El documento habla sobre el origen y evolución de diferentes estilos musicales españoles como el flamenco, el cuplé, la copla y el pasodoble. Explica cómo estos géneros surgieron de las tradiciones gitanas y andaluzas y cómo fueron cambiando a lo largo de los siglos en respuesta a cambios sociales y políticos en España, especialmente durante el franquismo. También menciona algunos de los artistas más importantes asociados con cada estilo musical.

1. FLAMENCO Y COPLA
Pilar Álvaro López Jennifer Gallardo
Ruiz

2. 3-4 Origen del flamenco
5-7 Cambios sociales y políticos
8-18 Cuplé
- 11-12 cuplé político
- 13-18 cupletistas
19 Copla
20-25 Pasodoble y saeta
26-27 Copla antes de la guerra
28-34 Franquismo
35-40 Copla, sociedad y tópicos
41-49 Nuevo flamenco y artistas
50-51 Pedro Almodóvar y canción popular
52 FIN

3.  El flamenco es un estilo de música y danza
originario en los siglos XVIII-XIX y procedente de los
cantes de las minas, extendido por grupos de
gitanos y principalmente reconocible en Andalucía.
Sus principales facetas son el cante, el baile y el
toque. A partir del folklore gitano unido al folklore
de Andalucía (que era donde se concentraban el
mayor número de la población de esta etnia) se
originó el flamenco.
 La contribución gitana al flamenco debe ser
reconocida como decisiva y fundamental en el
nacimiento y desarrollo de este arte. El flamenco es
considerado Patrimonio Cultural de los gitanos.

4.  El flamenco es concebido como una de las
manifestaciones folklóricas más originales y
profundas que se hayan conocido jamás,
como expresión de una concepción del
mundo y de la vida.
- El cante de las minas:
El origen de los cantes de las minas son los
cantes que se hacían en las tabernas y en los
cafés de cante de las cuencas mineras del
sureste español. Son el fruto del sufrimiento,
de la tragedia de los mineros.

5.  La Ley de Minas de 1825 establecía que todos los
yacimientos pertenecían a la Corona. Esta se
reservaba la explotación directa de los más ricos.
 Con la Revolución de 1868 triunfó el principio de la
desamortización de las minas del Estado. El 29 de
diciembre de 1868 se publicó la Ley de Bases para la
Legislación Minera.
1. Se delegó en el gobernador civil la facultad de
otorgar concesiones, con lo que se facilitaban los
trámites administrativos.
2. Se dio carácter perpetuo a las concesiones
mineras
3. En 1869 se introdujo una modificación por la que
dejaba de exigirse el laboreo de la explotación para
mantener la concesión, bastaba con el pago del
canon para mantenerla.

6. Estilos como la minera, la taranta y la
cartagenera se originaron por el
aflamencamiento, debido a la enorme
popularidad de esta música en la segunda
mitad del sigo XIX.
Las zonas mineras de Murcia (Cartagena y La
Unión) acogerían principalmente este estilo
musical.
Las coplas mineras se basan habitualmente
en una copla de cinco versos, una quintilla
octosilábica de rima variable.
El tema principal gira en torno al mundo de
la mina y el drama del minero, las fatigas,
peligros y angustias de su trabajo y la
explotación a la que están sometidos.

7. MINERA TARANTA
Porque tiro la barrena En el fondo de la mina
Me llaman el barrenero, clamaba un minero así,
Porque tiro la barrena En qué soledad me
Siendo yo el mejor minero encuentro
Que sale de Cartagena es mi compaña un candil
Me llaman el barrenero maldigo mi nacimiento
CARTAGENERA
En la mina
Lloraba un viejo minero
Y en la boca de una mina
Y en sus entrañas pase
La alegría de mi vía
Y ahora no me pueo valé

8.  Según Wikipedia el cuplé es un estilo musical
ligero y popular, que a veces puede ser picante
y grosero. La palabra couplet (como se escribía
en aquel entonces) en el siglo XIX significó en la
jerga teatral parlamento o parte hablada. Eran
monólogos cantados por mujeres y que
encontramos ya en el siglo XVIII la tonadilla. El
cuplé nace de la evolución de las tonadillas
tradicionales.
 El cuple sicalíptico era el cantado en locales de
variedades. Su tono era muy atrevido para la
moral de la época (la pornografía de aquel
momento) teniendo en cuenta las costumbres
de entonces.

9. Tanto sufría yo
al mirar que el ahogo
No lograba que aquello marchara,
Que por fin me arriesgue
Y al muchacho ayudé
Para que su motor funcionara.
Raquel Meller, 1928:
cupletista española con
mayor éxito internacional y
reconocida por famosas
canciones como La Violetera
de Jose Padilla.

10.  Sus inicios fueron con tono picante y
destinadas solo a los hombres hasta que en
1911 apareció “La Goya” y que hizo que
estas obras se tornasen en un tono mas
decentes y para todos los públicos. Los
géneros ínfimos (como se llamaban antes de
la aparición de La Goya) pasaron a
denominarse teatros de variedades.
Aurora Purificación
Mañanós Jauffret (1891–
1950), «La Goya», en
1914

11. -El cuplé político en España.
 Nace a partir de la revista política creada en
1868. Son canciones sarcásticas que
proceden del sector liberal y en las que sus
oponentes, los conservadores, son su blanco
principal.
 Sus obras más conocidas son La Marsellesa
con libreto de Miguel Ramos Carrión y las
canciones-cuplés de la zarzuela La Gran Vía.
 Este cuplé político fue una importación de
Francia, muy popular desde 1770 y durante
la Revolución.

12. Yo quiero ver cien nobles
colgados de un farol
racimo que en un día
vendimie la Nación…
Ven a la calle de Peligros
los que oprimen al país
y a la del sordo va el Gobierno
que no quiere oír.

13. - Cupletistas y tonadilleras.
• Consuelo Bello Cano: Conocida
como La Fornarina, fue la intérpre-
te de Los Clavelitos compuesta por
J. Cadenas. Entre su oscuro pasado
se encuentra una relación con la
prostitución. De poca voz, que su-
plía con graves.
La Argentina, nombre
artístico de Antonia Mercé
y Luque, bailarina y coreógrafa
hispanoamericana
,bella voz de contralto.

14. • Pastora Imperio: es el nombre artístico
de Pastora Rojas Monje, Bailaora sevillana, una
de las figuras más representativas
del folclore flamenco de todos los tiempos.
Su repertorio era muy variado, recitaba, cantaba
y bailaba cualquier tema del folclore español.
Pronto comenzó a ser reconocida
por el público. Se consagró definiti-
vamente al actuar como primera
figura en el estreno de El amor
brujo, de Manuel de Falla, el 15 de
abril de 1915 en el Teatro Lara de
Madrid.
Se retiró definitivamente en el año
1962.

15. -Anita Delgado: Ana María Delgado Briones fue una
bailarina española de cuplés que llegó a
convertirse en maharaní (princesa) de Kapurthala
(India) debido a su matrimonio con el maharajá .
Nació en Málaga.
Debutó junto con su
hermana (las
llamaban Las
Hermanas Camelias)
como telonera en el
café-concierto
Central Kursaal (en
la Plaza del Carmen)
de Madrid.

16. -Conchita Piquer: Concepción
Piquer López fue una
cantante y actriz valenciana
y una de las figuras más
relevantes de la copla.
Interpretó varias
composiciones claves de la
canción española. Su primer
debut lo hizo en el teatro
Sogueros de Valencia cuando
tenía 11 años.
Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros
valencianos Apolo y Kursaal. Pasó cinco años en
EEUU, cantando en Broadway y muchos teatros.
Regresó a España, donde actuó en el teatro Romea
de Madrid y en el Coliseum barcelonés y grabó
numerosas peliculas.

17. - Sara Montiel: María Antonia
Abad Fernández (Campo de
Criptana, Ciudad Real, 10 de
marzo de 1928) es
una actriz de cine
y cantante española. Saltó a la
fama internacional al
protagonizar la película más
taquillera de la historia del cine
español "El último cuplé“.
En una España gris y necesitada de fantasía bajo
la censura de la dictadura franquista y las
limitaciones económicas fue la cara más barroca y
atrevida del espectáculo por sus
papeles melodramáticos y su sensual manera de
cantar y vestir. Actriz de gran éxito comercial, fue
la primera española en triunfar en Hollywood.

18. Su película El ultimo cuple fue de gran
resonancia en parte porque en ella Sara Montiel
incluía sus numeros musicales con su peculiar
voz, susurrante y más bien grave.
Su estilo era totalmente diferente al de Raquel
Meller y otras grandes artistas de la canción
española. Serán muy recordadas canciones
como “Fumando espero” y “El relicario”.
“Fumando espero” “El relicario”
Fumando espero Pisa morena
al hombre a quien pisa con garbo
yo quiero, que un relicario
tras los cristales que un relicario me
de alegres voy hacer
ventanales. con el trocito de mi
capote
que haya pasado
que haya pisado tan
lindo pie.

19.  Es un tipo de canción que nació en España a partir de
los años 40. Está considerada uno de los palos
flamencos y canción típica de España. Quintero, León
y Quiroga son los tres creadores más importantes de
este género.
 El apoyo del régimen franquista a la copla como
símbolo de la identidad nacional potenció la
decadencia de la copla. Pese al rechazo por
identificarlo con la dictadura, artistas como Joan
Manuel Serrat reivindicaron el género ayudando a su
revitalización.
 Cuentan historias de sentimientos desbordados, en
los que los personajes se ven superados por unas
pasiones que no pueden ni quieren controlar,
ahondan en las pasiones humanas,con carácter
narrativo.
 Este genero tiene múltiples representantes como Lola
Flores, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina,
Manolo Escobar, Juanito Valderrama o Antonio
Molina.

20. o El pasodobles se define técnicamente como
marcha española en compás de 2/4 y tempo
allegro moderato. Está principalmente
presente en las fiestas flamencas y sobre
todo en los toros y sus temas principales
serán estos además del
amor y las mujeres
o La Zarzamora, España Cañí,
Que viva España y Paquito
El Chocolatero son algunos
de los títulos más conocidos.
(Hasta a las barbies les gusta
nuestro pasodoble)

21.  Algunos de los pasodobles escritos en la
época de la Guerra Civil o anteriores evocan
la tristeza o nostalgia por el exilio provocado
y por el país perdido. Uno de los ejemplos
más conocidos de este tipo de pasodoble es
“Suspiros de España” compuesto por Antonio
Álvarez Alonso y al que le dio su primera
letra Juan Antonio Álvarez Cantos para que
fuese cantada en una película de Estrellita
Castro. Este pasodoble ha sido varias veces
modificado e incluso cambiando la letra
original.
 Su composición en el modo musical menor
evoca la tristeza antes referida.

22.  Con respecto al mundo del toreo, la
renovación agraria y la posesión de grandes
latifundios principalmente en la zona sur de
la península dio lugar a que los propietarios
de estas tierras desarrollasen en su gran
mayoría la cría de ganado principalmente
destinado al ocio y las corridas de toros. Se
pueden destacar ganaderías como las de los
toros de lidia, muy conocidos a nivel nacional
e internacional. De echo, la inmensa mayoría
de los toreros actuales poseedores de
grandes tierras han desarrollado sus propias
ganaderías.

23. Letra original(fragmento):
Y al cumplir su voluntad,
en un jardín de España nací
como la flor en el rosal.
Tierra gloriosa de mi querer,
tierra bendita de perfume y
pasión: España, en toda flor
a tus pies suspira un corazón.
¡Ay de mi! ¡Pena mortal!,
porque me alejo, España,
de ti.
¿Por qué me arrancan de mi rosal?
Quiero yo volver a ser la luz
de aquel rayito de sol hecho mujer
por voluntad de Dios.
¡Ay, madre mía!
¡Ay! ¡Quién pudiera ser luz del día
y al rayar la amanecida
sobre España renacer!

24.  Las saetas son canciones tradicionales que se
cantan en Semana Santa en España.
 Este canto, en su origen, fue un rezo en voz alta
pidiendo ayuda o alguna gracia. Las saetas tienen
su origen en el folclore andaluz. Tienen siempre
un significado religioso que alude a los hechos y
a los personajes de la Pasión. Como vemos
muchas veces en clase en este caso los españoles
van detrás de los curas con un CIRIO. Se canta en
honor a las imágenes de los pasos que desfilan
por las calles durante la Semana Santa.
 Es frecuentemente cantado “a capella”, aunque
el cantante puede ir acompañado de tambores o
cornetas. El representante más reconocido es
Manuel Torres.

25. “Saeta Serrat”
Oh, la saeta, el
cantar
al Cristo de los
gitanos
siempre con sangre
en las manos,
siempre por
desenclavar.
Manolo Escobar
”Pasodoble, te quiero”
Su cuna fue España, su
padre un Cristiano
su madre una reina de
raza Calé
y dice una bruja que
vive en el llano
que fue su padrino
aquel mismo Undivé

26. LA COPLA ANTES DE LA GUERRA
- Gitanos en la copla: Morena Clara
 Morena Clara es una película musical española de 1936
dirigida por Florián Rey y protagonizada por Imperio
Argentina. En 1954 se realizó una segunda versión,
protagonizada por Lola Flores y Fernando Fernán Gómez.
Con una envoltura de comedia musical, la película trata
temas como la pobreza, el sexismo, la discriminación
socioeconómica y los estereotipos y prejuicios raciales.
 Trini y su hermano Regalito (Miguel Ligero Rodríguez,) son
dos hermanos gitanos que roban de unos jamones. En el
jucio, el severo fiscal les acusa del delito, aunque los dos
gitanos no terminen de entender la naturaleza de su
crimen y la justicia de los payos. Trini acabará sirviendo
en la casa del fiscal, quien, descubriendo su buen corazón,
acabará por enamorarse de ella.
 Ramón Perelló y Ródenas fue el encargado de componer
todos los temas de la película. Especialmente es conocida
la última canción de la película, una de las canciones
españolas más revisadas y versionadas de la historia(Falsa
monea)

27. Vete, mujer mala, vete de mi vera,
rueda lo mismito que una
maldición,
que un día me permita que el
gache que quieras
pague tus quereres, tus quereres
pague
con una traición.
Gitana, que tú serás como la falsa
monea,
que de mano en mano va y ninguno
se la queda

28.  El sistema político se basó en la dictadura del partido
único, el Movimiento Nacional, heredero de la FET y
de las JONS (1937).
 Dentro de una completa subordinación al Caudillo,
hubo diferentes familias o grupos -nunca partidos-
con diversa sensibilidad política. Cada una trató de
influir en las decisiones de Franco, y la habilidad de
éste consistió en confiarles parcelas de poder
convenientemente medidas, apoyarse sucesivamente
en una familia u otra según conviniera en cada
momento, desplazando del primer plano (sin dejar de
contar con ellas) a las que se hacían incómodas por
alguna razón interna o externa y garantizarse de esa
manera su presencia indiscutida en el poder.
 Eran habituales las expresiones de Franco en que
despreciaba la actividad política (propia de
"politicastros"), e incluso ninguneaba a sus propios
ministros, haciéndose célebre su consejo: «haga
como yo, no se meta en política»

29. LA COPLA Y EL FRANQUISMO
 Durante la Guerra Civil se oían las mismas coplas
en ambos bandos, y una vez finalizada continuó
siendo un género muy popular, sus canciones más
comprometidas fueron censuradas o prohibidas,
y sus representantes republicanos perseguidos,
encarcelados, golpeados, insultados y exiliados.
 Fomenta y reserva un lugar de honor a los toros y
la copla, que gozan de la pasión del pueblo. La
copla vivió una época de oro.
 En este momento en el que todo lo que no
estaba bien visto se censuraba, la gente se volcó
con las únicas artistas que no eran cuestionadas
por el régimen: las tonadilleras, mujeres que,
entre líneas y de forma sutil, trataban temas
prohibidos.

30.  Temas como El gavilán pollero, Ojos verdes, El
bodeguero o Chorra fueron prohibidos. Y también
censurada hasta la misma Concha Piquer porque, en una
canción grabada en 1931, Siempre Sevilla, mencionaba
a Manuel Azaña...
En el brujo claroscuro,
de la noche sevillana,
la Giralda paso a paso,
toda Sevilla recorrió,
D
y lo mismo en San Bernardo,
que en el barrio de Triana,
RE
el hechizo del flamenco,
en mil coplas escuchó.
Era ya casi de día
SU
y al cruzar la Macarena,
un mocito pinturero,
que la vio tan rejuncal N
le dijo: "Si usted quisiera,
en ese cuerpo moreno,
CE
le iba a hacer yo más reformas
que Azaña en lo militar".

31. Este libro cuyo
género es el ensayo
fue escrito por el
autor con el
propósito de
recopilar las
canciones populares
que gustaron más a
la gente y que
hicieron más
llevadera la larga
postguerra española

32. Mujeres después de la
guerra.
Situación
española en la
posguerra.

33. Situación política.
Pan de centeno, alimento habitual
en la guerra civil.

34. SITUACIÓN POLÍTICA, SOCIAL Y ECONÓMICA
 La época franquista se caracteriza por el
tradicionalismo católico y el rechazo hacia
cualquier idea del liberalismo político. España en
1939 era una nación arrasada. La recuperación
económica no llegaría hasta la década de los 60.
Las principales causas fueron la expansión
económica de los países de la Europa occidental,
el turismo y las divisas aportadas por los
emigrantes españoles.
 El rasgo más significativo del régimen fue el
poder dictatorial, personal y vitalicio del general
Franco, quien ejerció a la vez los cargos del Jefe
del Estado, Presidente del Gobierno, Jefe del
partido único y Generalísimo de los ejércitos.
 Otros rasgos fueron:
- La concentración, la ausencia de constitución, la
negación del pluralismo político, la existencia de
“familias” ideológicas.

35. REFLEJO DE LA COPLA EN LA SOCIEDAD
 Durante la época franquista, muchos de los
interpretes reflejaban la situación que vivía
España. Un ejemplo de estas coplas son:
-El Emigrante de Juanito Valderrama:
Primera canción protesta escrita en España
Adiós mi España querida,
dentro de mi alma
te llevo metida.
Y aunque soy un emigrante
jamás en la vida
yo podré olvidarte

36. - Esa voz es una mina de Antonio Molina: Un
joven minero, casado con una encantadora
mujer inválida, vive feliz demostrando tener
una maravillosa voz mientras canta
acarreando vagonetas en la mina. Un día, al
escucharle un avispado promotor, llega a sus
manos un interesante contrato para cantar
en las más cosmopolitas salas de fiesta,
despertándose en él unas buenas
expectativas para obtener unos asombros
ingresos, al tiempo que conoce a otra mujer
que podría llegar a poner en peligro su
matrimonio.

37. Yo no maldigo mi suerte
porque minero nací
aunque me ronde la
muerte
no tengo miedo a morir
no me da envidia el
dinero
porque de orgullo me
llena
ser el mejor barrenero
de toda sierra Morena
de toda sierra Morena
Hay que destacar que este
cantante y actor español
tiene un gran número de
películas y canciones en su
trayectoria artística.

38. TÓPICOS DE LA COPLA
 Son los tópicos comunes que todo extranjero
piensa que es España. Y es que en la canción
típica española, la temática es la de gitanos,
toros y Semana Santa.
 Y aunque parezca mentira, la copla y los toros
están muy unidas, ya que a través de los toros se
han escrito mucho coplas como por ejemplo: "Ay
Curro, Curro Romero", "Los niños de la Gabriela",
o "Las campanas de Linares".
 Esas coplas y pasodobles que eran cantados son
tocados actualmente en las corridas de toros,
como por ejemplo: "Francisco Alegre", "Mi jaca",
o "Tengo miedo torero"
 También reflejan la tradición de la Semana Santa
con saetas y canciones plegaria.
 De este momento y muy reconocidos son
especialmente Lola Flores y Manolo Escobar:

39. - Lola Flores: María Dolores Flores Ruiz, más
conocida por su apodo “La Faraona” fue una
cantante de copla, flamenco, bailaora y
actriz española. Las canciones más
recordadas son: "A tu vera", "Torbellino de
colores", "Ay pena penita pena" y "La
zarzamora".
Cuando Sonaban las doce
una copla de agonía
lloraba la zarzamora,
mas nadie daba razones
ni el intríngulis sabia
de aquella pena traidora

40. - Manolo Escobar: Manuel García Escobar es un
cantante español de copla andaluza y
canción española. También ha trabajado
como actor en diversas películas. Entre sus
éxitos se encuentran El Porompompero, Mi
carro, La minifalda o Y viva España, del
compositor belga Leo Rozenstraten.
Entre Flores, Fandanguillos y alegrías,
nació en España la tierra del amor
Solo dios pudiera hacer tanta belleza,
y es imposible que puedan haber dos.
Y todo el mundo sabe que es verdad,
y lloran cuando tienen que marchar.
Por eso se oye este refrán
"Que Viva España"

41.  Alrededor de los años 80 surgió una nueva
generación de artistas flamencos que ya
habían recibido la influencia de Camarón,
Paco de Lucía, Morente…Era la época de la
Movida Madrileña y los cantantes se
interesaron más por la música popular
urbana que estaba renovando en panorama
musical español.
 Algunos artistas destacan por sus fusiones
estilísticas. Pata negra de flamenco con
blues y rock o Ketama de inspiración pop y
cubana

42.  Sin embargo hay diferencias entre este nuevo
flamenco. Muchos cantaores reconocidos se
alejan de la métrica clásica del flamenco
(José Mercé, El Cigala), otros que cultivan
estilos no flamencos se acercan más a los
palos tradicionales (Ojos de Brujo siguiendo
la técnica de Diego Carrasco). Pero aún hay
artistas contemporáneos que sin renunciar a
las fusiones que actualmente se dan,
mantienen en sus interpretaciones un mayor
peso flamenco sin abandonar lo clásico. Estos
últimos son artistas como Miguel Poveda,
Marina Heredia y Estrella Morente.

43. Carátula de un
CD de los
artistas más
representativos
del flamenco
moderno o
“nuevo
flamenco”

44. ARTISTAS DEL NUEVO FLAMENCO
- Camarón de la Isla: José Monge Cruz de
familia gitana (San Fernando, 5 de
diciembre de 1950) fue un
cantaor flamenco renovador del cante. Desde
los siete años comenzó a cantar en las
tabernas. Hace viajes en la compañía de
Juanito Valderrama y colabora en películas
con Lola Flores. Sus guitarristas principales
serían Paco de Lucía y, posteriormente,
Tomatito. En su disco de 1989 se ve
claramente la influencia gitana titulándose
así “Soy gitano”.

45. “Soy gitano”
Soy gitano y vengo a tu
casamiento a partirme la camisa
la camisita que tengo.
Yo soy gitano y vengo a tu
casamiento a partirme la camisa
que es la única que tengo.
Monumento a Camarón en la
Línea de la Concepción

46. - Ketama: fue un grupo musical español de
flamenco-fusión, formado originalmente a
principios de la década de los 80 por José
Soto "Sorderita", Ray Heredia y Juan José
Carmona Amaya "El Camborio".
Posteriormente, los dos primeros
abandonaron el grupo, siendo sustituidos
por Antonio Carmona Amaya y José Miguel
Carmona Niño. Varios componentes de raza
gitana que tomaron el nombre del grupo de
un valle de Marruecos. Fueron orientados por
las influencias blues de Pata Negra. Cuentan
con las colaboraciones de Pepe Habichuela,
Carlos Benavent y Teo Cardalda.

47. Su disco con mayor éxito fue “De akí a
Ketama” ,con aportaciones de personajes
como Antonio Flores, y el más conocido fue
el que contenía la canción “No estamos
lokos” o “Kalikeño” (“Y es ke me han
kambiao los tiempos).
“No estamos lokos”
No estamos lokos
que sabemos lo que
queremos
vive la vida igual que
si fuera un sueño
pero que nunca
termina
que se pierde con el
tiempo
y buscaré

48. - Pata negra: es una banda de flamenco
española formada en el barrio Las Tres Mil
Viviendas de Sevilla. Fundada por los
hermanos Raimundo Amador y Rafael Amador.
Su estilo se basa en flamenco y blues
(“blueslería”). Pata Negra posee seis álbumes
grabados entre 1981 y 1995. Tras el cuarto los
hermanos se separaron
pero lo mejor de su
producción es lo firmado
por ambos.

49. - Lole y Manuel: es una pareja de
flamenca formada por Dolores
Montoya Rodríguez y Manuel
Molina Jiménez. Su primer
álbum se produjo en 1975 con
un título acorde con la realidad
de España ,Nuevo día. Realiza-
ban experimentaciones con la
música, mezclando incluso música de
la cultura árabe .
Su música tiene varias apariciones en el cine
(Flamenco de Carlos Saura, Kill Bill (volumen
2) de Quentin Tarantino).

50.  De la producción cinematográfica de este
ciudadrealeño se sabe (que a parte de ser
uno de los directores más “extravagantes” y
modernos) que ha utilizado canciones de la
música popular española para sus bandas
sonoras. También se sabe que para esto ha
contado con la colaboración de Chavela
Vargas, Miguel Molina y Estrella Morente en
una de sus películas más conocida como es
“Volver”.

51. “Volver” de
Estrella Morente
Volver con la frente
marchita
las nieves del
tiempo, platearon
mi sien
sentir que es un
soplo la vida,
que 20 años no es
nada
que febril la
mirada
errante en la
sombras te busca y
te nombra
Vivir con el alma
aferrada a un dulce
recuerdo
que no ha de
volver.

52. Y con esto termina nuestro trabajo del que hemos
conocido más nuestras tradiciones flamencas, hemos
disfrutado haciéndolo y esperamos que os guste.
REALIZADO POR:
PILAR ÁLVARO LÓPEZ
JENNIFER GALLARDO RUIZ
BACHILLERATO 2ºB