La Escultura siglo XIX y principio del siglo XX en la República DominicanaLedy Cabrera
El documento describe los orígenes de la escultura en la República Dominicana y destaca algunos de los escultores más importantes. La escultura surgió a finales del siglo XIX practicada por pocos artistas, aunque para el siglo XX había más dominicanos estudiando el oficio en el extranjero. Se mencionan los escultores Ángel Perdomo, Abelardo Rodríguez Urdaneta, Francisco González Lamarche y José Altagracia Reyes como pioneros de la escultura dominicana. También se hace referencia al
El Modernismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa como reacción al historicismo y academicismo imperantes, buscando un estilo moderno acorde a los nuevos tiempos. Se caracterizó por inspirar su arquitectura y artes decorativas en las formas orgánicas de la naturaleza, haciendo un uso innovador de materiales como el hierro y el vidrio. Tuvo variantes regionales como el Art Nouveau en Francia y Bélgica, destacando la obra pionera de Victor Horta.
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
Joaquín Torres García nació en Uruguay en 1874 y vivió allí hasta los 17 años cuando se mudó a España para estudiar pintura. Más tarde vivió en varias ciudades de Europa y Estados Unidos antes de regresar a Uruguay en 1934 con el objetivo de desarrollar un arte moderno y único para América. Torres García falleció en Montevideo en 1949 y es conocido por haber creado el estilo Universalismo Constructivo, el cual se basa en principios de proporción, unidad y estructura a través del uso de símbolos y formas
U2.5 el arte occidental, las vanguardiasBerenice V
El documento resume los principales movimientos artísticos occidentales desde el Impresionismo hasta el Surrealismo. El Impresionismo se centró en capturar la luz y momentos cotidianos al aire libre. Figuras como Manet y Monet fueron pioneros de esta técnica. El Posimpresionismo experimentó con la forma y el color de una manera más expresiva. El Cubismo y el Neoplasticismo desafiaron la perspectiva tradicional mediante el uso de formas geométricas. El Suprematismo y el Constructivismo redujeron aún más la pint
La Escultura siglo XIX y principio del siglo XX en la República DominicanaLedy Cabrera
El documento describe los orígenes de la escultura en la República Dominicana y destaca algunos de los escultores más importantes. La escultura surgió a finales del siglo XIX practicada por pocos artistas, aunque para el siglo XX había más dominicanos estudiando el oficio en el extranjero. Se mencionan los escultores Ángel Perdomo, Abelardo Rodríguez Urdaneta, Francisco González Lamarche y José Altagracia Reyes como pioneros de la escultura dominicana. También se hace referencia al
El Modernismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa como reacción al historicismo y academicismo imperantes, buscando un estilo moderno acorde a los nuevos tiempos. Se caracterizó por inspirar su arquitectura y artes decorativas en las formas orgánicas de la naturaleza, haciendo un uso innovador de materiales como el hierro y el vidrio. Tuvo variantes regionales como el Art Nouveau en Francia y Bélgica, destacando la obra pionera de Victor Horta.
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
Joaquín Torres García nació en Uruguay en 1874 y vivió allí hasta los 17 años cuando se mudó a España para estudiar pintura. Más tarde vivió en varias ciudades de Europa y Estados Unidos antes de regresar a Uruguay en 1934 con el objetivo de desarrollar un arte moderno y único para América. Torres García falleció en Montevideo en 1949 y es conocido por haber creado el estilo Universalismo Constructivo, el cual se basa en principios de proporción, unidad y estructura a través del uso de símbolos y formas
U2.5 el arte occidental, las vanguardiasBerenice V
El documento resume los principales movimientos artísticos occidentales desde el Impresionismo hasta el Surrealismo. El Impresionismo se centró en capturar la luz y momentos cotidianos al aire libre. Figuras como Manet y Monet fueron pioneros de esta técnica. El Posimpresionismo experimentó con la forma y el color de una manera más expresiva. El Cubismo y el Neoplasticismo desafiaron la perspectiva tradicional mediante el uso de formas geométricas. El Suprematismo y el Constructivismo redujeron aún más la pint
El Modernismo fue un movimiento artístico que surgió entre 1900-1910 con nombres diferentes en cada región. Tuvo como objetivos romper con el historicismo y eclecticismo e inspirarse en la naturaleza. Abarcó las artes mayores como la pintura y arquitectura y las menores como el diseño de mobiliario y objetos. Se caracterizó por usar formas orgánicas y curvas, estilizar motivos naturales y representar figuras femeninas delicadas. Artistas integrales aplicaron estos estilos a edificios y todos sus elementos decorativos.
El Modernismo fue un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Promovió la integración de las artes mayores con las artes aplicadas. Arquitectos notables como Antoni Gaudí, Victor Horta y Otto Wagner crearon obras maestras que combinaron funcionalidad e innovación formal.
Alberto Ulloa fue un destacado pintor, escultor y escritor dominicano. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y recibió numerosos premios tanto en República Dominicana como en el extranjero. Ulloa utilizó técnicas como el óleo y la acrílica para crear obras que ahora forman parte de importantes colecciones a nivel mundial. Fue considerado uno de los grandes pintores dominicanos de todos los tiempos.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings combinaban elementos de diferentes artes para crear eventos espontáneos que desdibujaban la línea entre arte y vida. Fluxus era un movimiento internacional que promovía el arte experimental y anticonvencional. El Accionismo Vienés involucraba acciones provocativas y a veces violentas. También se mencionan artistas individuales como Yves Klein, Jim
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
Llegamos al final del curso con sólo dos clases por delante y con el diabólico objetivo de presentar en breves líneas qué es el Surrealismo.
Como movimiento heredero del Dadaísmo, el Surrealismo continuará valorando ciertos componentes como el humor, la ironía o el poder del azar y de la descontextualización de la imagen. Sin embargo, rompe por completo con el nihilismo propio del movimiento dadaísta al entender que la obra de arte debe ejercer un poder transformador sobre los seres humanos. Con todo ello, los estudios de Freud y Jung fueron tomados como bases teóricas en la exploración del inconsciente humano, alejado por completo de los postulados racionales y empíricos que sustentaban la cultura de base greco-latina occidental.
Sin lugar a dudas, la capital del movimiento surrealista estuvo establecida en París, donde confluyeron autores de múltiples nacionalidades entre los cuales los españoles jugaron un papel destacado. Por ello no podemos dejar de dedicar un pequeño espacio a la carrera artística de dos grandes genios atemporales como son Joan Miró y Salvador Dalí
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
El documento describe el movimiento artístico modernista que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y estilización de motivos. Influenció varias artes como pintura, arquitectura, joyería y artes decorativas. Artistas como René Lalique en joyería y Henry van de Velde en arquitectura fueron pioneros del estilo.
Este documento resume los principales temas artísticos y culturales entre los años 2000-2013. Incluye el surgimiento del ecologismo y el arte ambiental, el islamismo radical y la destrucción de patrimonio cultural, y la arquitectura de figuras como Frank Gehry, Santiago Calatrava y Zaha Hadid. También analiza las nuevas tendencias en cine, música, fotografía y más, así como el papel creciente de Internet y plataformas como YouTube en la promoción artística.
Contexto político, económico, social y cultural de Alemania anterior a la I Guerra Mundial
Die Brücke: origen y fundación, propuestas artísticas, referentes
Kirchner
Schmidt Rottluff
Heckel
Müller
Emil Nolde
El documento trata sobre el movimiento artístico del Bad Painting y varios artistas asociados con este estilo. Describe a Jean-Michel Basquiat como un pionero del Bad Painting que comenzó como artista callejero en Nueva York. También cubre a los artistas Miquel Barceló, conocido por su energía experimental y obra maestra Capilla del santísimo, y Banksy, cuyo trabajo satírico a menudo critica la política y la comercialización.
El documento compara el movimiento Bauhaus y Arts and Crafts. Bauhaus buscaba la pureza de formas, simplicidad de materiales y armonía entre elementos. Fue fundada en 1919 en Alemania bajo Walter Gropius. Arts and Crafts recuperaba técnicas artesanales medievales y rechazaba la producción masiva. Se basaba en la estética y originalidad de cada pieza funcional creada artesanalmente.
El movimiento Art Nouveau se extendió por Europa y América en la década de 1890, alcanzando su apogeo en 1900. Busca expresar ideales comunes a través de una decoración alternativa que restaura el equilibrio entre las artes y los oficios. Se inspira en el arte y artesanía inglesa, el simbolismo, el arte japonés y elementos naturales como flores. Se caracteriza por formas orgánicas, líneas curvas y detalladas, y representaciones sensuales de la mujer.
Joaquín Torres-García fue un artista uruguayo que vivió entre 1874 y 1949. Pasó su infancia en Uruguay pero luego emigró a España debido a dificultades económicas, viviendo en Barcelona y otras ciudades. Allí estudió arte y comenzó a crear juguetes, los cuales se convirtieron en un campo de investigación artística paralelo a su obra. Más tarde se mudó a Nueva York y París, donde desarrolló el Arte Constructivo, un estilo que combinaba elementos geométricos y representaciones esque
El documento resume la historia del arte en Argentina dividiéndola en períodos. El período prehispánico y colonial estuvo dominado por el arte indígena y religioso respectivamente. En el período independiente surgió el romanticismo y se fundaron las primeras academias. En el siglo XX hubo diversas tendencias como el impresionismo, el arte social, las vanguardias y el arte conceptual, con muchos grupos y artistas destacados. En la actualidad continúan surgiendo nuevas corrientes que exploran diferentes temas y estilos.
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Este documento resume la evolución del arte moderno desde las academias del siglo XVIII hasta el arte contemporáneo. Explica cómo las vanguardias del siglo XX rompieron con las convenciones académicas e introdujeron nuevas formas de expresión artística. También analiza conceptos como el "arte primitivo" y cómo la fotografía, el cine y otros medios masivos han influenciado la estética moderna.
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo el romanticismo, realismo, impresionismo, modernismo y tendencias más recientes. También discute conceptos como simbolismo arquitectónico y las artes decorativas.
El Museo Torres García fue creado por Manolita Piña, viuda de Joaquín Torres García, para preservar el legado artístico y documental del maestro luego de su fallecimiento en 1949. El museo alberga exposiciones permanentes de la obra de Torres García y artistas invitados, y ofrece talleres educativos para todos los niveles. Ubicado en el centro de Montevideo, el museo busca difundir la identidad cultural uruguaya a través de la obra de su artista fundador.
Buceando en la obra de Joaquín Torres García Daniela Grigera
Joaquín Torres García, artista uruguayo nacido en 1874, creía que los niños deben aprender jugando, ya que el juego les permite múltiples experiencias y descubrimientos que desarrollan su personalidad. Torres García fue pintor, escultor y docente, fundador del constructivismo. Enseñó en España y Uruguay y expuso su estilo vanguardista desde 1894.
El Modernismo fue un movimiento artístico que surgió entre 1900-1910 con nombres diferentes en cada región. Tuvo como objetivos romper con el historicismo y eclecticismo e inspirarse en la naturaleza. Abarcó las artes mayores como la pintura y arquitectura y las menores como el diseño de mobiliario y objetos. Se caracterizó por usar formas orgánicas y curvas, estilizar motivos naturales y representar figuras femeninas delicadas. Artistas integrales aplicaron estos estilos a edificios y todos sus elementos decorativos.
El Modernismo fue un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Promovió la integración de las artes mayores con las artes aplicadas. Arquitectos notables como Antoni Gaudí, Victor Horta y Otto Wagner crearon obras maestras que combinaron funcionalidad e innovación formal.
Alberto Ulloa fue un destacado pintor, escultor y escritor dominicano. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y recibió numerosos premios tanto en República Dominicana como en el extranjero. Ulloa utilizó técnicas como el óleo y la acrílica para crear obras que ahora forman parte de importantes colecciones a nivel mundial. Fue considerado uno de los grandes pintores dominicanos de todos los tiempos.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings combinaban elementos de diferentes artes para crear eventos espontáneos que desdibujaban la línea entre arte y vida. Fluxus era un movimiento internacional que promovía el arte experimental y anticonvencional. El Accionismo Vienés involucraba acciones provocativas y a veces violentas. También se mencionan artistas individuales como Yves Klein, Jim
El documento resume la evolución del arte latinoamericano desde las culturas precolombinas hasta el siglo XX. Comienza con las expresiones artísticas de las civilizaciones indígenas como los incas y mayas. Luego, durante la colonia proliferó el arte barroco influenciado por Europa. En el siglo XIX surgió el arte académico y los temas nacionalistas. Finalmente, en el siglo XX hubo nuevos movimientos artísticos pero el autor argumenta que las artes plásticas latinoamericanas actualmente carecen de din
Llegamos al final del curso con sólo dos clases por delante y con el diabólico objetivo de presentar en breves líneas qué es el Surrealismo.
Como movimiento heredero del Dadaísmo, el Surrealismo continuará valorando ciertos componentes como el humor, la ironía o el poder del azar y de la descontextualización de la imagen. Sin embargo, rompe por completo con el nihilismo propio del movimiento dadaísta al entender que la obra de arte debe ejercer un poder transformador sobre los seres humanos. Con todo ello, los estudios de Freud y Jung fueron tomados como bases teóricas en la exploración del inconsciente humano, alejado por completo de los postulados racionales y empíricos que sustentaban la cultura de base greco-latina occidental.
Sin lugar a dudas, la capital del movimiento surrealista estuvo establecida en París, donde confluyeron autores de múltiples nacionalidades entre los cuales los españoles jugaron un papel destacado. Por ello no podemos dejar de dedicar un pequeño espacio a la carrera artística de dos grandes genios atemporales como son Joan Miró y Salvador Dalí
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
El documento describe el movimiento artístico modernista que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y estilización de motivos. Influenció varias artes como pintura, arquitectura, joyería y artes decorativas. Artistas como René Lalique en joyería y Henry van de Velde en arquitectura fueron pioneros del estilo.
Este documento resume los principales temas artísticos y culturales entre los años 2000-2013. Incluye el surgimiento del ecologismo y el arte ambiental, el islamismo radical y la destrucción de patrimonio cultural, y la arquitectura de figuras como Frank Gehry, Santiago Calatrava y Zaha Hadid. También analiza las nuevas tendencias en cine, música, fotografía y más, así como el papel creciente de Internet y plataformas como YouTube en la promoción artística.
Contexto político, económico, social y cultural de Alemania anterior a la I Guerra Mundial
Die Brücke: origen y fundación, propuestas artísticas, referentes
Kirchner
Schmidt Rottluff
Heckel
Müller
Emil Nolde
El documento trata sobre el movimiento artístico del Bad Painting y varios artistas asociados con este estilo. Describe a Jean-Michel Basquiat como un pionero del Bad Painting que comenzó como artista callejero en Nueva York. También cubre a los artistas Miquel Barceló, conocido por su energía experimental y obra maestra Capilla del santísimo, y Banksy, cuyo trabajo satírico a menudo critica la política y la comercialización.
El documento compara el movimiento Bauhaus y Arts and Crafts. Bauhaus buscaba la pureza de formas, simplicidad de materiales y armonía entre elementos. Fue fundada en 1919 en Alemania bajo Walter Gropius. Arts and Crafts recuperaba técnicas artesanales medievales y rechazaba la producción masiva. Se basaba en la estética y originalidad de cada pieza funcional creada artesanalmente.
El movimiento Art Nouveau se extendió por Europa y América en la década de 1890, alcanzando su apogeo en 1900. Busca expresar ideales comunes a través de una decoración alternativa que restaura el equilibrio entre las artes y los oficios. Se inspira en el arte y artesanía inglesa, el simbolismo, el arte japonés y elementos naturales como flores. Se caracteriza por formas orgánicas, líneas curvas y detalladas, y representaciones sensuales de la mujer.
Joaquín Torres-García fue un artista uruguayo que vivió entre 1874 y 1949. Pasó su infancia en Uruguay pero luego emigró a España debido a dificultades económicas, viviendo en Barcelona y otras ciudades. Allí estudió arte y comenzó a crear juguetes, los cuales se convirtieron en un campo de investigación artística paralelo a su obra. Más tarde se mudó a Nueva York y París, donde desarrolló el Arte Constructivo, un estilo que combinaba elementos geométricos y representaciones esque
El documento resume la historia del arte en Argentina dividiéndola en períodos. El período prehispánico y colonial estuvo dominado por el arte indígena y religioso respectivamente. En el período independiente surgió el romanticismo y se fundaron las primeras academias. En el siglo XX hubo diversas tendencias como el impresionismo, el arte social, las vanguardias y el arte conceptual, con muchos grupos y artistas destacados. En la actualidad continúan surgiendo nuevas corrientes que exploran diferentes temas y estilos.
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Este documento resume la evolución del arte moderno desde las academias del siglo XVIII hasta el arte contemporáneo. Explica cómo las vanguardias del siglo XX rompieron con las convenciones académicas e introdujeron nuevas formas de expresión artística. También analiza conceptos como el "arte primitivo" y cómo la fotografía, el cine y otros medios masivos han influenciado la estética moderna.
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo el romanticismo, realismo, impresionismo, modernismo y tendencias más recientes. También discute conceptos como simbolismo arquitectónico y las artes decorativas.
El Museo Torres García fue creado por Manolita Piña, viuda de Joaquín Torres García, para preservar el legado artístico y documental del maestro luego de su fallecimiento en 1949. El museo alberga exposiciones permanentes de la obra de Torres García y artistas invitados, y ofrece talleres educativos para todos los niveles. Ubicado en el centro de Montevideo, el museo busca difundir la identidad cultural uruguaya a través de la obra de su artista fundador.
Buceando en la obra de Joaquín Torres García Daniela Grigera
Joaquín Torres García, artista uruguayo nacido en 1874, creía que los niños deben aprender jugando, ya que el juego les permite múltiples experiencias y descubrimientos que desarrollan su personalidad. Torres García fue pintor, escultor y docente, fundador del constructivismo. Enseñó en España y Uruguay y expuso su estilo vanguardista desde 1894.
Este documento describe una exposición itinerante sobre el Universalism Constructivo del artista uruguayo Joaquín Torres García. La exposición presenta 98 dibujos realizados por Torres García para acompañar sus lecciones de arte, así como 8 obras mayores representativas de su periodo. El objetivo es mostrar cómo el Universalism Constructivo es un modo de ver y hacer arte a través de una cuidadosa selección de obras y textos que manifiestan diversas formas de una misma creación. La exposición ha recorrido varios museos en Uruguay
Raúl Lozza fue un importante artista argentino del siglo XX que jugó un papel clave en el desarrollo del arte abstracto en Argentina. Fue reconocido por su obra pionera y por su liderazgo e influencia sobre las generaciones más jóvenes de artistas. A lo largo de más de sesenta años produjo una extensa obra pictórica y escritos teóricos sobre su movimiento artístico llamado Perceptismo.
Estilo internacional en al america latina 140324Fabiola Aranda
El documento describe la introducción del Estilo Internacional en la arquitectura de México en las décadas de 1940 y 1950. José Villagrán fue una figura clave en promover este estilo racionalista y funcionalista, diseñando numerosos edificios notables en la Ciudad de México como el Instituto Nacional de Cardiología. Más adelante, arquitectos como Félix Candela llevaron el movimiento moderno en México a nuevas alturas a través de innovadoras estructuras de concreto como el Palacio de los Deportes.
El origen del arte MADÍ se remonta a la labor didáctica de Joaquín Torres García en los años 1930 en Montevideo. En los años 1940 en Buenos Aires, artistas como Carmelo Arden Quin defendieron un arte no figurativo y geométrico sin referencia a la realidad. Estos artistas fundaron una revista y estructura expositiva para difundir sus ideas de rechazo a marcos ortogonales y uso de colores planos. En 1945 se fundó el grupo MADÍ aunque luego se dividió entre quienes querían participar en la modernidad latinoamericana
En los años 80 en México surgieron espacios alternativos para el arte como La Panadería, La Quiñonera y El Cubo, debido al centralismo de las galerías y museos. Estos espacios ofrecían una opción para difundir propuestas artísticas experimentales de vanguardia que no eran aceptadas en otros lugares, como performance, instalación y video. Aunque tuvieron poca difusión y financiamiento, jugaron un papel importante al abrir el diálogo sobre el arte y apoyar a nuevos artistas.
Antoni Tàpies fue un pintor, escultor y teórico del arte español del siglo XX. Creó un estilo abstracto pero simbólico que combinaba tradición e innovación y daba importancia a los materiales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Personaje, Pequeño azul y Cruz y tierra. Fue pionero del arte matérico y utilizó materiales pobres. Recibió reconocimiento internacional y expuso en importantes museos.
El documento describe la vida y obra del escultor vasco Jorge Oteiza. Habla de su infancia y educación, su viaje a Sudamérica en los años 30 y 40 donde enseñó y expuso su trabajo, y su regreso al País Vasco en 1948 para dedicarse completamente a la escultura. También describe la colección del Museo Oteiza en Alzuza, que alberga miles de sus esculturas, dibujos y escritos.
Mario Irarrázaval es un escultor chileno reconocido internacionalmente por sus obras realizadas en materiales como bronce, aluminio, piedra, madera y hormigón. Estudió en universidades de Estados Unidos y Europa y se ha desempeñado como profesor en Chile. Algunas de sus obras más conocidas son "Mano del Desierto", una escultura de hierro y cemento de 11 metros en el desierto de Atacama, y "Monumento al ahogado" en Punta del Este, Uruguay. Sus esculturas comunican ideas sobre tem
Este documento describe los esfuerzos de Encarna Lago y Paula Cabaleiro para promover la igualdad de género y la inclusión social en los museos de Lugo, Galicia. Analiza la historia de la representación de las mujeres artistas en Galicia y los museos de Lugo, y detalla proyectos implementados para aumentar la visibilidad del trabajo de las artistas mujeres, como exposiciones y talleres comunitarios. El objetivo es gestionar los museos de una manera sensible a las desigualdades y democrática, para que sir
Los documentos proporcionan información biográfica y profesional sobre cinco artistas visuales: Mauricio Cattelan, Thomas Struth, Jose María Díaz Maroto, Gregory Crewdson y Stephane Couturier. Detallan dónde estudiaron, cómo comenzaron sus carreras exhibiendo en galerías y museos prominentes, y cómo se han convertido en figuras destacadas en sus respectivos campos artísticos.
El documento describe el Museo Soumaya en la Ciudad de México, que alberga una de las colecciones de arte privadas más grandes del mundo. La colección incluye obras europeas y latinoamericanas de los siglos XV al XX, así como arte prehispánico. El museo tiene como misión poner esta colección a disposición del público mexicano y extranjero para su conocimiento y disfrute.
Diseñadores venezolanos e internacionalesrebeca romero
Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano y uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial. Su investigación sobre el color amplió el universo perceptivo del arte. Jesús Soto fue un importante artista cinético venezolano que desarrolló sus obras a finales de los años 1950. Es conocido por sus "penetrables", esculturas interactivas. Felipe Taborda es un diseñador gráfico brasileño que se formó en Brasil, Reino Unido y Estados Unidos y ha enseñado en universidades
Diseñadores venezolanos e internacionalesrebeca romero
Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano y uno de los máximos representantes del arte óptico a nivel mundial. Su investigación contribuyó al arte una nueva forma de entender el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el espacio y el tiempo. Jesús Soto fue otro importante artista venezolano del arte cinético, conocido por sus "penetrables", esculturas interactivas. Ambos artistas vivieron y trabajaron en París, donde desarrollaron sus innovadoras obras con el color y el movimiento.
Árbol Enrique nació en 1930 en Guayaquil, Ecuador. Fue un maestro pintor ecuatoriano que representó la cultura pictórica hispana. Regresó a Ecuador en 1964 buscando una nueva estética inspirada en las culturas prehispánicas. En 1968 creó la serie "Pata-Pata" que mostraba piernas y zapatos en oposición a los movimientos artísticos e indigenistas de la época. Continuó haciendo importantes contribuciones al arte ecuatoriano hasta el final de su vida en 2016.
El documento describe la trayectoria artística del pintor y escultor abstracto mexicano Manuel Felguérez. Nacido en 1928 en Zacatecas, México, Felguérez fue parte de un grupo de artistas en los años 50 que rompieron con el estilo de la Escuela Mexicana de Pintura e incorporaron nuevas formas y técnicas al arte mexicano. Felguérez estudió en París en los años 50 y desarrolló un estilo abstracto geométrico, creando obras pictóricas, esculturas y murales experimentales con
Esta presentación se refiere a la influencia social que ejerció la obra pictórica del maestro Luis Alberto Acuña en la plástica nacional, al insistir en la investigación y búsqueda de nuestras raíces étnicas e indígenas para la conformación de un verdadero arte nacional.
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2. En este trabajo se hablará de:
• Biografía de Joaquín Torres García
• Obras
• Museo Torres García
• Obra: Monumento Cósmico Constructivo en granito
3. • Pintor y Maestro de arte.
• Nace en Montevideo en 1874.
• A los 17 años de edad se radica en Barcelona donde realiza su formación artística.
• Se destaca como uno de los principales impulsores de la vida artística e
intelectual de Barcelona
• Se relaciona con los principales exponentes de las vanguardias; junto a Seuphor y
otros artistas abstractos crea el grupo y la revista Cercle el Carré.
• Elabora su sistema estético-filosófico; el Universalismo Constructivo , un arte
construido en base a los principios de proporción, unidad y estructura.
• Fallece en Montevideo el 8 de agosto de 1949.
Biografía:
4. Obras:
• En 1934 regresa al Uruguay con el ideal de impulsar un arte propio e inédito para el
continente americano bajo los postulados de la doctrina Constructiva.
• Realiza una intensa labor didáctica dictando más de 500 conferencias sobre arte y
estética.
• Reanuda la publicación de Círculo y Cuadrado, construye el Monumento Cósmico
Constructivo en granito, edita varios libros, entre ellos Estructura , La Ciudad sin
Nombre , La tradición del Hombre Abstracto y Universalismo Constructivo .
• Pinta la serie de retratos constructivos Hombres Héroes y Monstruos.
• En 1942 se forma el Taller Torres García, un taller de trabajo y enseñanza colectiva,
donde hace transitar a sus discípulos el camino del arte, no por la sola imitación de
las formas externas, sino enfrentando los más íntimos problemas del quehacer
artístico, con la consigna de que el artista es primero un hombre, y que se debe Ser
para Hacer.
5. MUSEO “Torres Gracía”.
• El Museo Torres García, resguarda
parte de la obra del profesor, escritor
y pintor Joaquín Torres García,
fundador del Universalismo
constructivo.
• Depende de la "Fundación Torres
García".
• Dirección: Sarandí 683, Montevideo
• Fundación: 1949
• Horario: 10:00 a 18:00 hs
• Tel.: 2915 6544
6. Historia del Museo Torres García
• Luego del fallecimiento de Joaquín
Torres García en 1949, sus familiares y
allegados, liderados por Manolita Piña,
su viuda, tomaron la determinación de
crear un museo que contuviera el
legado del maestro, tanto de obras de
arte como documental.
• Manolita Piña de Torres
Compañera inseparable de Joaquín
Torres García, Manolita Piña no cejó en
su empeño de crear un museo que
contuviera el legado del Maestro.
Cumplió su objetivo cuando inauguró el
Museo Torres García a los 106 años de
edad.
8. Monumento cósmico
Joaquín Torres García
• En 1938:
Construye en granito el Monumento
Cósmico Constructivo del Parque Rodó
de Montevideo, una de las obras de
mayor relevancia del universalismo
constructivo. Se edita «La tradición del
hombre abstracto»
Localizado en Museo del Parque
Rodó
9.
10. El monumento se creó como un
arte público, intentando llegar al
espectador acercándolo al arte.
"Toda América debe levantarse para crear
un arte poderoso y virgen"
Torres García regresa a su patria con el ideal
de impulsar un arte propio e inédito para el
continente americano. Un arte moderno que
conjugue la tradición de la prehistoria
americana, expresiones artísticas propias, y
los postulados del constructivismo.
Es recibido con entusiasmo y expectativa
por un medio que si bien dista mucho de
parecerse a aquel Montevideo que lo viera
partir 43 años atrás, se mantiene hostil a las
innovaciones en materia artística.
Con el fin de difundir su concepción de arte
universal y constructivo, crea la Asociación
de Arte Constructivo.
11. Realiza una profunda labor pictórica,
teórica y educativa dictando más de 500
conferencias.
Se transforma en maestro de una
juventud que aspira a formarse dentro
de los lineamientos del arte
contemporáneo.
Ellos conforman «El Taller Torres
García», espacio de enseñanza y de
trabajo, que constituye un ejemplo único
en América Latina de experiencia
educativa en arte.
Se forman allí grandes artistas como
Augusto y Horacio Torres, Julio Alpuy,
José Gurvich, Gonzalo Fonseca,
Francisco Matto Vilaró y otros.
• El Taller ejecuta una serie de murales para el
hospital Saint Bois procurando la integración de
las artes con la arquitectura.
• En 1945 comienza a circular «Removedor», una
publicación editada por el Taller desde donde se
combatía por un ideal estético, ético y filosófico.
El Taller Torres García continúa en actividad luego
de la muerte del Maestro en 1949.
• Su legado innumerable de obras y escritos, se
completa con el ejemplo de una vida íntegra,
dedicada con pasión y perseverancia a un ideal
artístico.