Este documento presenta un breve recorrido por la historia de la música desde sus orígenes hasta el periodo barroco. Comienza con la prehistoria y la música en las civilizaciones antiguas como Mesopotamia y Egipto. Luego describe el desarrollo de la música en Grecia y Roma, la Edad Media donde la iglesia católica promovió el canto gregoriano y el nacimiento de la polifonía, el Renacimiento con nuevos géneros como el madrigal y el villancico. Finalmente

1. BREVE
RECORRIDO DE
LA HISTORIA DE
LA MÚSICA DESDE
LOS ORÍGENES
HASTA EL
BARROCO

2. PREHISTORIA
♬♪♫

3. La música es tan antigua como la
existencia del ser humano
La música surgió a partir de la imitación
de los sonidos de la naturaleza y de las
actividades cotidiana

4. Se le atribuye a la música un poder
mágico y espiritual, se llevaba a
cabo a través de: el canto, la danza y
los instrumentos
Los primeros instrumentos fueron
de piedras, huesos, madera…

5. EDAD ANTIGUA
♬♪♫

6. En MESOPOTAMIA, los músicos llegaron a ser tan importantes
que se les perdonaba la vida una vez que eran capturados en las
batallas

7. En EGIPTO, utilizaban la escala musical. Los instrumentos
eran de viento, cuerda y percusión.
La música se escuchaba en
actividades sociales, en el trabajo
y en las ceremonias.

8. GRECIA
La palabra música se remonta a la palabra griega Mousiké
Música  facultades mágicas
La música estaba muy relacionada con sus dioses
La actividad de tocar un instrumento está presente en la cerámica

9. La función principal de los instrumentos en esta época
era acompañar a la danza, al canto y a la poesía.
Instrumentos:
LIRA
AULOS

10. PITÁGORAS
Relación numérica  tonos que
sonaban “armónicos”
Teoría: se contemplaba el universo
como un espacio armónico, en el que
los planetas emitían un sonido
continuo y favorecían un intervalo
sonoro análogo a la distancia de las
notas de una escala.

11. ROMA
Aportaciones son escasas ya que se limitaban a adoptar y
actualizar a sus necesidades y a sus costumbres, las
tradiciones musicales de Grecia

12. En los teatros romanos representaban obras y daban
conciertos
TEATRO DE MÉRIDA

13. Instrumentos: Destacaron en la fabricación de trompetas rectas
pero también crearon variantes de estas como curvas.

14. EDAD MEDIA
♬♪♫

15. Se divide en dos etapas:
 ALTA EDAD MEDIA: pobreza, guerra y enfermedades
 BAJA EDAD MEDIA: prosperidad económica, política y
cultural. Gran revolución musical de la época:
nacimiento de la polifonía

16. Iglesia Católica  eje fundamental de la vida medieval
 la música alcanzó un gran desarrollo
 se enseñaba en las iglesias, catedrales y
monasterios, más tarde
en Universidades
 monjes y religiosos compusieron música
para hacer más solemne la
liturgia y alabar a Dios.

17. MÚSICA RELIGIOSA
Los monjes son los transmisores del saber en esta época
por lo que serían ellos los primeros en realizar las primeras
partituras

18. Un monje italiano GUIDO DE AREZZO fue muy importante porque:
 Dio nombre a cada nota de la
escala a partir de la primera sílaba
de cada verso de un himno.
 Inventó la actual escritura
musical, situando notas sobre unas
líneas paralelas y horizontales
 Convirtió su mano en un mapa de
notas y escalas para enseñar
música.

19. Himno a San Juan Bautista

20. CANTO GREGORIANO
 Impulsor: Papa Gregorio Magno
 Canto oficial de la Iglesia Católica
 Canto a capella en latín y colectivo
 Contenido religioso
 Textura monódica
 Cantos anónimos
 Ritmo libre

21. INICIO DE LA POLIFONÍA
Surge de la necesidad o búsqueda de un efecto sonoro capaz
de producir de forma simultánea varios sonidos.
Se distinguen dos etapas:
 Ars Antiqua (donde se da la famosa Escuela de la Catedral
de Notre Dame)
 Ars Nova (periodo donde la polifonía se perfecciona)
Destaca: Guillermo de Machaut

22. MÚSICA PROFANA
Tiene sus orígenes en la calle donde músicos nobles y
plebeyos llevaban su arte de ciudad en ciudad.

23. CANTIGAS
Poesías cantadas, cuya letra y música venía compuesta
por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar.
Estas cantigas gallegoportuguesas están recogidas en los llamados
cancioneros.

24. La más famosa son las Cantigas de Santa María

25. JUGLARES
Hombres y mujeres que erraban solos o en grupo de castillo
en castillo, ganándose un pequeño sustento, no sólo cantando
e interpretando, también contaban chistes, hacían trucos de
magia…

26. TROVADORES
Poetas-compositores que pertenecían a la nobleza, se
dedicaban sobre todo a las canciones amorosas
Iban de ciudad en ciudad transmitiendo las noticias
Destaca: Guillermo de Poitiers

27. Los instrumentos: el arpa, el laúd, la viola, el rabel, la
zanfoña, el
salterio, flautas, chirimías, trompetas, cascabeles, sonajas
…
ZANFOÑA

28. RENACIMIENTO
♬♪♫

29. ¿Qué es? Época de la historia que se inicia en el siglo XV
en Italia y finaliza aproximadamente alrededor del siglo XVI
Con el paso del tiempo, la música fue evolucionando y
también los gustos y los lugares donde se interpretaba
Además de en los
monasterios y catedrales,
también había música en los
palacios de los reyes y de la
nobleza cortesana

30. HUMANISMO
Movimiento intelectual que se extendió por Europa, una
nueva forma de pensar que confiaba en el ser humano, en su
capacidad para razonar y para cultivar todas las ramas de la
sabiduría: FORMACIÓN INTEGRAL
Se empiezan a tratar temas
que ya no son religiosos o
sobre Dios, se canta
también a la persona
amada.

31. CARACTERÍSTICAS
 Melodía: las melodías son vocales
 Ritmo: basada en el tactus, el pulso. No existen las líneas
divisorias, ni las partes débiles o fuertes.
 Textura: la polifonía a varias voces es lo más importante.
 Contrapunto imitativo: todas las voces son igual de
importantes.
 Las danzas llegaron a ser muy
espectaculares y elaboradas.

32. MÚSICA RELIGIOSA
En la Iglesia Católica hay dos formas
musicales importantes: la Misa y el
Motete
En la Iglesia protestante
Alemana, Martín Lutero rompe con
Roma y se creo el Coral
La Iglesia Anglicana también se
separa de Roma y crea el Anthem o
himno anglicano

33. MÚSICA PROFANA
Los géneros más importantes de algunos países son:
 En Italia: el madrigal, forma de polifonía escrita para
cuatro o cinco voces en italiano. Suele ser a capella aunque
se le pueden incorporar instrumentos musicales..
Claudio Monteverdi
Orlando Di Lasso

34.  En España: el villancico, eran canciones que se
cantaban en las aldeas o villas por eso recibieron ese
nombre. En su origen no tenían nada que ver con la
Navidad.
Juan de la Encina

35. Instrumentos:
LÁUD
ÓRGANO
VIHUELA

36. COMPOSITORES
Giovanni Perluigi da Palestrina (Italia): Brillante
organista. Trabaja como cantor de la Capilla Sixtina,
se encargó de la corrección del repertorio
gregoriano.
Sus principales obras:
“Madrigales a cuatro voces”
“Misa Papa Marcelo”
“Madrigales espirituales”

37. Tomás Luis de Victoria (España): A los veinte años fue
enviado a Roma y en sus trece años en la ciudad
trabaja como cantor y como maestro de capilla.
Regresó a España a trabajar como maestro de capilla y
luego como organista del convento de las Descalzas
Reales.
Sus principales obras:
“Misa por la Victoria”
“Oficio de Difuntos”

38. BARROCO
♬♪♫

39. ¿Qué es? Es una época de la historia que supone una auténtica
revolución en la Historia de la Música. La Edad de Oro.
Fue un arte que buscaba la perfección
Había música en todos los acontecimientos sociales
La música era adornada y creativa

40. CARACTERÍSTICAS
 Nace la melodía acompañada (lo instrumental se iguala a lo
vocal).
 La monodia
 La música se profesionaliza al ser más difícil de ejecutar.
 Establecimiento de la tonalidad y del ritmo.
 Nacimiento del estilo Concertato.
 Se distinguen tres periodos: primer Barroco, Barroco medio
y Barroco tardío.

41. GÉNEROS VOCALES
La ópera: Es una renovación del antiguo teatro griego.
Consiste en un drama cantado con acompañamiento
musical.
Se presenta usando los elementos típicos del teatro
(escenografía, vestuarios y actuación). Se canta en vez de
ser hablada.

42. La cantata: música para cantar, religiosa, con textos de los
Salmos. Normalmente para coro y orquesta, con
recitativos y arias.
El oratorio: es como una ópera pero religiosa y sin
representación escénica.
La pasión: es un oratorio, pero el texto habla
exclusivamente de la muerte y de la pasión de Cristo.

43. Es muy importante el desarrollo técnico instrumental, nacen los
primeros virtuosos. Dentro de las formas instrumentales
destacan:
 La sonata: obra instrumental de cámara escrita para uno o
dos instrumentos melódicos.
 La suite: es un conjunto de movimientos o piezas de danza
agrupados.
 La fuga: para instrumento de tecla, con un solo movimiento y
de textura contrapuntística.

44. Instrumentos:
CLAVECÍN
ÓRGANO
VIOLA DE GAMBA

45. COMPOSITORES
JOHANN SEBASTIAN BACH
Organista y compositor
alemán, considerado uno de los
mejores de la historia, miembro
de una de las familias de músicos
más extraordinarias de la historia.
Su muerte supuso el fin del
Barroco porque llego a un nivel
de perfección que era difícil
imitar o mejorar.
Sus obras más importante fueron
“Concierto de Branderburgo”
“La Pasión según San Juan”

46. ANTONIO VIVALDI
Compositor intérprete y
violinista italiano. Compuso
más de 600 conciertos para
todos los instrumentos de la
época.
Su estilo de forma
clara, impulso rítmico y flujo
de ideas musicales influyo en
varios compositores
posteriores entre los que
destaca Bach.
Su obra más importante fue
“Las cuatro estaciones”

47. GEORG FRIEDRICH HAENDEL
Compositor de origen
alemán, se traslado a
Inglaterra que fue donde
realmente compuso sus
obras más importantes.
Supo coordinar las tres
influencias de la música de la
época, la alemana, la italiana
y la inglesa con gran
maestría.
Su obra más importante fue
“El Mesías”

48. ACTIVIDADES
♬♪♫

49. 1. EJE CRONOLÓGICO
Renacimiento, Cántiga de Santa María, Edad
Media, Juglares, Egipto y Mesopotamia, Tomás
Luis de Victoria, Bach, Juglares, Grecia,
Pitágoras, Trovadores, Edad Antigua, Zarzuela,
Giovanni Perluigi da Palestina, Prehistoria,
Canto Gregoriano, Barroco, Roma,
Instrumentos de huesos y piedras, Inicio
Polifonía, Vivaldi, Haendel, Guido de Arezzo,
Guillermo de Poitiers

50. 2. ¿TE SUENA?
 AUDICIÓN 1
 AUDICIÓN 2
 AUDICIÓN 3
 AUDICIÓN 4
 AUDICIÓN 5
♪
♪

51. 3. CADA OVEJA CON SU PAREJA
Cada una de las partes
que se divide una ópera
ACTO
Parte de la ópera en la
que canta y actúa un
coro
FOSO
Cada una de las partes
que se divide un acto
Texto de una ópera.
Contiene una lista de
personajes, un resumen
del argumento, un texto
a interpretar y su
traducción
Lugar delante del escenario
donde se coloca la orquesta
en las representaciones de la
ópera
Obra instrumental con
la que empieza la ópera.
Cuando suena aún está
cerrado el telón
Composición para dos
intérpretes. Pueden
cantar a la vez o
simultáneamente
DUO
CORO
LIBRETO
ESCENA
OBERTURA

52. 4. ADIVINA…
¿Cómo se llama
esta zona?
♬♬

53. FIN