¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Arte mexicano moderno y contemporaneo 1rodrigomacias
Primera parte
Este trabajo está pensado para orientar a todos los alumnos del Colegio de Bachilleres acerca de los temas de historia del arte esperando que sirva como ayuda para algún examen de admisión.
INDIFERENTEMENTE 90% UNAM
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
Arte mexicano moderno y contemporaneo 1rodrigomacias
Primera parte
Este trabajo está pensado para orientar a todos los alumnos del Colegio de Bachilleres acerca de los temas de historia del arte esperando que sirva como ayuda para algún examen de admisión.
INDIFERENTEMENTE 90% UNAM
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Historia del arte latinoamericano
Integrantes:
Leidy Velasquez
Maria Alejandra Quevedo
Laura Sofia Londoño
Ingrid Katherin Garcia
Andrea Guevera
Laura Figueroa
Expresion Artistica
2. Arte latinoamericano
Es el desarrollo por los artistas de América Latina que, luego de un
proceso histórico marcado e influenciado reivindican su propio pasado
ancestral, retomando en sus temáticas o exaltando el arte de las grandes
culturas precolombinas, o retomando elementos del arte popular de los
pueblos de América Latina.
3. Proceso de identificación del arte latinoamericano
Este comienza a finales del siglo XIX y se consolida a principios del siglo XX,
cuando muchos artistas de la región viajan a Europa, donde allí se
desarrollaban una cantidad de propuestas artísticas que a la postre marcaron
una revolución en el arte moderno, y se vieron influenciados por lo que en la
historia del arte se conocen como vanguardias artísticas.
6. Aportes a las tendencias artísticas
Algunos de los artistas latinoamericanos aportaron de forma vital al
desarrollo de las tendencias artísticas e incluso las enriquecieron con
sus propuestas originales y novedosas por medio de las cuales dejaron
constancia de que se podía hablar ahora de un arte latinoamericano, con
características expresivas y creativas.
7. Arte latinoamericano colonial
Es la mezcla de tradiciones indígenas y de los colonos europeos que
produjeron un arte cristiano llamado arte Indo cristiano.
Teniendo como característica la imposición violenta de los elementos de
catequización y adoctrinamiento en los asuntos religiosos relacionados con
el poder ideológico derivado de la Iglesia Católica y que se expresó, en
términos del arte.
8. Arte latinoamericano republicano
La relación entre arte y ciencia fue muy importante en algunos proyectos
relacionados con el conocimiento de la realidad latinoamericana. Como
ejemplo particular vale señalar la Expedición Botánica en Colombia, dirigida
por José Celestino Mutis, en donde los artistas se veían inmersos y
cuestionados respecto a lo maravilloso de la realidad que se presentaba a
sus ojos.
9. Igualmente otros pintores dejaron plasmados en dibujos y acuarelas
escenas, retratos, paisajes, episodios de guerras, etc., que quedaron
como testimonio de una interpretación de la realidad.
10. Arte latinoamericano Moderno
• El arte latinoamericano del siglo XX relata la historia de identidades múltiples, la de América Latina
pensada como realidad colectiva, pero también como manera individual de ser.
• A lo largo de la primera mitad del siglo la producción artística latinoamericana se divide en dos
corrientes. La primera, figurativa y narrativa en el Norte (México), fue un movimiento comprometido de
arte público y mural que halló un terreno favorable con las ideas y el gobierno surgidos de la
Revolución de 1910.
11. • En el Sur, la situación era algo diferente por la aparición de un polo abstracto,
geométrico y constructivista, era el dominio de la forma, antes que del
contenido y la función del arte.
12. América Latina aparece, en su irreductible capacidad de asimilación y
renovación, como un “laboratorio de la modernidad y la pos-modernidad”
al mismo tiempo que “guarda de su pasado recursos para confrontar el
mundo pos-moderno al que estamos precipitándonos””.