Música popular en la transición democrática española

 La transición democrática española se desarrolla entre los años 1975, tras la muerte del caudillo
Francisco Franco, hasta aproximadamente 1978 o 1982, cuando el PSOE toma el poder.
 La transición fue un proceso político que consistió en que España, cambió de sistema político
dictatorial (dictadura de Franco 1939-1975); hacia un régimen político liberal multipartidista o
democrático con las siguientes características:
Constitución
Elecciones libres por sufragio universal
Derechos y libertades individuales
Multipartidismo

 Además en la Constitución española, el sistema político aceptado sería una Monarquía
Parlamentaria y hereditaria. El Rey sería Juan Carlos I de Borbón.
El rey nombró presidente a Adolfo Suárez. En un contexto de grave crisis política y económica, Suárez puso
en marcha un proyecto de renovación y reforma del país.
 Económicamente ésta era la situación de Españá:
 - PIB estancado, inflación, paro, déficit público elevado…
 - Partidos políticos, sindicatos y organizaciones empresariales negocian para mejorar la economía y
apuntalar la democracia.
Por ello, en 1977 se firman los Pactos de Moncloa.
Objetivos: reducir la inflación, repartir los costes de la crisis.
Medidas
Resultados:
Se detuvo la contracción del
PIB, control de la inflación y
del déficit exterior, pero no
el paro.

 Política y administrativamente el país se organizó así:

 2.1. NOVA CANÇO CATALANA: La Nova Cançó (Nueva
Canción) es el nombre con el que se conoce el movimiento artístico y musical
catalán que, en pleno franquismo, impulsó la reivindicación del uso normal del
catalán en el mundo de la canción a la vez que denunciaba las injusticias de la
dictadura franquista.
AUTORES Y OBRAS:
 - Lluis Llach: Poseedor de una singular personalidad artística, conocedor como
pocos de la auténtica sensibilidad popular y hombre consciente de su papel social
como autor e intérprete de nuevas canciones populares, Lluís Llach era,
probablemente, una de las más sugestivas personalidades de la música más
moderna popular de aquellos momentos.
 A partir de ese momento (exilio en París), Llach es víctima de prohibiciones y
persecución intelectual. En noviembre de 1970, viajó a Cuba y participó en un
recital donde criticó la política de Franco, lo que provocó que el embajador español
abandonase la sala.
 Éstas son algunas de sus más famosas canciones, criticando la política o
describiendo lo popular, la vida cotidiana:

 Llach realizó la composición en catalán. En ella cuenta, mediante la metáfora de la
atadura a una estaca el trabajo por la libertad. a situación es una conversación que
mantiene en un portal al amanecer donde el personaje principal le pregunta al
"abuelo Siset": «¿No ves la estaca a la que estamos todos atados?, Si no
conseguimos deshacernos de ella nunca podremos caminar» y le da la indicación
de que la única forma de liberarse de la misma es mediante la acción conjunta «Si
tiramos fuerte, ella caerá (...) Si yo tiro fuerte por aquí y tú tiras fuerte por allí,
seguro que cae, cae, cae, y nos podremos liberar».
 La idea de la conciencia colectiva para lograr la libertad, para continuar en la lucha
se comunica los últimos versos. Una vez fallecido el "abuelo Siset", el protagonista
es el encargado de ir comunicando el espíritu de unidad en la lucha por la libertad a
las nuevas generaciones: «Y mientras pasan los nuevos muchachos, estiro el
cuello para cantar el último canto de Siset, el último que él me enseñó».

 Joan Manuel Serrat: En 1968 se anunció que Serrat sería el
representante de España en el Festival de Eurovisión. En cuanto a la canción que
debía interpretar, se barajaban dos: El titiritero, del propio Serrat, y La, la, la. Al final
se decidió que fuese esta última, al considerarse, por su estilo, más apta para el
festival. El tema no había sido compuesto por Serrat, sino por Manuel de la Calva y
Ramón Arcusa (integrantes del Dúo Dinámico), quienes, sin embargo, se basaron
en el estilo poético presente en las letras de Serrat, así como en su misma
temática: el canto a las cosas sencillas de la vida (la madre, la tierra, el despertar
de un nuevo día, la naturaleza...).
 Pero, Serrat comenzó a recibir muchas presiones de algunos miembros de la Nova
Cançó así como de otros sectores catalanistas, por presentarse a un festival en el
que representaría a España, cantando en español. La versión más extendida - que
Serrat nunca ha negado - sobre el motivo de este sorpresivo hecho fue que Serrat
había decidido no cantarla si no podía hacerlo en catalán, a modo de protesta que
pretendía llamar la atención sobre la situación marginal, en la que se mantenía en
esos años a la lengua catalana.

 La la la la la la la la la la...
Yo canto a la mañana
Que ve mi juventud
Y al sol que día a día
Nos trae nueva inquietud
Todo en la vida es
Como una canción
Que cantan cuando naces
Y también en el adiós
La la la la la la la la la la...
La la la la la la la la...
La la la la la la la...
Le canto a mi madre
Que dio vida a mi ser
Le canto a la tierra
Que me ha visto crecer
Y canto al día en que
Sentí el amor
Andando por la vida
Aprendí esta canción

 2.2. CANTAUTORES: DESDE LA “CANCIÓN
PROTESTA” HACIA LA CANCIÓN DE AUTOR.
AUTORES Y OBRAS:
1. Paco Ibáñez: En 1966, junto a diversos activistas culturales asentados en la capital francesa
funda "La Carraca" donde se presentan espectáculos en lengua castellana (representaciones
teatrales, exposiciones de pintura, coloquios literarios, manifestaciones musicales y
proyecciones cinematográficas). En esa época la casa de los Ibáñez en París es un centro de
paso y acogida de los muchos artistas, políticos e intelectuales españoles que pasan por la
capital francesa, idas y venidas del exilio o simples escapadas Con motivo del primer
aniversario de la toma estudiantil, el 12 de mayo de 1969, realiza un concierto en La Sorbona.
Un pequeño cartel amarillo realizado por los estudiantes y pegado en los árboles, en los
cristales de los cafés, en los pasillos de las aulas, anuncian un concierto de “Paco Ibáñez, la
voz libre de España”, en la sala Richelieu. Los universitarios franceses se identifican con él y
le toman como uno de sus símbolos para huir de la represión franquista.
“A galopar", un poema de Alberti que el propio Rafael recitaba a los soldados republicanos durante
la Guerra Civil, se convirtió en un himno gracias a la música que Paco Ibáñez le puso desde
su exilio parisino en los años previos a Mayo del 68. "A galopar hasta enterrarlos en el mar"
era un grito contra el fascismo durante la guerra y un lamento contra el franquismo durante la
dictadura.
La mala reputación”: En esta canción Ibáñez refleja su incomformismo hacia el franquismo, sobre
todo hacia la falta de libertades que había en aquella época.

2. Chicho Sánchez Ferlosio: Sánchez
Ferlosio no fue un cantautor tan notorio
como otros compañeros de lucha, pero
sus canciones estuvieron presentes en
muchos actos reivindicativos contra el
franquismo. Hijo de Rafael Sánchez
Mazas, uno de los fundadores de la
Falange, Chicho, sin embargo, se
apartó pronto de las enseñanzas
paternas y se enroló en el movimiento
antifranquista a través de su música y
su poesía.
Fruto de ambas fue Gallo rojo, gallo
negro, un verdadero himno compuesto
en 1964, pero que circuló
clandestinamente hasta 1978, cuando
fue incluido en su único LP. Por esta
razón, durante mucho tiempo se llegó a
creer que esta canción era un tema
anónimo procedente de la Guerra Civil
española.

Una de sus obras contra el franquismo fue: “Gallo rojo, gallo negro”.
Cuando canta el gallo negro
es que ya se acaba el día.
Si cantara el gallo rojo
otro gallo cantaría.
Ay, si es que yo miento,
que el cantar que yo canto
lo borre el viento.
Ay, qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto.
Se encontraron en la arena
los dos gallos frente a frente.
El gallo negro era grande
pero el rojo era valiente.
lo borre el viento.
Ay, qué desencanto
lo que yo canto.
Se miraron cara a cara
y atacó el negro primero.
El gallo rojo es valiente
pero el negro es traicionero.
lo borre el viento.
Ay, qué desencanto
lo que yo canto.
Gallo negro, gallo negro,
gallo
lo borre el viento.negro, te lo
advierto:
no se rinde un gallo rojo
mas que cuando está ya muerto.
Ay, qué desencanto
lo que yo canto.

 3. Hilario Camacho
OBRAS DESTACAS: Cuerpo de Ola: La letra es la historia de una joven dominada por un padre
celoso y posesivo que la asfixia con su deseo, y que la somete a su voluntad violándola una
noche oscura. Todo está sugerido con metáforas de gran lirismo para hacernos soportable al
oído el mensaje de denuncia y protesta ante aquellos que satisfacen sus apetitos sin tener en
cuenta la voluntad de quien se alimentan, y que no encuentrar barrera moral que no pisoteen.
Hilario Camacho ha sido
uno de los mejores letristas
de nuestro país. El músico
madrileño tuvo la mala
suerte de desarrollar su
carrera en tiempos en los
que un cantautor sólo
podían hablar de temas
políticos y sociales, siendo
marginado aquél que se
encargaba de relatar la vida
de la gente normal con sus
problemas cotidianos, sus
aspiraciones personales y
sus miedos convencionales.

 Javier Krahe: Fue un cantautor y poeta español, conocido por usar la ironía y la
comedia en sus canciones.

 Algunas de sus composiciones más destacadas cuyas letras reflejan irónicamente
la situación de España durante la transición política son las siguientes:
 El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986, TVE censura su canción
Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse
como parte de un concierto de Joaquín Sabina.

 Joaquín Sabina: Es un cantautor, poeta y pintor español; se trata de una de las
figuras más destacadas de la música contemporánea española. “Adivina
Adivinanza” es una de las canciones que he elegido para expresar su idelogía.
Salio en 1981 en el álbum La Mandragora. En esta época, España empieza a
volverse en su pasado para comprender esos cuarenta anos de dictadura que
acaba de sufrir. Esta canción se situa en el periodo del destape español y se
presenta como una avininanza. A lo largo de la canción, Sabina nos describe un
personaje muy criticado gracias al juego de referencias quel autor hace. Al final de
la canción, el auditor se da cuenta que ese personaje tan criticado no es otra
persona que el antiguo dictador, Francisco Franco.
Durante la canción, Sabina menciona
varios símbolos de España. Por
ejemplo, Ku Klux Klan (aunque es de
EEUU). También menciona la metáfora
del futbol para mostrar que el
franquismo había ganado sobre el
comunismo que pedía el pueblo. “
Marcelino de cabeza marcándole a
Rusia un gol”. “ Ese dia en el infierno [...]
el champan se termino” es decir que los
que han muerto pero que no forman
parte de los “ buenos españoles” están
en el infierno y celebran la muerte de
Franco.
Y un pantano inaugurado
de los del plan Badajoz.
Y el Ku-Klux-klan que no vino
pero mandó una adhesión.
Y Rita la Cantaora,
y don Cristóbal Colón,
y una teta disecada
de Agustina de Aragón.
La tuna compostelana
cerraba la procesión
cantando a diez voces
clavelitos
de mi corazón.

Mil años tardó en morirse
pero por fin la palmó
los muertos del cementerio
están de fiesta mayor
Seguro que está en el cielo
a la derecha de Dios
. Adivina, adivinanza
escuche con atención.
A su entierro de paisano
asistió Napoleón
Torquemada y el caballo
del noble Cid Campeador
Marcelino de cabeza
marcándole a Rusia un gol
el coño de la Bernarda
y un dentista de León
San Isidro labrador
y el soldado desconocido
a quien nadie conoció
Santa Teresa iba dando
su brazo incorrupto a Don
Pelayo que no podía
resistir el mal olor. Y el marqués que
ustedes saben
iba muy elegantón
con uniforme de gala
de la santa inquisición
Bernabeu incendia puros
con billetes de millón
y el niño Jesús de Praga
de primera comunión
mil quinientas doce monjas
pidiendo con devoción
al papa santo de Roma
pronta canonización
y un pantano inaugurado
de los del plan Badajoz
y el Ku Klux Klan que no vino
Y Rita la cantaora
y era un Cristobal Colon
y una teta disecada de
Agustina de Aragón
la tuna compostelana
cerraba la procesión
cantando a diez voces
clavelitos de mi corazón.
San José María, Pemán
unos versos recitó
servía Perico Chicote
copas de vino español
nunca enterrado alguno
conoció tan alto honor
dar sepultura a quien era
sepulturero mayor
ese día en el infierno
hubo gran agitación
muertos de asco y fusilados
bailaban de sol a sol
siete días con siete noches
duró la celebración
en leguas a la redonda
el champán se terminó
combatientes de Brunete
braceros de Castellón
los del exilio de afuera
y los del exilio interior
celebraban la victoria
que la historia les robó
más que alegría la suya
era desesperación.
Como ya habrá adivinado
la señora y el señor
los apellidos del muerto
a quien me refiero yo
pues colorín, colorado
igualito que empezó
adivina, adivinanza
se termina mi canción
se termina mi canción

 Otra canción destacada de Sabina es “Mi vecino de arriba”. En esta canción se
ve el chcoque entre los que estaban bien acomodados en la época franquista y los
que daban la bienvenida a la democracia.

 Pedro Guerra: ): El “revival” de la música de autor que experimentó España durante los años
90 fue capitaneado por el talento innegable del músico Pedro Guerra, que supo mezclar como
nadie las tradiciones de la Nueva Canción con los ritmos de su tierra: Canarias. Contra el
poder, de su disco Raíz, es una diatriba feroz contra las altas esferas a través de ritmos
pegadizos e hipnóticos; ejemplo de que las canciones pop, al contrario de lo que muchos
creen, pueden albergar profundidad de pensamiento. Es un cantautor canario.

 José Antonio Labordeta: Fue un cantautor y diputado, tuvo una gran importancia
en la Transición. Luchó por la libertad en general, y marcó la transición en Aragón.
Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.
Hermano, aquí mi mano,
será tuya mi frente,
y tu gesto de siempre
caerá sin levantar
huracanes de miedo
ante la libertad.
Haremos el camino
en un mismo trazado,
uniendo nuestros hombros
para así levantar
a aquellos que cayeron
gritando libertad.

 3.1. LA MOVIDA MADRILEÑA
 La movida madrileña fue un fenómeno artístico social que sucedió de una manera
espontánea en la España que empezaba a dejar atrás el franquismo. Más que un movimiento
fue una suma de talentos y personajes que confluyeron en el Madrid de mediados de los 70,
ávidos de expresarse al fin en un país que comenzaba a recuperar su voz, su identidad y su
futuro.
 La movida no fue un hecho aislado. Tiene antecedentes en la Barcelona del cómic y el cine
underground
 La movida es pues un fenómeno castizo cuyo espíritu liberador y creativo contagiará a otras
ciudades españolas a comienzos de los 80. Se puede decir que nace en El Rastro y se
propaga a través de salas de conciertos como MM, fiestas y reuniones privadas y en las
inauguraciones de las galerías de arte.
 La manifestación más conocida de la movida es la musical. Está representada por
grupos como Kaka de Luxe, de donde saldrían a su vez Alaska y los Pegamoides,
Zombies y Paraíso. Posteriormente, Radio Futura, Aviador Dro, Las Chinas, La Mode,
etc…
 “Es difícil hablar de La Movida y explicarla a los que no vivieron aquellos años. No éramos
una generación; éramos un movimiento artístico; no éramos un grupo con una ideología
concreta. Éramos simplemente un puñado de gente que coincidió en uno de los momentos
más explosivos del país”. Pedro Almodóvar.

Algunos looks musicales de los años
80, propios de la época.

 AUTORES Y OBRAS MÁS DESTACADOS DE LA MOVIDA MADRILEÑA:
1. Hombres G: Es una banda española de pop-rock formada en 1982 y sigue en activo.
Tiene gran influencia en España e Hispanoamérica. Su canción más famosa en La Movida
es: “Devuélveme a mi chica”:

 2. Radio futura: Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años
80 y 90. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto
alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña. Es considerado uno de los
grupos de rock más influyentes en España durante los años 80, además de ser “la
cúspide creativa de la Movida”. Algunas de sus canciones más influyentes de la
Movida son, entre otras:
 “Escuela de calor”. Arde La Calle Al Sol De Poniente,
Hay Tribus Ocultas Cerca Del Río
Esperando Que Caiga La Noche.
Hace Falta Valor, Hace Falta Valor,
Ven A La Escuela De Calor.
Sé Lo Que Tengo Que Hacer Para Conseguir
Que Tú Estés Loco Por Mí.
Ven A Mi Lado Y Comprueba El Tejido
Mas Cuida Esas Manos, Chico.
Esa Paloma Sobrevuela El Peligro,
Aprendió En Una Escuela De Calor.
Vas Por Ahí Sin Prestar Atención
Y Cae Sobre Ti Una Maldición.
En Las Piscina Provadas Las Chicas
Desnudan Sus Cuerpos Al Sol.

 También destaca de Radio Futura:
“Enamorado de la moda juvenil”
Si tú, ¡oh, tú!,
me quisieras escuchar,
¡oh, tú, si tú!,
me prestaras atención,
¡oh, yo, sí, yo!,
te diría lo que ocurrió
al pasar por la Puerta del Sol.
Yo vi, ¡sí, ví!,
a la gente joven andar,
¡oh, sí, yo vi!,
con tal aire de seguridad,
que yo, ¡sí, yo!
en un momento comprendí
que el futuro ya está aquí.
Y yo caí
enamorado de la moda juvenil,
de los precios y rebajas que yo vi,
enamorado de ti.
Sí, yo caí
enamorado de la moda juvenil,
de los chicos, de las chicas, de los maniquís,
enamorado de ti.
Zapatos nuevos,
¡son de ocasión!
¡Ah, qué corbata,
qué pantalón!
Vamos, quítate el cinturón
y la tarde es de los dos.

 3. Loquillo: Es un cantante español de rock and roll. Hasta mediados de 2007, lo
acompañaron los llamados Trogloditas (Simón, el último troglodita original, dejó la
banda y se quedó con el nombre de Trogloditas). Algunas de sus canciones más
características de la Movida Madrileña son:
 “Quiero un camión”
Algunas partes de la letra se
corresponden con la
liberación sexual:
Yo para ser feliz, quiero un
camión.
Escupir a los urbanos,
a las chicas meter mano.
Y liberación de costumbres;
como fumar:
Yo para ser feliz, quiero un
camión,
llevar el pecho tatuado,
en camiseta mascar tabaco.

 La Movida Madrileña tuvo un importante apoyo político por parte del Partido
Socialista (PSOE); en especial de Tierno-Galván, dado que fue alcalde de Madrid
desde 1979 hasta 1986; época de auge de la Movida.
 "Rockeros: el que no esté colocado que se coloque, y al loro”. Frase mítica
pronunciada por Galván. Contribuyó con sus proyectos a renovar una ciudad que
en algunos aspectos continuaba siendo un poblachón manchego, según sus
detractores.

 La cultura musical de la época hacía eco entre la gente a través de revistas,
periódicos y medios de comunicación muy usados en esa realidad de los 80. Entre
las revistas, las llamadas fanzines; no eran más que revistas de carácter
independiente hechas por meros aficionados. Se distribuían en sitios con gran
número de personas, como bares, locales de ocio, etc…
 Las más famosas fueron “Madriz” y “96 lágrimas”:

 La radio, elemento de comunicación muy usado durante la sociedad de consumo;
tendría un especial impacto en la Movida Madrileña. Importantes emisoras fueron
“Onda 2”, con Jesús Ordovás, Gonzalo Garrido, etc… También destacaron “Radio
juventud” Y “Radio intercontinental” con “Las chicas de la Inter”

 3.2. MOVIDA
GALLEGA
 La movida gallega, también llamda
moivida viguesa, fue un periodo de
creación cultural que coincidió con
la movida madrileña. Se dio en
Vigo en los años 80. Fue un
movimiento asociado a los bares y
la noche, en un contexto de crisis
económica y altas tasas de paro,
además de la desconfianza
generada por la transición
democrática. Entre los grupos
destacados están Siniestro Total,
Golpes Bajos, Aerolíneas
Federales y Os Resentidos.

 Es una corriente musical nacida durante el tardofranquismo y la transición
(básicamente entre 1973 y 1978) y que, con evidentes modificaciones y sumando
sucesivas influencias, ha llegado con fuerza hasta nuestros días. El término
“urbano” se debe a que es una forma de rock surgida en las calles y en los barrios
obreros de la periferia de las grandes ciudades. La visión que da de la sociedad
post-industrial es francamente negativa, presentando la ciudad como algo hostil y
alienante. Y, evidentemente, se benefició del fin de la dictadura franquista (y la
consiguiente abolición de la censura, así como los cambios político-sociales) a la
hora de tratar todos esos temas con una franqueza que hasta ese momento no
había podido ser empleada.
Grupos destacados: Leño,
Cucharada,Topo…
Temas:
-Marginales (alcohol, drogas, prostitución, alienación
cultural y laboral), injusticias sociales y otros tópicos
de la vida cotidiana, con los que la gente de a pie se
siente identificada fácilmente.

 Topo:
“Mis amigos dónde estarán”, Topo
En Madrid en mi barrio
en un billar
una Banda de chicos
con un cigarro en la boca
arreglamos el mundo
a golpes de futbolín
A la salida del curro
a la academia nocturna
a aprender el ingles
que es de gran porvenir,
y si tu padre no lo hizo, tú sí
Mis amigos con los que jugué
donde estarán
mis amigos con los que hice
la revolución

 Leño y Rosendo:
Tu aquí y yo aquí
seguimos unidos
vivimos todo por igual.
Bebemos, fumamos y nos colocamos
tenemos plena libertad.
En Atocha encontrarás
aire limpio sin igual.
Canción: “Este Madrid”
Espíritu rebelde

 El rock alternativo es un género musical que nació en los años 80 y que muchas
veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no
tradicionales, apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género
antipopular, anticomercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó
sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años 90, así como a todos los
subgéneros que han surgido a partir de él desde entonces.
Generalmente, el ritmo de las canciones es
lento y, con mucha frecuencia, sobrepasan los
cuatro minutos de duración mínima y no es
frecuente el uso de solos de guitarra

 Grupos destacados en España:
 Cucharada:

 Kortatu, La Polla Records, Barricada, Cicatriz, Eskorbuto y Hertzainak, entre otros,
cantaban a grito pelado las injusticias sociales y atropellos legales. A veces, con
nombre y apellido.
 Aquellas letras, mal vistas por el grueso de la sociedad española como exabruptos
antisistema, avanzaban con rotunda crudeza muchos de los problemas de hoy:
ultraliberalismo, corrupción política, bipartidismo trilero, violencia policial, censura...
La mayoría de grupos carecía de interés puramente musical, pero su impacto social
fue innegable. El rock radical vasco supo estar a la altura de las circunstancias
sociopolíticas del momento que vivió.
 La mayoría de sus letras se caracterizaron por su ideología «anti-sistema oficial»,
con una crítica continua a estamentos como el estado, la policía, la monarquía, la
iglesia, el ejército, etc.; razón por la que grupos que vendían cientos de miles de
discos fueron totalmente ignorados por la mayor parte de los medios de
comunicación.
 Diversos medios destacaron la relación entre la izquierda abertzale y el RRV. Sin
embargo alguno de estos grupos renunciaban a toda clase de nacionalismos o
patrias.

 La violencia política llenó las calles. Dada la terrible represión del régimen franquista al final
de su existencia, mucha gente se identificó con ETA. La muerte de varios partidarios de ETA
en enfrentamientos con la policía aumentó el carácter heroico que ya poseían por oponerse al
franquismo. Sin embargo, también hubo reacciones contra la violencia. Por otra parte, la
región sufrió una gran crisis económica que destruyó todo el panorama industrial en el que se
había trabajado durante todo el siglo.

 Grupos famosos fueron “La Polla Records”, “Cicatriz”, “Eskorbuto”, entre otros.
Hubo canciones de estos grupos que fueron usadas como “himnos” por políticos
vascos, pero que cuando los componentes de estos grupos fueron detenidos, no
recibieron ayuda por parte de los políticos que usaban sus canciones en sus actos.
Eskorbuto: “Mucha POLICÍA, poca diversión”
Mucha policía, poca diversión
¡Un error, un error!
¡Represión, represión!
¡Un error, un error!
¿Quién tiene el dinero? ¿Quién?
¿Quién tiene el poder?
¿Quién tiene el futuro? ¿Quién?
¿Quién lleva la ley?

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