Este documento resume una instalación artística titulada "Cámara Oscura". La instalación explora temas como la percepción subjetiva de la realidad y la construcción de identidad. Los espectadores ven imágenes proyectadas de acciones en vivo que cuestionan cómo vemos el mundo y nos vemos a nosotros mismos.

1. Cámara Oscura
Una instalación viva, un calidoscopio de acciones, un laboratorio de secuencias.
“Lo que observamos, no es la naturaleza en sí misma, sino la naturaleza expuesta a nuestro
método de observación”
Werner Heisenberg / físico y matemático (1901/1976)
Un cuento popular de derviches:
Un sencillo aldeano viaja por primera vez en su vida desde su pueblo y llega a la gran
ciudad donde se encuentra perplejo y desorientado ante tanto edificio y tanto coche y
tanta gente que anda por las calles a toda prisa y en todas direcciones al mismo tiempo.
Por la noche busca cobijo en un hostal público y se acuesta en una gran sala entre un
centenar de personas como él. Le da miedo pesar que, al despertar al día siguiente, quede
perdido entre tal multitud y no pueda encontrarse así mismo. Como solución se ata un
globo al tobillo derecho para reconocerse así mismo y se duerme tranquilo. Un bromista
en la sala se da cuenta de lo que hace, se acerca cuando ya está dormido y desata el globo
se lo ata a su propio tobillo.
Nuestro buen aldeano despierta a la mañana siguiente. Ve el globo, señal de su propia
identidad, atado al tobillo de otro, se sienta, se rasca la cabeza y mormura para sí en puro
asombro existencial: Si yo no soy yo ¿quién, por amor de dios, soy yo?
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2. FICHA ARTÍSTICA:
Idea:
Hansel Nezza y Ángeles Ciscar
Performer:
Hansel Nezza
Director de fotografía:
Aitor Echeverría
Edición de vídeos:
Gema Pastor
Espacio sonoro:
Lianna LLull
Producción:
Agnes Forn
Coproducido po:r:
Con la colaboración de:
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3. CAMARA OSCURA tiene como referente el dispositivo óptico de cámara oscura y en
concreto se inspira en la torre Tavira de Cádiz.
Johannes Kepler (1571-1630) acuñó la frase 'cámara oscura' por primera vez en su tratado
"Ad Vitellionem Paralipomena"de 1604. Define el concepto de cámara oscura, que será la
base de su invento del telescopio. La cámara oscura original era una habitación cuya única
fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella
por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Antes de reducir
su tamaño y añadirle lentes al orificio para mejorar la calidad de la proyección fue utilizada
por muchos artistas para abocetar escenas. Más tarde la técnica evolucionó dando paso a la
fotografía. También fue utilizada con fines estratégicos en enfrentamientos bélicos y
actividades comerciales como es el caso de la torre Tavira en Cádiz. Designada torre vigía
oficial del puerto gaditano en 1778 por ser la de más alta cota. La Cámara Oscura está
compuesta por un sistema óptico que refleja en una pantalla blanca circular las escenas que
tienen lugar en el exterior en tiempo real.
Lo que nos interesa del dispositivo de cámara oscura es la situación sensorial y emocional
en la que coloca al espectador. Cuando el público entra en la torre Tavira se coloca
alrededor de la pantalla que ocupa el centro de la sala dispuesta horizontalmente como un
gran plato. Las luces se apagan y desde la oscuridad comienza el espectáculo. La guía estira
de una cuerda y abre la tapa del orificio situado en el techo de la habitación. En la pantalla
que estaba negra aparece proyectada la imagen del exterior, la guía manipula la lente, sube
y baja la pantalla dando foco lejos o cerca, a derecha o a izquierda. Vemos los aviones que
en ese momento surcan el cielo, las casas que están lejos, los barcos en el horizonte lejano,
también la vecina que tiende la ropa en un terrado próximo a la torre. Nuestra sensación
de espías está servida, sin movernos ni ser vistos podemos pasear nuestra mirada 360
grados por el exterior. Nos convertimos en auténticos Voyeur , podemos escoger donde
mirar sin ser vistos. Nos invade una sensación es de ser superioridad, nos sentimos
privilegiados y poderosos porque tenemos el control visual de todo mientras estamos
completamente a salvo de la mirada de los demás.
Cámara Oscura cuestiona
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4. La pieza cuestiona la percepción de la realidad poniendo en evidencia que ésta no es más
que una construcción subjetiva que depende de los juicios y elecciones de cada mirada.
Trabaja desde la posición contradictoria en la que coloca al espectador ya que por un lado
se le da todo el poder para manipular y espiar a su antojo pero al mismo tiempo esta
misma posición de superioridad se ve afectada por el hecho de que no puede ver todas los
personajes enfocados a la vez. Este condicionante de la visión pone en evidencia su
incapacidad de percibir la globalidad de los acontecimientos alimentando así su
sentimiento de frustración.
La pieza cuestiona los frágiles mecanismos de percepción que utilizamos para construir nuestro
entorno y por ende la visión de nosotros mismos. Es decir cómo construimos nuestra identidad,
como colectivo social y como individuos. Pone en evidencia que nuestra percepción construye
desde la unión de fragmentos, que ésta unión supone una selección y que ésta selección implica
siempre un interés. Es decir, la percepción permite multiplicidad de visones y cada visión tiene
siempre implícita una intención. Siendo conscientes de esta manipulación de la percepción
podemos aprender a captar el valor moral de los intereses que enuncian realidades. Podemos
entender porqué es frustante en primer lugar comprendernos a nosotros mismos, en segundo
lugar al colectivo social que formamos y por último la relación con otras sociedades. Siendo
conscientes de esta manipulación podemos trasformar el sentimento de frustación y el bloqueo
en un enfoque crítico y activo. Podemos comprender el valor moral de los modelos que nos
contruyen, podemos cuestionarlos y ponernos en marcha para transformarlos.
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5. Dramaturgia, recursos.
Se trata de una instalación donde la dramaturgia la construyen las relaciones que se
establecen entre dos formatos expresivos: las acciones que ejecutan los performers y las
imágenes proyectadas que el espectador ve sobre la pantalla, capturas en directo, vídeos
pregrabados, etc…
LA ACCION
El gesto como leguaje universal. Más allá de la palabra entendemos el gesto del cuerpo
humano como un lenguaje capaz de trasmitir contenidos: sentimientos, emociones,
situaciones, conflictos, actitudes, etc.… Entendemos el gesto como un lenguaje universal,
comprensible para todos independientemente del idioma que se hable. Un lenguaje
universal, que si bien no llega a desarrollar conceptos de orden intelectual como la
palabra, está dotado de una capacidad de expresión directa y física. A esta forma física de
expresión la palabra sólo puede llegar de una manera indirecta a través de la descripción.
El cuerpo del Performer actúa como catalizador de la expresión. El espectador resiente en
su propio cuerpo las acciones del Performer, la identificación de cuerpo con cuerpo es
directa y pasa por una sensación física o dicho de otra forma: el reconocimiento de aquello
que se dice con el cuerpo se resiente en el propio cuerpo, se comprende desde la vivencia
física. Después de la experiencia física actúa el intelecto asignando con las palabras
significados y valores a la experiencia.
Bases para la composición de movimiento.
El movimiento es abordado desde la repetición, la emoción, la simpleza y la esencialidad.
Además, la posición de la cámara que registra el movimiento del bailarín permite trabajar
el cuerpo desde un eje vertical u horizontal respecto al objetivo de la cámara. Este punto
de vista inusual nos ofrece un nuevo recurso de composición narrativo y físico
permitiendo al bailarín deformar su imagen, enseñarse, ocultarse,...
LA IMAGEN PROYECTADA
Todas las imágenes que vemos sobre la pantalla están incluidas dentro del marco del
retrato, retrato entendido en el sentido de entender el cuerpo como representación de la
identidad.
A lo largo de la historia de nuestra especie la representación del cuerpo humano y en
concreto el retrato ha sido la expresión plástica del esfuerzo por definirnos, por
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6. manifestarnos como seres pertenecientes a un grupo social, por dotarnos de valor y
singularidad. En definitiva, por reconocer nuestra identidad.
Ha pasado mucho tiempo desde que el hombre primitivo se representó así mismo en las
paredes de una cueva. Las intenciones de estas representaciones han variado
sobremanera a lo largo de la historia. Por citar algunos ejemplos de estas intenciones
podemos encontrar la plegaria a los dioses para atraer a la caza –dibujos primitivos- . La
intención dogmática y didáctica del arte religioso. El carácter propagandístico del poder.
La representación de nuestro fracaso como sociedades –fotoperiodismo de guerra-. El
control de los individuos con la imagen de nuestro rostro adherida a cada documento. La
implantación y el inmovilismo de roles en nuestra sociedad -género, clase, raza,…-etc.…
Tal es la fuerza de la representación del cuerpo humano en nuestro subconsciente que de
ello sacan buen partido económico quienes nos quieren vender algo. Toda la publicidad se
asienta sobre esta idea. En publicidad el cuerpo representado y lo que envuelve a ese
cuerpo se convierte en modelo y en objeto de deseo. La representación del cuerpo se ha
dado la vuelta y en vez de representar el cuerpo real actúa como paradigma de realidad,
como modelo al cual es deseable parecerse.
A vista de pájaro sobre la representación del cuerpo a lo largo de la historia podemos
encontrar un punto común, podemos afirmar que nuestro cuerpo es el límite entre
nosotros, los demás y el mundo que habitamos. A través de él vemos y percibimos y
gracias a él nos ven y nos reconocen.
El cuerpo nos representa, nos define, nos identifica.
La fragmentación del soporte
Nuestro escenario está subdivido en diferentes sets. La simultaneidad de acción, y la
repetición de personaje compone un cuadro que apela a una visión alegórica de la realidad
y más concretamente a una visión alegórica del sujeto.
El punto de vista de la cámara
Usamos diferentes puntos de vista. Como en un laboratorio aquello que se estudia debe
contemplarse desde todos los ángulos. Apelamos de este modo a la imagen de calidoscopio
como metáfora de la identidad.
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7. Objetivos generales.
1. La investigación y la aplicación de las nuevas tecnologías al discurso creativo.
2. La multidisciplinareidad: La hibridación de diferentes técnicas, géneros escénicos y
plásticos en favor del discurso.
3. Explorar las posibilidades de relación entre cuerpo presencial (los espectadores) y
cuerpo virtual (el bailarín).
4. Crear un dispositivo que formalmente se apoye en la interacción entre cuerpo, espacio
físico y espacio virtual.
5. Desarrollar una reflexión sobre la percepción. Poner en evidencia que nuestra
percepción es limitada y construye realidad desde el fragmento.
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