El documento presenta un cuadro comparativo de las obras y estilos arquitectónicos de los arquitectos Zaha Hadid, Norman Foster, Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry. Describe algunas de sus obras más destacadas como la Torre Espiral de Barcelona, el Edificio Swiss Re en Londres y la Nueva Terminal Aérea de Beijing para Zaha Hadid. También presenta obras de Norman Foster como el Edificio Caja de Madrid y el Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México. Finalmente, describe obras de Santiago Calatrava

1. Republica bolivariana de Venezuela
I .U. P “Santiago Mariño”
Porlamar
Realizado por:
Díaz; Daniela
Revolucionando la arquitectura

2. Cuadro comparativoCuadro comparativo
Los arquitectos Zaha Hadid y Norman Foster se caracterizan cada uno
por su gran estilo arquitectónico , aunque los dos sean grandes maestros
cada uno se diferencia en sus creaciones.
Arquitecto Obra Descripción
Zaha Hadid
ESTILO : PARAMETRIA
TORRE ESPIRAL, el nuevo icono visual de Barcelona,
Las 11 plantas de Torre Espiral alcanzarán los 48 m. de
altura, mientras que la superficie total construida
superará los 27.000 m2.
Norman Foster
ESTILO : HIGH-TECH.
EDIFICIO SWISS RE, es un rascacielos de 40 pisos,
ubicado en el corazón financiero de Londres, tiene 180 m
de altura, lo que lo hace el segundo edificio más grande
de la ciudad.
Zaha Hadid
ESTTILO: PARAMETRIA
Pabellón Puente , Puente para la Expo del 2008
en Venecia.

3. Arquitecto Obra Descripción
Zaha Hadid
ESTILO:MODERNO-
CONTEMPORANEO
LA NUEVA TERMINAL AÉREA DE BEIJING, China, que servirá a
45 millones de personas al año. En 2014, tres años después de que se
anunciara el proyecto, se creó un equipo de trabajo entre ADP
Ingeniérie, que diseñó el esquema que resultó elegido, y la firma que
lidera Zaha Hadid. La terminal es una expresión del movimiento, una
secuencia dinámica que interconecta espacios públicos.
Norman Foster
ESTILO: MODERNO -
ORGANICO
NUEVO AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE
MÉXICO (AICM), proyecto que fue calificado por el secretario de
Comunicaciones y Transportes mexicano, Gerardo Ruiz Esparza,
como moderno, vanguardista y con un diseño emblemático de un
gran aeropuerto que estará entre los tres más grandes del mundo. El
nuevo AICM tendrá un costo total de 169,000 millones de pesos
mexicanos, y generará 160,000 empleos durante su construcción, y
una vez que entre en operación generará entre 400,000 y 500,000
empleos, según informó el 3 de septiembre Ruíz Esparza.
Norman Foster
ESTILO: GOTICO-: HIGH-TECH
LA TORRE CAJA DE MADRID
,de fachada plana,
y donde impera la curva generando movimiento al contexto, aunque
desde luego hay elementos distintivos en todas sus creaciones,
desde materiales puros, transparencias y esa sensación de
maximizar los edificios respecto a la escala humana
algo que el Estilo Gótico en su momento hizo con construcciones tan
elevadas.

4. Arq. Santiago Calatrava
Su arquitectura se caracteriza por:
 Es un arquitecto, ingeniero civil y escultor español. Entre
los premios y reconocimientos que ha recibido destaca
el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999,
el Premio Nacional de Arquitectura de 2005 y el Premio
Europeo de Arquitectura de 2015. Actualmente, cuenta con
oficinas en Nueva York, Doha y Zúrich.
 Se le considera un arquitecto especializado en grandes
estructuras. Calatrava ha recibido numerosos premios y
reconocimientos por su trabajo
 Posee influencias de Fernando Higuerasm , Jørn
Utzon, Antoni Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.

5. La Ciudad de las Artes y las Ciencias
A Santiago Calatrava se le reconoce
por sus grandes obras
Es un complejo arquitectónico , cultural y de entretenimiento
de la ciudad de Valencia (España).
El complejo, diseñado por Santiago Calatrava La Ciudad de las
Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del
río Turia (Jardín del Turia), cauce que se convirtió en jardín en
los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia
en el año 1957. Constituye,
hoy en día, uno de los mayores reclamos turísticos de la
ciudad de Valencia. En 2007, fue uno de los ganadores
del concurso 12 Tesoros de España. Actualmente es una
de las construcciones de arte moderno más importantes
y espectaculares del mundo.

6. Auditorio de Tenerife "Adán Martín"
(Antiguamente llamado y aún más conocido simplemente
como Auditorio de Tenerife), es obra del
arquitecto Santiago Calatrava Valls. Se ubica en la Avenida
de La Constitución de la capital canaria,
Su construcción comenzó en 1997 y finalizó en 2003, siendo
inaugurado el26 de septiembre de ese año con la presencia
de Felipe de Borbón, Príncipe de Asturias
El edificio se encuadra dentro de los postulados de la
arquitectura tardo moderna de finales del siglo XX. El
Auditorio de Tenerife es sede de la Orquesta Sinfónica de
Tenerife, considerada como una de las mejores orquestas
sinfónicas del panorama español.
El moderno perfil del auditorio ha llevado a que
sea considerado uno de los emblemas5 más
singulares de la ciudad de Santa Cruz y de la isla
de Tenerife. Es el edificio más moderno de
Canarias y una atracción turística de la isla.

7. Estación de Oriente
También conocida como estación intermodal de oriente es
una de las estaciones ferroviarias más importantes
de Lisboa, Portugal. Fue proyectada por el arquitecto e
ingeniero español Santiago calatrava. Las obras
terminaron en 1998, para poder ser usada como parte de
la expo '98 en el parque das nações. El
Complejo incluye una estación de metro en los dos
primeros niveles y un espacio comercial y una estación
ferroviaria en los dos niveles siguientes. El edificio está
cubierto por un gran techo acristalado.

8. Arq. Richard Meier
 El arquitecto Richard Meier es uno de los últimos
modernistas activos, y ha influido directamente en muchas
urbes alrededor del mundo. Hablar de él desde un sólo
enfoque es casi imposible, pues su trayectoria e ideología lo
han convertido en uno de los personajes más innovadores,
completos e icónicos de la arquitectura actual.
 Concibe cada estructura como un elemento que interactúa
con el entorno sin alterarlo negativamente. Para él, la forma,
función y estética son criterios que deben combinarse sin
llegar a anteponerse.
 El arquitecto nativo de Nueva Jersey se distingue por un
estilo basado en la geometría, el espacio, la luz y, por
supuesto, el color blanco, además de abandonar toda
tendencia efímera.

9. Los edificios de Richard Meier
Los edificios de Richard Meier podrían traducirse en
poesía pura. La presencia absoluta del blanco
potencializa las cualidades estéticas de la luz natural, y
cómo sus matices son distintos a lo largo del día. En
1984, fue ganador del Premio Pritzker, el
reconocimiento internacional más importante en
arquitectura, lo cual es una prueba más de la relevancia
y trascendencia de su trabajo.

10. Iglesia del Jubileo
La iglesia se sitúa en un terreno plano triangular en Tor Tre Teste
(nombrado así por un bajorrelieve de tres cabezas cortadas en
una torre de guardia medieval que data del siglo IV)
aproximadamente a seis millas al este del centro de Roma.
Su obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la
claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del
color blanco, como símbolo de pureza ya que es un color que
contiene a todos los demás.
La propuesta de Meier para este concurso destacó por su forma
distintiva y elegante, el uso de los materiales en relación a las
tecnologías de construcción, la presencia de la luz como un
elemento que determina el carcácter de la obra y la fuerte
connotación del edificio como un lugar para el hombre, "no sólo
como lugar cristiano, sino para toda la comunidad mundial". No
obstante, el proyecto de Meier incluye claras referencias a la fe
cristiana y católica en particular.
El interior de la iglesia es tan impresionante como espectacular
es su exterior. La luz baña las paredes curvas del espacio,
ofreciendo una experiencia siempre cambiante en el visitante.
Un prisma ubicado en la zona del altar utiliza fenestraciones y
planos inclinados para lograr una iluminación indirecta,
recordando el efecto de la iglesia de Notre Dame du Haut, de Le
Corbusier, de la cual Meier se declara admirador.
En el expremo opuesto, a la entrada, se ubica el órgano, montado
sobre otro prisma en el que el arquitecto descompone superficies
y aristas para generar un volumen blanco virtual y transparente,
el cual pareciera estar flotando sobre la pared de mármol.
La pared opuesta a las velas es recubierta con listones de madera,
lo cual otorga calidez al espacio.
El mobiliario de formas simples y abstractas, se integra al
lenguaje de la iglesia. El altar, hecho en mármol travertino, hace
otra vez referencia al barco.

11. Mitikah Office Tower
Richard Meier & Partners reveló hoy su más reciente
trabajo en la Ciudad de México. El nuevo Mitikah Office
Tower es el tercer proyecto diseñado en México
por Richard Meier & Partners, el edificio, en la
Delegación Benito Juarez, el estado del arte. La torre
formará parte de un plan maestro diseñado por Pelli
Clarke Pelli Architects, y desarrollado por Ideurban /
idCiudad de México. El diseño consta con un espacio
comercial, de baja altura, edificios de viviendas, y una
torre para un hotel y espacio residencial.

12. Arq . Fran Gerhy
 Estadounidense, reconocido por los innovadores y peculiares
formas que le otorga los edificios Frank Owen Gehry,
(Toronto Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto
que diseña. Siendo hoy, el máximo exponente de este
movimiento arquitectónico
 La arquitectura escultórica de Gehry sigue un estilo y una
visión personal de la arquitectura, creando esculturas
funcionales. Combina sensuales formas curvas con complejas
masas, abre nuevos caminos y crea nuevos lenguajes
arquitectónicos para lograr de este modo importantes y
nuevos resultados.
 Gerhy usa es deconstructivismo ya que incluye ideas de
fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño,
geometría no euclídea, negando polaridades como la
estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los
edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado.
Muchos críticos del deconstructivismo ven esto como un
mero ejercicio formal con poco significado social.

13. Entre sus obras resaltan :
Cuando Frank Gehry y su esposa compraron una
casa ya existente, construida en 1920, en Santa
Mónica, California, los vecinos no tenían la más
mínima idea de que la residencia de la esquina
pronto se transformaría en un símbolo del
deconstructivismo. Gehry, sin embargo, sabía que
algo tenía que hacerse en la casa antes de que él se
trasladara. Su solución fue atrevida para la década
de los 70, implicó el "equilibrio del fragmento y la
totalidad, bruto y refinado, nuevos y viejos" y a
partir de ese momento se entabló la polémica.
n realidad Gehry mantuvo la antigua casa estilo
colonial holandés, aunque no de una forma
convencional, la nueva residencia fue construida
alrededor de la antigua. Se hicieron agujeros, se
tiraron paredes y se volvieron a levantar y la
tranquila y vieja casa se convirtió en un fuerte
grito de estilo contemporáneo entre las mansiones
de los asombrados vecinos. Los vecinos lo odiaban,
pero eso no cambia el hecho de que la casa se
convirtiera en una pieza de arte entrelazada con la
arquitectura.
La experimentación del arquitecto con los nuevos
materiales es muy notable, al igual que el nuevo
aspecto experimentado en un simple bungalow de dos
pisos. La casa en Santa Mónica no es una nueva casa
construida por el arquitecto, sino una modificación de
un edificio existente, cambiando la forma, ampliando,
añadiendo nuevos materiales y cambiando totalmente
el aspecto.
Casa Gehry

14. Museo Guggenheim Bilbao
El museo ha recibido una media superior al millón de visitantes
anuales, causando un impacto extraordinario en la economía y la
sociedad vasca, impulsando el turismo en la región y
promoviendo la revitalización de múltiples espacios públicos y
privados en la villa, además de mejorar la imagen de la ciudad.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio
en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y
retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y
planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000
m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las
exposiciones, distribuidos en 19 galerías. Se ubica a orillas de
la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto
al puente de la salve que está rodeado por una torre hueca.
Es un museo de arte
contemporáneo diseñado por el
arquitecto canadiense Frank O. Gehry y
localizado en Bilbao (País
Vasco), España. Es uno de los museos
pertenecientes a la Fundación Solomon
R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18
de octubre de 1997 por el rey Juan
Carlos I de España.

15. Gehry presenta un proyecto innovador y vanguardista, acorde con
el espíritu de Marqués de Riscal. La explosión de color y formas
genera un movimiento a través de las formas del edificio que huye
de sus cimientos para elevarse y mezclarse en el ambiente y
asomarse al paisaje circundante.
El edificio es una composición de prismas rectilíneos que flotan
sobre el suelo gracias a tres súper columnas que soportan todo el
edificio. Todo está envuelto en cascadas de titanio (canopes)
coloreado.
La irregularidad de los canopiés obligó a realizar diferentes
ensayos y comprobaciones. Por una parte, se ensayó la maqueta en
un túnel de viento en Canadá y posteriormente, mediante otro
programa de simulación CFD que permite realizar un túnel de
aviento virtual, que hizo posible realizar una comprobación del
primer ensayo, que permitió obtener resultados muy similares.
Bodega Marqués de Riscal