El documento explora la representación desde perspectivas topológicas, abordando conceptos de escena, percepción y la diferenciación entre el arte pictórico y la fotografía. Se discute cómo la fotografía satisface el deseo de realismo mediante la reproducción mecánica, y se establece una relación entre lo visible y lo inconsciente tanto en el arte como en la psicología. Además, se reflexiona sobre la naturaleza del objeto fotografiado y su relación con lo físico versus lo etéreo, sugiriendo que hay realidades más allá de nuestra percepción sensorial.

2. REPRESENTACIÓN
Perspectiva topológica
HAZ ÓPTICO
(ESPECTADOR)
“El concepto de
representación tiene su
fundamento en la escena,
ya que esta es
justamente la línea que
corta el haz óptico y, al
hacerlo, traza el límite y
la parte frontal de su
expansión”.
OBJETO
(ESCENA)

3. Ceci n’est pas une pipe (René Magritte, 1927)

4. Aproximación Lingüística
Signo (arbitrario):
Ste (balanza)
______________________
Sdo.
Símbolo (motivado):
Ste / Sdo (Balanza)
______(Ste)_______
Sdo (Justicia)

5. Aproximación Freudiana
REPRESENTACIÓN
(Vorstellung, reproducción de una percepción anterior, una huella mnémica)
-visual
-Representación de cosa
(sachvorstellung, dingvorstellung)
-sistema inconsciente
-acústica
-Representación de la palabra
(objeto a: voz) (Wortvorstellung)
-sistema
preconsciente-consciente

6. REPRESENTACIÓN
Perspectiva topológica
HAZ ÓPTICO
(ESPECTADOR)
“El concepto de
representación tiene su
fundamento en la escena,
ya que esta es
justamente la línea que
corta el haz óptico y, al
hacerlo, traza el límite y
la parte frontal de su
expansión”.
OBJETO
(ESCENA)

7. André Bazin, “Ontología de la imagen fotográfica”
“La fotografía, poniendo punto final al barroco, ha librado a las
artes plásticas de su obsesión por la semejanza. Porque la pintura
se esforzaba en vano por crear una ilusión y esta ilusión era
suficiente en arte; mientras que la fotografía y el cine son
invenciones que satisfacen definitivamente y en su esencia misma
la obsesión por el realismo.
Por muy hábil que fuera el pintor, su obra estaba siempre bajo la
hipoteca de una subjetivación inevitable. Quedaba siempre la duda
de lo que la imagen debía a la presencia del hombre. De ahí que el
fenómeno esencial en el paso de la pintura barroca a la fotografía
no reside en un simple perfeccionamiento material (la fotografía
continuará siendo durante mucho tiempo inferior a la pintura en
imitación de colores), sino en un hecho psicológico: la satisfacción
completa de nuestro deseo de semejanza por la reproducción
mecánica de la que el hombre queda excluido. La solución no
estaba tanto en el resultado como en la génesis”.

8. Walter Benjamin, “Pequeña historia de la fotografía”
“La naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla a
los ojos; distinta, sobre todo, porque un espacio elaborado
inconscientemente aparece en lugar de un espacio que el hombre
ha elaborado con consciencia. Es corriente, por ejemplo, que
alguien se de cuenta, aunque solo sea a grandes rasgos, de la
manera de andar de las gentes, pero seguro que no sabe nada de la
actitud en esa fracción de segundo en que se alarga el paso. La
fotografía, en cambio, ha hace patente con sus medios auxiliares,
con el retardador, con los aumentos. Solo gracias a ella percibimos
el “inconsciente óptico”, igual que solo gracias al psicoanálisis
percibimos el inconsciente pulsional. Dotaciones estructurales,
texturas celulares, con las que acostumbran a contar la técnica, la
medicina, tienen una afinidad más original con la cámara que un
paisaje sentimentalizado o un retrato lleno de espiritualidad”.
“A la vez que la fotografía abre en ese material los aspectos
fisiognómicos de mundos de imágenes que habitan en lo
minúsculo, suficientemente ocultos e interpretables para haber
hallado cobijo en los sueños en vigilia, pero que ahora, al hacerse
grandes y formulables, revelan que la diferencia entre técnica y
magia es, desde luego, una variable histórica”.

16. Gardner:
“Es absolutamente evidente que todo lo fotografiable es
necesariamente de orden físico. Nada de un orden más sutil puede
impresionar una placa sensible. Por ejemplo, las presuntas
fotografías de espíritus hacen suponer obligatoriamente que dichos
espíritus han adoptado cierto grado de materialización antes de
que la “forma” pueda impresionar aunque sea la más sensible de
las películas.
Sin embargo, mucho más allá del alcance de nuestra percepción
visual, hay longitudes de onda que no vemos. Así como un objetivo
fotográfico puede captar numerosas estrellas que ningún ojo
humano ha podido ver directamente en el cielo, así existe toda una
gama de escrituras vivas cuyos cuerpos son para nosotros tan
tenues y sutiles que se encuentran fuera del campo de percepción
de nuestros cinco sentidos. Numerosos niños y médiums las ven, y
de ahí nuestra tradición de los cuentos de hadas, basados todos en
hechos reales que a partir de ahora podremos demostrar”.