Caravaggio
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Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su uso del claroscuro, o fuertes contrastes de luz y sombra. Tuvo una vida tormentosa marcada por conflictos sociales y legales que lo llevaron a ser marginalizado y perseguido, muriendo solo antes de los 40 años. A través de su arte, buscó capturar la luz de una manera que trascendiera lo físico y permitiera a los demás ver más allá.
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Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su uso innovador del claroscuro y por su vida tormentosa y marginal. Aunque murió solo a los 39 años y se desconoce dónde están enterrados sus restos, su uso del claroscuro para reflejar la luz le valió ser considerado uno de los grandes maestros de la pintura.
Arte abstracta
El arte abstracto se refiere al arte que se aleja de la representación figurativa y se enfoca en la forma, color y estructura. Surge a comienzos del siglo XX luego que artistas como Cézanne, los expresionistas y otros cuestionaran la necesidad de la representación figurativa, abriendo el camino para un lenguaje visual autónomo sin referencias al mundo real.
Valoracion de la pelicula
La película El Espejo de Tarkovski explora los recuerdos y sentimientos del protagonista Aleksei a través de flashbacks que viajan en el tiempo sin orden aparente, mezclando su pasado personal con material de noticias históricas. La película tiene un alto nivel poético y lírico que dificulta su comprensión para el espectador promedio. Tarkovski crea atmósferas usando planos secuencias que muestran el paso del tiempo, y la película se basa en la emoción producida por los
Teorías del arte - Wollflin y la teoría de la Visibilidad Formal
La teoría de la visibilidad formal de Heinrich Wölfflin analiza los cambios en los estilos artísticos a lo largo de la historia. Wölfflin identifica cinco pares de conceptos opuestos (lo lineal vs lo pictórico, lo superficial vs lo profundo, forma cerrada vs forma abierta, unidad vs pluralidad, claridad absoluta vs claridad relativa) que iluminan las diferencias entre el arte del Renacimiento y el Barroco. Estos conceptos fundamentales proporcionan una valiosa herramienta para el análisis
Capitulo 2. El Giro De La Representacion Surrealista
Man Ray, Andre Kertesz, Brassai Karl pinturas famosas Blossfeldt aplicaron tecnicas como el fotomont...
Funtcuberta text about Matrix Mirrors project
El documento discute cómo artistas como Picasso y Rembrandt desafiaron las convenciones de la representación al pintar retratos que no se parecían exactamente a sus sujetos. También explora si la semejanza depende de sistemas de representación culturales y subjetivos en lugar de una mímesis gráfica objetiva. Luego describe el trabajo de Renato Roque, quien mapeó rostros humanos en datos matriciales para estudiar qué hace que alguien sea reconocible como un individuo único.
El surrealismo 2011
El documento presenta información sobre el surrealismo como movimiento artístico. Explica que el surrealismo busca plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños de forma figurativa y simbólica. Menciona los orígenes del movimiento en París en 1924 y algunos de sus principales representantes como Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, André Masson y Salvador Dalí. Finalmente, detalla las actividades que los estudiantes realizarán como parte de un taller sobre pintura surrealista.
Article kandinsk ycatala
Este documento resume una investigación sobre la relación interdisciplinaria entre W. Kandinsky y A. Schönberg. Explora si es posible interpretar musicalmente las obras abstractas de Kandinsky a través del piano, analizando específicamente su diagrama 17. Argumenta que ambos artistas compartían una visión similar del arte y que Kandinsky se inspiró en la música para desarrollar su arte abstracto, buscando ritmo y construcción matemática.
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El surrealismo 2011
El documento presenta información sobre el surrealismo como movimiento artístico. Explica que el surrealismo busca plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños de forma figurativa y simbólica. Menciona los orígenes del movimiento en París en 1924 y algunos de sus principales representantes como Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, André Masson y Salvador Dalí. Finalmente, detalla las actividades que los estudiantes realizarán como parte de un taller sobre pintura surrealista.
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Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia en la década de 1920 influenciado por el dadaísmo. Buscaba expresar las emociones y el inconsciente a través de técnicas como la escritura automática y el uso de imágenes irracionales. Artistas clave como Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte crearon obras surrealistas que combinaban objetos cotidianos de maneras aparentemente ilógicas.
Expresionismo
El expresionismo fue una corriente artística que buscó expresar los sentimientos y emociones del artista más que representar la realidad objetiva. Reflejó el pesimismo de la vida generado por las circunstancias históricas de la época. Los artistas expresionistas intentaron captar los sentimientos más íntimos del ser humano, donde la angustia existencial fue el principal motor de su estética. Algunos grupos expresionistas importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter.
Comentario la vocación de san mateo
El documento analiza la pintura "La vocación de san Mateo" de Caravaggio. Describe la técnica pictórica tenebrista utilizada, con fuertes efectos de claroscuro y colores cálidos. Explica que Caravaggio pretendía acercar la religión a los fieles a través de una escena bíblica realista y cotidiana, aunque a veces su estilo fue criticado como excesivamente vulgar. Narra la llamada de Jesús a Mateo mientras trabajaba como recaudador de impuestos, mostrando la humanidad del person
Surrealismo - Historia del Diseño
El surrealismo surgió en Francia en los años 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba plasmar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de la representación de simbologías e imágenes dispares, dando importancia a lo absurdo y lo misterioso. Algunos de sus máximos exponentes fueron Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y André Masson, quienes crearon obras maestras que desafiaban la lógica a través de la conjunción de elementos inconexos.
Pintura abstracta.
La pintura abstracta surgió en 1910 de la mano de Kandinsky. Se desarrolló en dos vías: la abstracción lírica defendida por Kandinsky, basada en la expresión a través del color, y la abstracción geométrica de Mondrian y Malevich, que se centra en las formas geométricas y las matemáticas. Ambas rechazan la representación figurativa y buscan transmitir significados a través de un lenguaje visual propio.
La pintura del quattrocento
El documento describe las características de la pintura del Quattrocento en Italia. Se enfoca en el naturalismo, el uso de la perspectiva para crear profundidad espacial, y la importancia del dibujo. También destaca el uso de la luz y colores para lograr volumen, la composición armónica, y las técnicas como el temple, óleo y fresco. Los temas eran principalmente religiosos pero también mitológicos y alegóricos, con un creciente énfasis en los retratos.
El arte despues de la filosofia - Edilia Bautista
El documento analiza obras de tres artistas vanguardistas: Man Ray, Marcel Duchamp y Joseph Kosuth. La obra de Man Ray muestra figuras humanas fusionadas con objetos industriales, representando su etapa surrealista. La obra de Duchamp, titulada "Los novios desnudando a la novia", es abstracta y compleja, con referencias masturbatorias. La obra de Kosuth, "One and Three Chairs", consiste en una silla real, su fotografía y su definición, cuestionando qué hace que algo sea arte. El documento concluye que estas
Expr impr
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en París. Rechazaba la perspectiva y anatomía tradicionales en favor de capturar la claridad, transparencia y luminosidad de la naturaleza tal como se percibe. Los impresionistas como Monet y Sisley estudiaban los cambios en la luz y sombras y usaban colores puros para representar sensaciones. El expresionismo alemán del siglo XX se enfocaba en la subjetividad y expresión de emociones a través de formas retorcidas y dramáticas
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario influenciado por el dadaísmo. Se centraba en representar el mundo onírico y el inconsciente a través de técnicas como el automatismo y el collage. El poeta francés André Breton fue su principal figura y definió el surrealismo como una expresión directa de la conexión entre el individuo y el todo a través del inconsciente y el azar.
Wolfflin y la pura visualidad
Este artículo describe la vida y obra de Heinrich Wölfflin, un historiador del arte suizo que desarrolló un método formalista para analizar el arte. Se explica cómo Wölfflin fue influenciado por filósofos como Kant y desarrolló un enfoque en la "pura visualidad" del arte. También destaca la importancia de Wölfflin como profesor y su estilo innovador de usar proyecciones en clase para analizar obras de arte.
Ensayo sobre impresionismo y expresionismo
Ensayo sobre impresionismo y expresionismo alemán.
Autor: Jennifer Rodriguez
IUTAJS Extensión Barquisimeto
Asignatura: Historia del arte II, 3er semestre
Docente: Lcda. Mysol Morey
Tenebrismo
El documento describe la técnica pictórica del claroscuro utilizada por artistas italianos y flamencos en los siglos XVII y XVIII. El claroscuro se caracteriza por fuertes contrastes entre luces y sombras que crean un efecto dramático. Artistas como Caravaggio, Zurbarán, Ribera y Rembrandt emplearon esta técnica para enfatizar la emoción y el sentimiento en obras como "La vocación de San Mateo", "Judith y Holofernes" y "La vuelta del hijo pródigo".
El aura después de Benjamin
Este documento discute el concepto de "aura" en el arte y cómo la reproducción técnica ha contribuido a su "desauratización". Define el aura como la presencia única e irrepetible de una obra de arte en un lugar en particular. Al permitir que las obras sean reproducidas y distribuidas ampliamente, la reproducción técnica ha reemplazado esta presencia única con una presencia masiva y ha permitido que las obras alcancen a más personas. El documento también incluye ejemplos de obras de arte de diferentes épocas para
Los caminos recorridos por la imagen
El documento describe tres modos de existencia de la imagen a lo largo de la historia: la imagen materia (pintura, escultura), la imagen film (fotografía, cine) y la imagen electrónica (internet, dispositivos móviles). La imagen materia promete durabilidad, la imagen film es pasajera y reproduce la realidad, y la imagen electrónica es espectral y existe en el momento presente. Además, analiza las características de los dispositivos móviles como una "cuarta pantalla" que facilita la experimentación con contenidos multimedia
Conversión de san pablo
La pintura de Caravaggio "La conversión de san Pablo" representa el momento en que Pablo de Tarso cayó del caballo en el camino a Damasco y fue convertido al cristianismo. La obra se encuentra en la Capilla Cesari de Santa María del Popolo en Roma y data del año 1600. Pertenece al estilo barroco italiano tenebrista y refleja la influencia del arte barroco como expresión de la Iglesia de la Contrarreforma.
Teorías sobre la expresión artística
El documento presenta diferentes teorías estéticas sobre la expresión artística: el realismo, que propone que el arte debe imitar la naturaleza; el formalismo, que considera que lo más importante son las propiedades formales de una obra; el expresionismo, que ve el arte como expresión de los sentimientos del artista; y el simbolismo, que concibe el arte como capaz de crear significados. También analiza obras representativas de cada teoría y propone preguntas para reflexionar sobre ellas.
Soto Jesus
Jesús Soto nació en Venezuela en 1923 y estudió arte en Caracas y París, donde se interesó en el cubismo, Mondrian y el arte cinético. Creó obras abstractas basadas en la repetición de formas geométricas simples que producen vibraciones ópticas cuando se mueven, influenciado por la música dodecafónica. Sus "penetrables" invitan al espectador a entrar en la obra y experimentar la relación entre arte, espacio y movimiento. Soto buscó definir un "arte-ciencia" que explor
Arte informal
El documento describe el arte informal, un movimiento pictórico abstracto y gestual que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Incluye corrientes como la abstracción lírica, la pintura matérica, el tachismo y el espacialismo. Se caracteriza por el uso espontáneo de la materia, la libertad del gesto y la rechazo del control y la representación tradicional. El documento también analiza la obra del pintor catalán Laurent Jiménez-Balaguer, pionero del lenguaje informalista y su desarrollo
El carácter enigmático del arte
El documento discute el carácter enigmático del arte y cómo este enigma ha crecido a través de la historia. Para aquellos que entienden el arte, su enigma es la sustancia misma de su experiencia, pero para quienes no lo entienden, es difícil de apreciar. El documento también señala que las obras de arte dicen algo mientras también lo ocultan, y que quienes no pueden reconstruir internamente los rasgos de una obra la mirarán con ojos muertos.
Surrealismo
El documento resume el surrealismo, un movimiento artístico que interpreta la realidad desde el sueño y la inconciencia, dando importancia a lo paradójico y absurdo. Sus principales impulsores fueron Louis Aragón, André Breton y Soupault. La literatura surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos y el humor corrosivo.
Caravagio
Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano del siglo XVI nacido en Caravaggio, Lombardía. Trabajó principalmente en Roma entre 1592 y 1606, donde se destacó por su realismo y uso del claroscuro. En 1606 tuvo que huir de Roma después de matar a un hombre y murió cuatro años más tarde. Caravaggio es conocido por introducir el tenebrismo y naturalismo en sus obras, enfatizando la luz y sombras para crear un dramatismo realista.
Trabajo Vicente Aleixandre. Por Andrés, Irene y Paula.
Vicente Aleixandre fue un poeta español perteneciente a la Generación del 27. Nació en Sevilla en 1898 y murió en Madrid en 1984. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977 por su destacada obra poética. Su poesía se caracterizó por el uso de imágenes surrealistas y oníricas, así como metáforas arriesgadas. Su obra puede dividirse en tres etapas: una inicial vanguardista influenciada por el surrealismo, una segunda donde abandonó dicha influencia para acercarse a preocupaciones
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Bachiller la pintura-barroca-caravaggio-
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Caravaggio
El Barroco se originó por una nueva concepción del arte visual en Europa occidental entre los siglos XVII y XVIII. El arte se volvió más ornamentado y dinámico, adoptando formas efectistas y sorprendentes. Caravaggio fue el primer gran exponente de la pintura barroca, conocido por sus representaciones realistas de temas religiosos que escandalizaron a la Iglesia.
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- 37. A vosotros, con el deseo de que seáis capaces de ver también de un modo especial la luz y que vuestra capacidad de visión sobrepase los límites de la física, sin detenerse en la simple mirada. .