Este documento resume la historia y evolución del flamenco, incluyendo sus orígenes, los primeros cantaores y tocaores importantes, la influencia de los cafés cantantes y el concurso de cante jondo de 1922. También describe figuras clave como Camarón de la Isla, Enrique Morente, Paco de Lucía y Vicente Amigo, y cómo han innovado y fusionado el flamenco con otros géneros musicales.

1. EL FLAMENCO. ORIGEN Y
EVOLUCIÓN. EL CANTE Y
EL TOQUE.
IES. La Rábida
Departamento de Música

2. ETIMOLOGÍAS DE LA PALABRA
FLAMENCO
ANTONIO MACHADO
ÁLVAREZ, DEMÓFILO
atribuye el calificativo a los
inmigrantes gitanos,
llegados en su mayoría de
Flandes durante el reinado
de Carlos V.
RODRIGUEZ MARÍN
pretende encontrar el
origen en el ave del mismo
nombre.
GARCÍA MATOS
propone una filiación
significativa entre echao
p´alante, argot del siglo
XVIII o principios del
XIX y farruco,
presumido. Hoy es
común decir flamenco
por presumido.
Para BLÁS
INFANTE, flamenco
es una españolización
de Fel-lah-mangu o
Flahencou,
literalmente labrador
que canta o labrador
que erra.

3. JULIÁN PERMATÍN
establece un paralelo
con flama, convertida
en llama en español.
Este autor piensa en la
idiosincrasia del
gitano, en su gusto por
lo que brilla.
CARLOS ALMENDROS y FERNANDO QUIÑONES proponen otra tesis. Todos los
cantantes de la Capilla de Carlos V eran de Flandes. Los gitanos también cantaban, y por
proximidad (metonimia) adquirieron ese nombre.
Durante el siglo XVI era común que bandas de músicos disfrazados (llamadas Zambras)
tocaran melodías durante el oficio. Músicos gitanos componían principalmente estos
grupos que animaban además fiestas o manifestaciones populares.
En los libros del Coro de la Casa de Medinaceli, por ejemplo, la palabra “flamenco”
aparece al principio del pentagrama en la parte reservada a los cantantes, y hasta se
consigna “flamenco primero” para destacar al solista.
Actualmente la palabra “flamenco” designa:
- El cante propiamente dicho.
- El baile.
- Los instrumentos que se usan, como la guitarra o la caja flamencas.

4. CANTE
• Algunos cantes han experimentado cambios de
utilidad: la Malagueña y algunos Fandangos
eran cantes para bailar y se han transformado
en cantes para escuchar. Lo contrario ha
ocurrido con la Soleá, la Seguiriya y el
Martinete, que comienzan a tener mucha
fuerza entre los bailaores.

5. ORÍGENES DEL CANTE
• Parece ser que el origen actual del cante se halla en 3 vértices: Morón de
la Frontera, Jerez de la Frontera y Ronda.

6. Primeros cantaores
• Hacia 1775 aparece el primer
cantaor conocido de la historia
flamenca: el TIO LUIS, “EL DE LA
JULIANA”, de Jerez. Los primeros
cantaores conocidos son gitanos:
“Tío” es un título de respeto al más
anciano del clan. Se sabe que cantaba
Tonás. La Toná (derivada de los
cantes de Tonadilla o comedia lírica,
ya decadente) engloba el proceso de
“conciencia grupal”. (No hay datos
objetivos sobre él, algunos tratadistas
dudan realmente de su existencia).
Antonio Monge Rivero "El
Planeta" (Cádiz 1789/ Málaga
1856). Cantaor
Según las últimas investigaciones,
publicadas por el flamencólogo
Manuel Bohórquez en 2011, el
mítico cantaor El Planeta era
Antonio Monge Rivero, natural de
Cádiz, de profesión carnicero y
afincado en Málaga desde
mediados de los años 30 del siglo
XIX, ciudad donde falleció a los 67
años de edad, dejando una
descendencia de la que más
adelante saldrían geniales figuras
del flamenco como Manolo
Caracol.

7. CAFÉS- CANTANTES
• Cafés-Cantante. A lo largo del
siglo XIX, el flamenco eclosiona
gracias a una superpoblación de
genios creadores. Esta expansión
se acaba con los cafés-cantantes.
El Café-Cantante empieza a
funcionar a mediados del siglo
XIX. El primer establecimiento se
funda en la Calle Lombardo de
Sevilla en 1842. Diez años
después, los locales copan toda la
península (Andalucía, Madrid,
Barcelona, Bilbao, Cartagena).
Poco a poco, los artistas adquieren el status
de empleados a fines del XIX, y a veces
dependen en exclusiva de un establecimiento,
con traspasos, cesiones, cláusulas, etc.
Se comienza a concebir este arte como una
profesión lucrativa, desarraigándolo del clan
familiar, donde se había hecho tan grande. A
pesar de ello el profesionalismo fija
elementos estéticos que son pilares del
flamenco.

8. • SILVERIO FRANCONETTI
(1831). Sevilla. Padre italiano,
madre alcalareña). Moronero, es la
gran figura de la época. Dejó su
oficio de sastre para dedicarse al
cante. Es el FILLO, otro grande de
la historia del flamenco, el que lo
anima a cantar. FRANCONETTI es
uno de los propagadores en los
cafés.
• Hay que recordar que los gitanos
rechazaron el aspecto comercial
durante mucho tiempo. Antes de
FRANCONETTI, el flamenco es
celosamente guardado por sus
creadores marginales y ni siquiera
pertenece al pueblo gitano, sino a
unas pocas familias gitanas tocadas
con el “duende”. SILVERIO FRANCONETTI

9. CONCURSO DE CANTE JONDO
DE LA ALHAMBRA 1922
• A principios del siglo XX, como respuesta
a la decadencia, surge un movimiento
intelectual para salvar una tradición
musical en vias de extinción. En 1921,
LORCA había escrito su Poema del Cante
Jondo mostrando sus simpatías por el
cante, y aunque FALLA es la figura central
en la organización del proyecto, se puede
pensar que sin LORCA el concurso no
hubiera prosperado.
• El famoso cantaor ANTONIO CHACÓN
preside el Jurado, compuesto por
personalidades del mundo literario y de la
música, así como figuras del cante y de la
guitarra flamenca. Los triunfadores son:
“EL TENAZA”, “MANOLO CARACOL”
con 11 años, “YERBABUENA”, JOSÉ
SOLER, “LA GAZPACHA”, CONCHITA
SIERRA y LA GOYITA; a la guitarra
triunfaron PEPE CUÉLLAR y “EL NIÑO
DE HUELVA”.
Antonio Chacón El Tenaza
Manolo
Caracol

10. ÓPERA FLAMENCA
• La Ópera Flamenca. De 1922 a
1950, el flamenco continúa su
conquista de públicos más amplios, y
lo hace de la mano de ANTONIO
CHACÓN, para muchos el mejor
cantaor de todos los tiempos. Éste
llevó el flamenco al teatro, y de
forma paradójica, quien más alto lo
había elevado, puso también las
bases para su futura vulgarización,
que alcanzaría su cenit con PEPE
MARCHENA. Con éste el arte
flamenco se termina poniendo al
servicio de la acción teatral.
• Entre los que sucumbieron a la ópera
flamenca, pero de gran maestría,
destacan MANUEL CENTENO,
PEPE PINTO y MANUEL
VALLEJO.
• Entre los que lograron resistir el
vendaval, destacan MANUEL
TORRE, MANOLO CARACOL,
MOJAMA y TOMÁS Y PASTORA
PAVÓN (La niña de los Peines). Pastora PavónManuel Vallejo
Pepe MarchenaPepe Pinto

11. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
• En la década de los 50 se suceden una serie de hechos que
marcarán el desarrollo del flamenco:
• Se crean Los tablaos, como continuadores de los cafés
cantantes.
• Antología de cantes (Hispavox).
• Primer certamen de cante Jondo en Córdoba
• Concurso Nacional de Cante de Las Minas, de celebración
anual en Murcia
• Publicación de una numerosa bibliografía.
• Creación en Jerez de una cátedra de flamencología.
• Celebración de varios festivales, que serán la base de la Bienal
de Flamenco de Sevilla y la Cumbre Flamenca de Madrid.

12. FIGURAS
ANTONIO MAIRENA. Incansable investigador, rescató y compiló muchos estilos que se
habrían perdido sin sus esfuerzos. Desmitificó leyendas del flamenco.
Luchó mucho contra la ausencia de precisión rítmica que se daba en algunos cantaores,
amparados en los llamados cantes libres. MAIRENA tenía una perfección formal que para
muchos es incompatible con el flamenco puro. No fue un innovador pero sí fijó la manera
ortodoxa del cante. Con los cánones de MAIRENA, hay una saga de cantaores y cantaoras que
llegan hasta la actualidad:
Fernanda y Bernarda
de Utrera
Chano Lobato Paquera de
Jerez
Pansequito Fosforito

13. CAMARÓN
• JOSÉ MONGE CAMARÓN (1950-1992) Pertenece a una generación posterior.
Contó con el acompañamiento de PACO DE LUCÍA y posteriormente de
TOMATITO. Tiene una abundante discografía, en la que destacan Soy Caminante y
La Leyenda del Tiempo, donde se introducen instrumentos eléctricos y ritmos
tropicales salseros y orientales. Supuso un paso de gigante en la renovación del
flamenco y la ruptura definitiva con la tradición clásica de MAIRENA.

14. • ENRIQUE MORENTE (1942-2010). Dedicado a
la renovación, pero sin abandonar las características
tradicionales. Es el mejor adaptador al flamenco de
poemas cultos de MACHADO, LORCA y
HERNÁNDEZ.
• Ha realizado interesantes fusiones con el grupo
rock LAGARTIJA NICK, como por ejemplo en su
disco Omega, actuando en varias ocasiones en
Festivales de Música Moderna, como el Espárrago
Rock.
• Es autor de una Misa Flamenca.

15. NUEVO FLAMENCO
• Nacido de CAMARÓN, se
fundamenta en la fusión con
otras músicas.
• Está representado más por
grupos, como KETAMA – de
la familia HABICHUELA -,
que por solistas. Se interesan
por la salsa y el pop.
• Los miembros de la familia
AMADOR suponen el
acercamiento al Blues, al
Jazz y al Rock.

16. TOCAORES
• La guitarra, se ha extendido hasta límites increíbles porque
exige un trabajo técnico. El cantaor no tiene (o no tenía)
obligación de ensayar o de cuidar su instrumento.
Juan Carmona el Habichuela y Pepe
Habichuela, guardianes de una de las
mejores escuelas de guitarra flamenca

17. PACO DE LUCÍA
• PACO DE LUCÍA. Fusiona con el
Jazz, la Música Clásica y da una
dimensión internacional al
flamenco, tocando con JOHN
MCLAUGHLIN y Al DIMEOLA
en un disco mítico. En su disco
Luzia (su madre era de Castro
Marim, Portugal) canta en
homenaje a CAMARÓN.

18. MANOLO SANLÚCAR
• En 1972 se produce su primera
salida al extranjero, y obtiene el
primer premio del Festival de
Música Folk celebrado en
Campione (Italia), en reñida
competencia con dieciséis
intérpretes de otros países. Así
mismo obtiene el Premio Nacional
de Guitarra Flamenca, concedido
por la Cátedra de Flamencología y
Estudios Folklóricos Andaluces, de
Jerez de la Frontera. Estos éxitos
suponen la consagración del artista
y a partir de aquí sus actuaciones se
extiendan por toda la geografía
nacional y por diversos países del
extranjero (EE.UU., Canadá, Japón,
Alemania, Francia...).

19. VICENTE AMIGO
En 1988 decide iniciar su carrera en
solitario, presentándose al Festival
Nacional del Cante de las Minas de la
Unión, obteniendo el primer premio
en el apartado de guitarra.
Los premios se han sucedido, así
como las ofertas para compartir
escenarios y cartel con músicos
como John Mc Laughlin, David
Bowie, Stanley Jordan, Al Di
Meola, Keith Richards, Bob
Dylan, Milton Nascimento, Joao
Bosco, Phil Manzanera, Paco de
Lucía, Camarón de la Isla, y un
largo etc.