolombinas no tenía ninguna intención de
caer en lo folklórico o en lo nacionalista, como si harían otros movimientos indigenistas en
Latinoamérica, sino que pretendía regresar a la forma metafísica de contemplar el mundo, como
lo hacían los indios, constituir una cultura absoluta en la que lo particular y lo universal fueran una
constante. Torres García “encontraba un paralelo entre la civilización indoamericana y la antigua
civilización mediterránea, por referirse ambas a la dimensión humana en su concepción del
hombre como la medida del universo (Buzio de Torres 1991:23).”
“Vengo a realizar algo concreto, algo que debe ser, que debe realizase por ley biológica,
puesto que existe el fermento. Por la tradición que poseemos, por las cualidades de
nuestro público, por nuestras virtudes latentes, lo milagroso no estaría en que diésemos
algo grande sino en que no lo diésemos”. (Presentación de Torres-García, El Pueblo, 5 de
mayo de 1934)
3. Tras una breve estancia de dos años en Madrid donde continuó su andadura por las artes
precolombinas, en aquel momento expuestas en el Museo Arqueológico Nacional, Torres-García
regresó a Montevideo en 1934. Uruguay que había sido desde el inicio del siglo XX un ejemplo a
seguir dentro de los países latinoamericanos, europeizado, moderno, de enseñanza laica, ley del
divorcio aprobada en 1907 y sufragio universal en 1931, frenó su crecimiento en la década de los
treinta por dos motivos principales; la Crisis Económica mundial iniciada en 1929 en Estados
Unidos y el Golpe de Estado de Gabriel Terra en 1933.
Este es el panorama con el que se encontró el pintor nada más llegar a su tierra natal; un nuevo
gobierno represor de los movimientos progresistas que duraría hasta
1938 y una población absolutamente desinteresada en la abstracción y en las culturas
precolombinas como referentes artísticos. En Uruguay apenas quedaban vestigios de las culturas
autóctonas, los indios charrúas, minuanos y guaraníes, en un pasado tribus nómadas, en el siglo
XIX fueron o bien digeridos por la población criolla o bien exterminados. A Torres García no le
quedó otra opción más que la de orientar sus estudios hacia las culturas azteca, maya e incaicas
principalmente, favoreciendo como ya había hecho en el arte de Europa los períodos
prehistóricos. Sin embargo en la parte sur del continente comenzaba a extenderse ese
sentimiento de creación propiamente “americana” que Torres-García no compartió ni por su
carácter nacionalista ni por su eclecticismo (Buzio de Torres 1991). El uruguayo jamás entendió
su aportación como una simple decoración de símbolos americanos a las representaciones de la
vanguardia europea. Lo que si sintió, sin embargo, fue la necesidad, de crear un estilo universal
en el que por supuesto América también expresaría su identidad.
Tras una primera exposición retrospectiva nada más llegar a Uruguay, realizó El Monumento
Cósmico de 1935 en el Parque Rodó de Montevideo. Esta obra es la gran muestra de su
producción durante sus dos primeros años a la vuelta de Europa; lo inca y el lenguaje
abstracto aúnan los conceptos de orden y símbolo, que conforman el lenguaje propio del
Universalismo Constructivo hasta el final de los días de Joaquín Torres García (Gradowczyk
2001).
“Así, la importancia del arte moderno reside no el hecho de ser novedoso sino en lo que
tiene de universal, ya que logra plasmar dentro de lo moderno un lenguaje intemporal.”
(Estructura 1935 Joaquín Torres-García)
Las publicaciones del pintor también fueron muy numerosas en esta época: Manifiesto I (1934),
Estructura de 1935, Manifesto II (1938) o Manifesto III(1940). Pero fue Círculo y Cuadrado, la
revista que continuó a Cercle et Carré a partir de 1936, la encargada de hacer llegar el
Universalismo Constructivo de Torres-García a la población.
Desde 1935 hasta 1945 Torres García se concentró en las témperas y óleos como técnica y en
los cartones y lienzos como formato. Una de las series de la etapa que fue de 1937 a 1942,
Estructuras, la más interesante e innovadora de aquellos años, se ha convertido en una de las
más característica. En ella el pintor va más allá de sus tradicionales rejillas ortogonales, y teje una
ordenada amalgama de conos y tubos volumétricos que se entremezclan y no dan pie a
incorporar ninguno de los símbolos incaicos. Con esta serie, el eterno inconformista consiguió
convertir “el contenido metafísico en forma” (Gradowczyk 2001:28), eran las propias
composiciones anteriores las que le pedían a gritos aplicar volumen a sus estructuras.
4. Paralelamente a la realización de Estructuras, el pintor continuó ejecutando obras constructivistas
de 1938 a 1943 que “son las más gráficas, más dibujadas, más abstractas y con más motivos
indígenas de toda la carrera de Torres García (Rowell 2009:79)”. Dentro de este conjunto
variopinto se inserta nuestra obra de arte Grafismo mágico, la tercera pieza más cara del
autor hasta la fecha (580,000€).
Grafismo mágico
Grafismo mágico es absolutamente significativa dentro de la trayectoria del uruguayo. Con
una paleta neutra, el pintor se preocupa en intercalar una serie de símbolos incaicos, entre los
que destaca una máscara Chancai. El hermetismo y la abstracción del objeto no solo aluden a la
intemporalidad del arte latinoamericano, sino que gracias a la geometría se manifiesta lo
verdaderamente moderno de esta obra (Buzio de Torres 1992).
Esta obra fue adquirida en Christie’s NY en la subasta Impressionist and Modern Art Evening Sale
el 8 de noviembre de 2006 en el Rockefeller Plaza. El coleccionista ha preferido mantenerse en el
anonimato y por lo tanto su identidad nos es completamente desconocida. Antes de llegar a esta
subasta y a su actual dueño, la obra pasó por varias manos: En un principio perteneció a la hija
del pintor Ifigenia Torres, quien desempeñó un papel fundamental en la confección de un
inventario de las obras de su padre hasta su muerte en 1994. Tras el fallecimiento de Ifigenia
Torres, sus herederos Alejandra, Aurelio y Claudio Torres pasaron a ser los propietarios de
Grafismo Mágico. Según la información que se aporta en la página web de Christie’s, una vez se
traspasa la obra a los herederos de Ifigenia Torres ésta pasa a la propiedad de Jan Krugier
(Ginebra), sin ninguna intermediario entre medias. He creído conveniente incluir la información
que Christie’s ha obviado y que demuestra una vez más el lado oscuro del Mercado del Arte.
En pleno “Caso Malaya” salió a relucir información bastante interesante con lo que respecta a
Grafismo Mágico. Parece ser que Juan Antonio Roca había adquirido el cuadro en 2005 por
1.200.000€, mientras que en 2006 cuando éste llevaba ya siete meses en prisión, el actual
propietario lo adquirió por 580,000€ (744,000$).
La obra formaba parte de un conjunto de siete pinturas de Joaquín Torres García, adquiridas por
la sociedad “Gracia y Noguera” (una de las sociedades que Roca usó para sus negocios) por
medio de un contrato (incautado por la CNP) el 19 de mayo de 2005. La operación se cerró en un
total de 5.300.000 euros, siendo Grafismo Mágico la que alcanzó el precio más alto, la
abrumadora cifra de 1.200.000€. En el contrato se estipuló que las obras se pagarían, por medio
de cuatro villas en Palma de Mallorca; una de ellas valorada en 1.650.000€ y otras tres
estimadas en 3.650.000 euros.
Lamentablemente el turbulento Mercado del Arte y la Justicia española no han permitido
comprobar que Grafismo Mágico fuera realmente adquirido por Roca, pues no figuraba entre las
obras incautadas por la CNP, o al menos eso es lo que se nos ha comunicado a la opinión pública
mediante la prensa. Como por arte de magia Grafismo Mágico aparecía en Christie’s el 8 de
noviembre de 2006, para pasar a formar parte de su actual propietario desconocido.
Entre las exposiciones en las que ha participado la obra en los últimos 20 años:
-Marzo a Mayo de 2007 en la Fundación Caixa de Gerona “Torres-García y lo primitivo”
5. -Junio a septiembre de 2006 en la Galería Oriol de Barcelona “Torres-García: 30 pinturas
de 1919 a 1949”
-Noviembre 2003 a abril de 2004 en el Museu Picasso de Barcelona, “Torres- García”
-Enero-febrero de 2001 en la Fundación Bilbao Vizcaya Kutxa de Bilbao, “Joaquín Torres-
García: Dibujos”
Anteriormente la obra se había mostrado en las siguientes exposiciones:
-De noviembre de 1985 a abril de 1987, exposición itinerante “Torres-García: Grid- Pattern-
Sign Paris-Montevideo 1924-1944” en London, Hayward Gallery; Barcelona, Fundació Joan
Miró; Dusseldorf, Städtische Kunsthalle, Houston, Museum of Fine Arts; Miami, Center for
the Arts, and New York, The American Federation of Arts
-Marzo-Mayo de 1980 en Meredith Long Contemporary de NY y Boston, “Joaquín Torres-
García. Paintings 1929-1943”
6. -Enero de 1975 en la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, “Joaquín
Torres-García”
-Octubre-Noviembre de 1974 en The University of Texas at Austin, Archer M. Huntington
Gallery, “Joaquín Torres-García, The Family Collection”
-Noviembre de 1964 en el Centro de Artes Visuales Insituto Torcuatto Di Tella de Buenos
Aires “Joaquín Torres-García. Obras de Museos y Collecciones, Particulares de
Montevideo y Buenos Aires”
-Noviembre-Diciembre de 1955 Paris, Musée National d'Art Moderne, “Joaquín
Torres-García”
Antes de la gran exposición que se realizó en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
sobre Joaquín Torres García en el año 1992, en España no se valoraba aún en exceso la obra
del uruguayo. Precisamente en el catálogo de dicha exposición, aparece la obra Grafismo
Mágico mencionada como referente fundamental de una época.
No me gustaría concluir este trabajo sin mencionar brevemente la labor tan importante que el
pintor uruguayo desarrolló como docente y maestro. Antes de su llegada a Uruguay, la
vanguardia apenas se había asomado en esta región del Río de la Plata. El papel que Joaquín
Torres-García desempeñó como promotor de las artes a lo largo de toda su carrera es digno de
admiración, y más si se tiene en cuenta lo mucho que fue criticado por la izquierda, la derecha,
los surrealistas, los neoplasticistas… a pesar de ello jamás consintió en someterse al poder, ni
traicionó sus principios, razón de más para que sus discípulos le guardaran el respeto y
admiración que él mismo se ganó.
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