El documento describe diferentes tipos de micrófonos y sistemas de sonido, incluyendo el micrófono Sennheiser y los sistemas de sonido simple y doble. Explica que Sennheiser es una empresa alemana líder en tecnología de audio y que los micrófonos varían en sensibilidad, impedancia, directividad y construcción. También describe el propósito y uso de la claqueta para sincronizar el audio y el video.
Un estudio fotográfico es un espacio de trabajo donde se toman, desarrollan, imprimen y duplican fotografías. Para obtener un balance de blancos correcto en una fotografía, es importante entender la temperatura del color y ajustar la configuración de balance de blancos en la cámara a la luz ambiental, ya sea luz natural del día, flash o iluminación incandescente. Las cámaras modernas tienen configuraciones automáticas y preestablecidas para lograr el balance de blancos adecuado.
Este documento resume la historia y los componentes básicos de una cámara fotográfica. Explica que la fotografía surgió de la cámara oscura y los productos fotosensibles. Luego describe los inventos clave en la evolución de la fotografía desde 1826 hasta la cámara digital en 1975. Finalmente, explica los componentes principales de una cámara como objetivos, diafragma, obturador, visor y sensor, y conceptos como profundidad de campo.
Este documento describe diferentes tipos de iluminación fotográfica, incluyendo luz natural como la de la mañana, el día y el atardecer, así como luz artificial de bombillas, velas y estudios. Explica conceptos como luz principal, de relleno y de fondo, y cómo configurar esquemas de iluminación estándar con cuatro luces.
Este documento presenta un curso introductorio sobre fotografía nocturna. Se divide en 10 capítulos que cubren conceptos básicos, equipo necesario, conocimientos previos como la ley de reciprocidad, nociones de astronomía, factores meteorológicos, y técnicas básicas como composición, diafragma, velocidad, enfoque y temperatura de color. También se abordan problemas comunes como ruido y color, y procesamiento de imágenes. El objetivo es proporcionar una guía práctica para que los
Este documento ofrece información sobre el proceso tradicional de fotografía y revelado, incluyendo los materiales y químicos necesarios, los pasos del revelado, posibles errores y cómo prevenirlos. Explica conceptos como la imagen latente, el revelado, el fijado y proporciona detalles sobre los tiempos y temperaturas requeridos para cada paso del proceso. También cubre la historia temprana de la fotografía y los inventores clave.
El documento habla sobre la iluminación en el trabajo y sus efectos. Una iluminación deficiente puede causar accidentes laborales debido a errores al no poder identificar objetos peligrosos, y también puede causar fatiga ocular. La iluminación adecuada ayuda a mantener la limpieza e higiene en la industria alimentaria.
La fotografía es un proceso que permite capturar imágenes permanentes mediante la acción de la luz sobre una superficie fotosensible. Se basa en principios ópticos y químicos, utilizando la luz y cristales de haluros de plata en una película. Las cámaras modernas funcionan con el principio básico de la cámara oscura y contienen un cuerpo, obturador, diafragma y objetivo para controlar la exposición de la luz sobre la película y capturar imágenes.
Este documento trata sobre la iluminancia y sus características. Define conceptos como flujo luminoso, intensidad luminosa e iluminancia, y explica las leyes de la inversa del cuadrado y del coseno que se relacionan con la iluminancia. Además, diferencia la iluminancia de la luminancia y proporciona recomendaciones sobre iluminancia para el confort visual.
Un estudio fotográfico es un espacio de trabajo donde se toman, desarrollan, imprimen y duplican fotografías. Para obtener un balance de blancos correcto en una fotografía, es importante entender la temperatura del color y ajustar la configuración de balance de blancos en la cámara a la luz ambiental, ya sea luz natural del día, flash o iluminación incandescente. Las cámaras modernas tienen configuraciones automáticas y preestablecidas para lograr el balance de blancos adecuado.
Este documento resume la historia y los componentes básicos de una cámara fotográfica. Explica que la fotografía surgió de la cámara oscura y los productos fotosensibles. Luego describe los inventos clave en la evolución de la fotografía desde 1826 hasta la cámara digital en 1975. Finalmente, explica los componentes principales de una cámara como objetivos, diafragma, obturador, visor y sensor, y conceptos como profundidad de campo.
Este documento describe diferentes tipos de iluminación fotográfica, incluyendo luz natural como la de la mañana, el día y el atardecer, así como luz artificial de bombillas, velas y estudios. Explica conceptos como luz principal, de relleno y de fondo, y cómo configurar esquemas de iluminación estándar con cuatro luces.
Este documento presenta un curso introductorio sobre fotografía nocturna. Se divide en 10 capítulos que cubren conceptos básicos, equipo necesario, conocimientos previos como la ley de reciprocidad, nociones de astronomía, factores meteorológicos, y técnicas básicas como composición, diafragma, velocidad, enfoque y temperatura de color. También se abordan problemas comunes como ruido y color, y procesamiento de imágenes. El objetivo es proporcionar una guía práctica para que los
Este documento ofrece información sobre el proceso tradicional de fotografía y revelado, incluyendo los materiales y químicos necesarios, los pasos del revelado, posibles errores y cómo prevenirlos. Explica conceptos como la imagen latente, el revelado, el fijado y proporciona detalles sobre los tiempos y temperaturas requeridos para cada paso del proceso. También cubre la historia temprana de la fotografía y los inventores clave.
El documento habla sobre la iluminación en el trabajo y sus efectos. Una iluminación deficiente puede causar accidentes laborales debido a errores al no poder identificar objetos peligrosos, y también puede causar fatiga ocular. La iluminación adecuada ayuda a mantener la limpieza e higiene en la industria alimentaria.
La fotografía es un proceso que permite capturar imágenes permanentes mediante la acción de la luz sobre una superficie fotosensible. Se basa en principios ópticos y químicos, utilizando la luz y cristales de haluros de plata en una película. Las cámaras modernas funcionan con el principio básico de la cámara oscura y contienen un cuerpo, obturador, diafragma y objetivo para controlar la exposición de la luz sobre la película y capturar imágenes.
Este documento trata sobre la iluminancia y sus características. Define conceptos como flujo luminoso, intensidad luminosa e iluminancia, y explica las leyes de la inversa del cuadrado y del coseno que se relacionan con la iluminancia. Además, diferencia la iluminancia de la luminancia y proporciona recomendaciones sobre iluminancia para el confort visual.
El documento describe los componentes clave del hardware de una cámara de smartphone, incluyendo el bloque óptico, el procesador de imagen y el sensor de imagen. Explica cómo los fabricantes de smartphones intentan implementar soluciones ópticas de alta calidad a pesar de las limitaciones de tamaño de los teléfonos inteligentes.
El documento describe diferentes accesorios de fotografía como disparadores, filtros, iluminación, trípodes, transporte, correas y calibradores. Incluye disparadores con cable, infrarrojos y radiofrecuencia, así como filtros ultravioleta, skylight, de densidad neutra y polarizador. También cubre difusores, flashes, reflectores, maletas, mochilas, correas y tiendas online para comprar accesorios fotográficos.
El documento proporciona información sobre diferentes tipos de filtros fotográficos del sistema Cokin, incluyendo filtros de color, filtros para efectos especiales como estrellas y difusores, filtros ópticos y polarizadores. Describe brevemente cada tipo de filtro y sus usos comunes en fotografía.
El documento habla sobre la iluminación, describiendo los diferentes tipos de lámparas como incandescentes, fluorescentes y sus características. También explica conceptos como iluminancia, temperatura de color, rendimiento de color y sistemas de alumbrado directo e indirecto. El color, nivel de iluminación y tipo de lámpara afectan la percepción visual y sensación en un espacio.
La luz no se ve directamente, sino por sus efectos sobre los objetos. La cantidad de luz que incide sobre una superficie depende de la distancia a la fuente de luz y se reduce cuadro de la distancia. La luz se comporta a través de la reflexión, absorción, transmisión y refracción. El color se puede crear a través de la mezcla de pigmentos o luz.
Este documento ofrece consejos y recomendaciones para la fotografía nocturna en diferentes contextos como paisajes, arquitectura, astrofotografía y fauna. Explica el equipo básico necesario como cámaras manuales, trípodes y flashes. También discute aspectos técnicos como los tiempos de exposición recomendados para diferentes películas y condiciones de luz, así como técnicas para capturar movimiento y diferentes efectos lumínicos.
Este documento resume los descubrimientos científicos clave relacionados con las ondas electromagnéticas. Explica cómo Newton, Oersted, Faraday y Maxwell contribuyeron al entendimiento de la luz y las conexiones entre electricidad y magnetismo. También describe las propiedades fundamentales de las ondas electromagnéticas como su velocidad, longitud de onda y frecuencia, así como fenómenos como la reflexión, refracción, interferencia y difracción.
Este documento describe diferentes técnicas de astrofotografía. Explica que la astrofotografía requiere exposiciones prolongadas debido a la falta de luz, y que se debe evitar las vibraciones. Describe métodos como la fotografía en paralelo usando un telescopio como soporte, la fotografía a foco primario usando el sistema óptico del telescopio, y la fotografía por proyección proyectando la imagen a través del ocular. También cubre la fotografía de objetos celestes como estrellas,
Este documento describe las pruebas realizadas con una cámara réflex Sony Alpha A390 para probar sus diferentes funciones como la exposición, el balance de blancos, el zoom y otros ajustes. Se incluyen fotografías tomadas con diferentes valores de exposición, balances de blancos y configuraciones para demostrar los efectos producidos.
La cámara fotográfica recoge un haz de luz de un objeto y lo proyecta sobre una película fotosensible para capturar la imagen. Consta de un objetivo que forma la imagen, una película que guarda la información visual, un obturador que controla el tiempo de exposición a la luz, y un diafragma que limita el haz de luz. La fotografía es una herramienta científica y artística importante que nos permite compartir experiencias visuales y lugares de otra manera inaccesibles.
Este documento ofrece consejos y recomendaciones para la fotografía nocturna. Detalla el equipo necesario como cámaras, objetivos, trípodes y accesorios de iluminación. Explica cómo configurar la cámara con la sensibilidad ISO más baja posible, activar la reducción de ruido y cerrar el diafragma. Además, ofrece instrucciones sobre cómo medir la luz, enfocar a la hiperfocal, ajustar el balance de blancos y consejos prácticos como el uso de un disparador rem
Este documento trata sobre el ruido fotográfico digital. Explica que el ruido son puntos de color aleatorios en las imágenes, especialmente en las zonas oscuras, y que es causado por la variación en el brillo o color de los píxeles del sensor de imagen. Describe los diferentes tipos de ruido como el ruido en sal y pimienta, gaussiano y de disparo. Finalmente, discute métodos para reducir el ruido como filtros lineales y no lineales y el uso de programas de software.
Este documento presenta una introducción a la fotografía nocturna. Explica que se dividirá en dos bloques, uno sobre fotografía con luz ambiente y otro sobre iluminación artificial. Define tres tipos de fotografía nocturna - crepuscular, nocturna urbana y de larga exposición - y describe las características de cada una. También describe el equipo básico necesario, incluyendo una cámara réflex, objetivo gran angular, trípode, disparador remoto y linternas.
1. El documento habla sobre conceptos básicos de fotografía como el diafragma, el obturador, la sensibilidad ISO y la distancia focal. El diafragma controla la cantidad de luz y la profundidad de campo, el obturador controla el tiempo de exposición, la ISO controla la sensibilidad a la luz y la distancia focal controla el ángulo de visión.
Este documento trata sobre conceptos básicos de iluminación. Explica que la luz es radiación electromagnética que produce sensación visual, y que su producción implica una transformación de energía. Describe el espectro electromagnético y espectro luminoso, y define unidades como el vatio luminoso. También cubre temas como la propagación de la luz a través de la reflexión, transmisión y refracción, así como las características del ojo humano y conceptos clave en iluminación como flujo luminoso, intensidad luminosa, ilumin
Este documento describe los tipos de ruido que se producen en las imágenes digitales, como el ruido de sal y pimienta, el ruido gaussiano y el ruido de disparo. Explica las causas del ruido digital y los métodos para reducirlo, incluidos los compromisos, filtros lineales y no lineales, y programas de software. El documento también distingue entre el ruido de crominancia y luminancia.
Este documento describe los diferentes tipos de micrófonos, incluyendo sus diagramas polares, sensibilidad, relación señal/ruido y respuesta de frecuencias. Explica que los micrófonos transforman las variaciones de presión en ondas eléctricas y que existen micrófonos omnidireccionales, bidireccionales y unidireccionales. También cubre conceptos como el ruido propio de un micrófono y la importancia de una alta relación señal/ruido.
Presentación Material Educativo "Audiovisuales"rocifer
El documento describe la evolución del término "audiovisual" y diferentes medios audiovisuales utilizados en la educación. El término surgió en los Estados Unidos en los 1930 para referirse al cine sonoro, pero se teorizó en Francia en los 1950 como la integración e interrelación entre lo auditivo y visual. Existen varios medios como diapositivas, retroproyectores, cintas de casette, radio y televisión que integran ambos elementos y facilitan el aprendizaje.
El documento describe la historia y definición del término audiovisual. Se crean nuevas realidades sensoriales a través de la integración e interrelación entre lo auditivo y lo visual. También explica varios medios audiovisuales comúnmente utilizados en la educación como diapositivas, retroproyectores, cintas de casette, radio y televisión.
El documento describe diferentes medios didácticos audiovisuales como la televisión, diapositivas, proyectores de diapositivas y opacos, montajes audiovisuales, video, fonógrafo, casete, CD, radio, y cine. Estos medios facilitan el aprendizaje a través de la estimulación visual y auditiva y han extendido los sentidos humanos permitiendo conocer más.
El documento proporciona información sobre diferentes medios didácticos audiovisuales, incluyendo diapositivas, proyectores de diapositivas, televisión, video, cine, radio y más. Explica qué son estos medios, cómo funcionan y cómo se pueden utilizar en el aula para facilitar el aprendizaje a través de la estimulación visual y auditiva.
El documento describe los componentes clave del hardware de una cámara de smartphone, incluyendo el bloque óptico, el procesador de imagen y el sensor de imagen. Explica cómo los fabricantes de smartphones intentan implementar soluciones ópticas de alta calidad a pesar de las limitaciones de tamaño de los teléfonos inteligentes.
El documento describe diferentes accesorios de fotografía como disparadores, filtros, iluminación, trípodes, transporte, correas y calibradores. Incluye disparadores con cable, infrarrojos y radiofrecuencia, así como filtros ultravioleta, skylight, de densidad neutra y polarizador. También cubre difusores, flashes, reflectores, maletas, mochilas, correas y tiendas online para comprar accesorios fotográficos.
El documento proporciona información sobre diferentes tipos de filtros fotográficos del sistema Cokin, incluyendo filtros de color, filtros para efectos especiales como estrellas y difusores, filtros ópticos y polarizadores. Describe brevemente cada tipo de filtro y sus usos comunes en fotografía.
El documento habla sobre la iluminación, describiendo los diferentes tipos de lámparas como incandescentes, fluorescentes y sus características. También explica conceptos como iluminancia, temperatura de color, rendimiento de color y sistemas de alumbrado directo e indirecto. El color, nivel de iluminación y tipo de lámpara afectan la percepción visual y sensación en un espacio.
La luz no se ve directamente, sino por sus efectos sobre los objetos. La cantidad de luz que incide sobre una superficie depende de la distancia a la fuente de luz y se reduce cuadro de la distancia. La luz se comporta a través de la reflexión, absorción, transmisión y refracción. El color se puede crear a través de la mezcla de pigmentos o luz.
Este documento ofrece consejos y recomendaciones para la fotografía nocturna en diferentes contextos como paisajes, arquitectura, astrofotografía y fauna. Explica el equipo básico necesario como cámaras manuales, trípodes y flashes. También discute aspectos técnicos como los tiempos de exposición recomendados para diferentes películas y condiciones de luz, así como técnicas para capturar movimiento y diferentes efectos lumínicos.
Este documento resume los descubrimientos científicos clave relacionados con las ondas electromagnéticas. Explica cómo Newton, Oersted, Faraday y Maxwell contribuyeron al entendimiento de la luz y las conexiones entre electricidad y magnetismo. También describe las propiedades fundamentales de las ondas electromagnéticas como su velocidad, longitud de onda y frecuencia, así como fenómenos como la reflexión, refracción, interferencia y difracción.
Este documento describe diferentes técnicas de astrofotografía. Explica que la astrofotografía requiere exposiciones prolongadas debido a la falta de luz, y que se debe evitar las vibraciones. Describe métodos como la fotografía en paralelo usando un telescopio como soporte, la fotografía a foco primario usando el sistema óptico del telescopio, y la fotografía por proyección proyectando la imagen a través del ocular. También cubre la fotografía de objetos celestes como estrellas,
Este documento describe las pruebas realizadas con una cámara réflex Sony Alpha A390 para probar sus diferentes funciones como la exposición, el balance de blancos, el zoom y otros ajustes. Se incluyen fotografías tomadas con diferentes valores de exposición, balances de blancos y configuraciones para demostrar los efectos producidos.
La cámara fotográfica recoge un haz de luz de un objeto y lo proyecta sobre una película fotosensible para capturar la imagen. Consta de un objetivo que forma la imagen, una película que guarda la información visual, un obturador que controla el tiempo de exposición a la luz, y un diafragma que limita el haz de luz. La fotografía es una herramienta científica y artística importante que nos permite compartir experiencias visuales y lugares de otra manera inaccesibles.
Este documento ofrece consejos y recomendaciones para la fotografía nocturna. Detalla el equipo necesario como cámaras, objetivos, trípodes y accesorios de iluminación. Explica cómo configurar la cámara con la sensibilidad ISO más baja posible, activar la reducción de ruido y cerrar el diafragma. Además, ofrece instrucciones sobre cómo medir la luz, enfocar a la hiperfocal, ajustar el balance de blancos y consejos prácticos como el uso de un disparador rem
Este documento trata sobre el ruido fotográfico digital. Explica que el ruido son puntos de color aleatorios en las imágenes, especialmente en las zonas oscuras, y que es causado por la variación en el brillo o color de los píxeles del sensor de imagen. Describe los diferentes tipos de ruido como el ruido en sal y pimienta, gaussiano y de disparo. Finalmente, discute métodos para reducir el ruido como filtros lineales y no lineales y el uso de programas de software.
Este documento presenta una introducción a la fotografía nocturna. Explica que se dividirá en dos bloques, uno sobre fotografía con luz ambiente y otro sobre iluminación artificial. Define tres tipos de fotografía nocturna - crepuscular, nocturna urbana y de larga exposición - y describe las características de cada una. También describe el equipo básico necesario, incluyendo una cámara réflex, objetivo gran angular, trípode, disparador remoto y linternas.
1. El documento habla sobre conceptos básicos de fotografía como el diafragma, el obturador, la sensibilidad ISO y la distancia focal. El diafragma controla la cantidad de luz y la profundidad de campo, el obturador controla el tiempo de exposición, la ISO controla la sensibilidad a la luz y la distancia focal controla el ángulo de visión.
Este documento trata sobre conceptos básicos de iluminación. Explica que la luz es radiación electromagnética que produce sensación visual, y que su producción implica una transformación de energía. Describe el espectro electromagnético y espectro luminoso, y define unidades como el vatio luminoso. También cubre temas como la propagación de la luz a través de la reflexión, transmisión y refracción, así como las características del ojo humano y conceptos clave en iluminación como flujo luminoso, intensidad luminosa, ilumin
Este documento describe los tipos de ruido que se producen en las imágenes digitales, como el ruido de sal y pimienta, el ruido gaussiano y el ruido de disparo. Explica las causas del ruido digital y los métodos para reducirlo, incluidos los compromisos, filtros lineales y no lineales, y programas de software. El documento también distingue entre el ruido de crominancia y luminancia.
Este documento describe los diferentes tipos de micrófonos, incluyendo sus diagramas polares, sensibilidad, relación señal/ruido y respuesta de frecuencias. Explica que los micrófonos transforman las variaciones de presión en ondas eléctricas y que existen micrófonos omnidireccionales, bidireccionales y unidireccionales. También cubre conceptos como el ruido propio de un micrófono y la importancia de una alta relación señal/ruido.
Presentación Material Educativo "Audiovisuales"rocifer
El documento describe la evolución del término "audiovisual" y diferentes medios audiovisuales utilizados en la educación. El término surgió en los Estados Unidos en los 1930 para referirse al cine sonoro, pero se teorizó en Francia en los 1950 como la integración e interrelación entre lo auditivo y visual. Existen varios medios como diapositivas, retroproyectores, cintas de casette, radio y televisión que integran ambos elementos y facilitan el aprendizaje.
El documento describe la historia y definición del término audiovisual. Se crean nuevas realidades sensoriales a través de la integración e interrelación entre lo auditivo y lo visual. También explica varios medios audiovisuales comúnmente utilizados en la educación como diapositivas, retroproyectores, cintas de casette, radio y televisión.
El documento describe diferentes medios didácticos audiovisuales como la televisión, diapositivas, proyectores de diapositivas y opacos, montajes audiovisuales, video, fonógrafo, casete, CD, radio, y cine. Estos medios facilitan el aprendizaje a través de la estimulación visual y auditiva y han extendido los sentidos humanos permitiendo conocer más.
El documento proporciona información sobre diferentes medios didácticos audiovisuales, incluyendo diapositivas, proyectores de diapositivas, televisión, video, cine, radio y más. Explica qué son estos medios, cómo funcionan y cómo se pueden utilizar en el aula para facilitar el aprendizaje a través de la estimulación visual y auditiva.
La fotografía es un proceso que permite capturar imágenes permanentes mediante la acción de la luz sobre una superficie fotosensible. Se basa en principios ópticos y químicos, utilizando la luz y cristales de haluros de plata en una película. Las cámaras modernas funcionan con el principio básico de la cámara oscura y contienen un cuerpo, obturador, diafragma y objetivo para controlar la exposición de la luz sobre la película y capturar imágenes.
El documento proporciona información sobre la historia y los principios básicos de la fotografía. Explica que la fotografía se basa en principios ópticos y químicos, donde la luz juega un papel esencial al exponer la película y crear una imagen latente. También describe los componentes clave de las cámaras, incluido el cuerpo, el obturador, el diafragma y el objetivo, y cómo estos elementos trabajan juntos para capturar imágenes.
Este documento describe varios medios didácticos audiovisuales como diapositivas, proyectores de diapositivas, proyectores de opacos, presentaciones digitales, video, cintas magnéticas, cámaras, televisión, radio y cine, detallando sus características y usos educativos. Se enfatiza la importancia de adaptar estos medios al contexto y área de enseñanza.
El documento describe diferentes tipos de micrófonos, sus principios de funcionamiento y usos comunes. Explica que los micrófonos convierten la energía acústica en energía eléctrica manteniendo las características de la forma de onda. Se detallan los principios piezoeléctrico, electrodinámico y electrostático y los requisitos de un buen micrófono. También se explican usos comunes como para piano, cuerdas, vientos y voces.
El documento describe la historia y definición del término "audiovisual" y diferentes medios audiovisuales utilizados en la educación como diapositivas, retroproyectores, filminas, casetes y más. Explica cómo estos medios integran lo visual y auditivo para facilitar el aprendizaje al permitir que los estudiantes perciban la información de forma simultánea a través de la vista y el oído.
Este documento describe las características técnicas de los equipos de sonido utilizados en radio y medios audiovisuales. Explica el funcionamiento de los micrófonos, mesas de mezclas, grabadoras de audio como Portadat, MiniDisc y discos duros. También cubre las configuraciones de líneas y amplificación para estudios y la grabación directa de audio en cámaras.
Medios audiovisuales utilizados en tecnología educativaingrylupita
Este documento describe diferentes medios audiovisuales utilizados en la educación. Incluye medios auditivos como discos fonográficos, casetes y radio; y medios visuales tradicionales como diapositivas, imágenes diascópicas y episcópicas, filminas y películas mudas. Explica cómo cada medio se puede utilizar para transmitir información de manera efectiva en el aula.
Los medios didácticos audiovisuales son recursos que facilitan el aprendizaje a través de la estimulación de la vista y el oído. Incluyen diapositivas, proyectores de diapositivas, proyectores de opacos, presentaciones digitales, películas educativas, televisión y radio. Estos medios deben adaptarse al contexto y área que se está enseñando para dinamizar la enseñanza de una manera lúdica que estimule a los estudiantes.
El documento describe los diferentes tipos de micrófonos, sus características y usos. Explica que los micrófonos captan las ondas sonoras y las convierten en señales eléctricas. Los principales tipos son los de carbón, cristal, cerámica, dinámicos, de cinta, condensadores y electret. Cada uno tiene ventajas y limitaciones en términos de respuesta en frecuencia, sensibilidad, ruido y aplicaciones prácticas. El documento también cubre conceptos como la directividad, diagrama
Este documento proporciona una introducción a los micrófonos, incluyendo una descripción de los diferentes tipos (dinámicos, de condensador, electret, de carbón, de cristal, de cinta), así como conceptos clave como la respuesta en frecuencia, los patrones polares (cardioide, omnidireccional, bidireccional). El objetivo es enseñar los fundamentos básicos sobre micrófonos.
El documento compara la fotografía digital y química, describiendo las diferencias en sus procesos. La fotografía digital usa un sensor de imagen que convierte la luz en una imagen digital almacenada en una tarjeta de memoria, mientras que la fotografía química usa una película fotosensible. También describe los elementos básicos de una cámara digital como el sensor, obturador, diafragma y óptica.
Este documento introduce los conceptos básicos de la microfonía. Explica que un micrófono convierte la energía acústica en energía eléctrica y que depende del tipo de micrófono utilizado. Describe los dos tipos más comunes: los dinámicos, que son más resistentes pero de menor calidad, y los de condensador, más sensibles y con mejor respuesta pero también más susceptibles al ruido. En próximos capítulos abordará otros tipos de micrófonos y su aplicación en el estudio casero.
La fotografía se basa en la captura de imágenes mediante la luz. [1] La primera fotografía fue tomada por Joseph Nicéphore Niépce en 1826 usando una plancha de peltre. [2] Los principios químicos de la fotografía involucran los cambios en los cristales de haluros de plata cuando son expuestos a la luz. [3] Las cámaras digitales capturan imágenes mediante un
Este documento describe diferentes tipos de micrófonos, incluyendo micrófonos de listón, electrocondensadores, de mano, de base, de prendedor, de contacto, de superficie, telescópicos, parabólicos, de diadema y sus características. También proporciona consejos sobre la colocación de micrófonos para instrumentos musicales como mantener una distancia adecuada entre micrófonos y fuentes de sonido.
Los medios didácticos audiovisuales facilitan el aprendizaje a través de la estimulación de la vista y el oído. Incluyen diapositivas, proyectores de diapositivas, proyección de opacos, episcopios, video beam y diaporamas. También se mencionan la televisión, cámaras, cintas magnéticas, monitores y otros medios como el cine, la radio y el sonoviso.
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. 6.4 El micrófono Sennheiser.
Sennheiser electronic GmbH & Co. KG es una
empresa privada alemana que fabrica micró-
fonos, auriculares y accesorios telefónicos, para fines
domésticos y de negocios. Sennheiser, empresa
alemana fundada en 1945, es uno de los líderes
mundiales en el desarrollo de tecnología, sistemas,
soluciones y productos electroacústicos.
Sus productos se enfocan a los profesionales de
la industria musical, la producción de televisión,
radio, cine y teatro, la instalación de sistemas de
sonido, la aviación, telecomunicaciones y la
audiología, así como una línea para la electrónica de
consumo de alta calidad.
3. Micrófono.
Un micrófono es un mecanismo sensible a las
variaciones de las ondas sonoras en el aire, y capaz de
convertirlas en señales eléctricas. Un micrófono es un
transductor acústico - mecánico - eléctrico. Esto
significa que en el micrófono se realiza una doble
transformación de energía.
La primera transformación, acústico - mecánica, convierte las variaciones de presión de la onda sonora a las que la
membrana del micrófono están expuestas, en oscilaciones mecánicas. El segundo transductor, mecánico - eléctrico,
convierte estas oscilaciones mecánicas en variaciones de tensión o corriente eléctrica.
4. La sensibilidad nos indica la capacidad del
micrófono para captar sonidos muy débiles (o de
poca intensidad). Es la presión sonora que
debemos ejercer sobre el diafragma para que nos
proporcione una señal eléctrica y se mide a 1kHz
y se expresa en milivoltios por Pascal (mV/Pa).
La fidelidad nos indica la variación de la
sensibilidad respecto de la frecuencia.
La impedancia de salida es la resistencia que
proporciona el micrófono a la salida del mismo.
La directibilidad señala la variación de la
respuesta del micrófono dependiendo de la
dirección de donde provenga la fuente sonora, es
decir, muestra como varia la sensibilidad según
de donde venga el sonido.
5. Clasificando los micrófonos según como están
construidos:
Micrófonos de bastón o de mano: con empuñadura
para sostenerlos en la mano. Es el micrófono
comúnmente utilizado en entrevistas. Existen de
condensador y electrodinámicos.
Micrófonos de cañón: súper direccionales. El tipo
de cápsula suele ser de condensador. El sonido que
llega por los lados se cancela ya que el gradiente de
presión es muy estrecho como para sensibilizar el
diafragma. En cambio, si el sonido llega
frontalmente sí se produce gradiente de presión.
Se utilizan en rodajes de exteriores y ambientes
ruidosos.
Se les acopla una pantalla protectora del viento y
una funda.
6. Micrófonos paraboloides: super
direccionales. Son más sensibles a
aquellas longitudes de onda menores
al diámetro del reflector. Se utilizan
en exteriores pero no en ambientes
ruidosos.
Micrófonos de
solapa o Lavalier:
Poseen filtros para
evitar las altas
frecuencias
producidas por el
roce de los tejidos.
Micrófonos inalámbricos:
Pueden ser de solapa
(Lavalier) o de bastón (de
mano).
El de solapa está conectado
por cable al emisor que se
suele colocar en la cintura del
locutor; el de bastón posee el
emisor en su extremo.
7. Forro de goma con que se cubre el micrófono para
mitigar sonidos indeseables cuando se usan en
exteriores. Conocido como “gatos muertos”, como
también le dicen, son esenciales para grabación en
exteriores.
El windscreen que traen los micrófonos son útiles
para soplidos o “popeos” y vientos ligeros, pero si
vas a grabar a una playa, una carretera o cualquier
lugar que haya un mediano vientecito, es necesario
usarlo.
6.5 Windscreen
8. 6.6 Sistemas de sonido (Single y Double System Sound).
Sistema Doble: El primer sistema de grabación
sincronizada para Super 8, vino de la mano de la casa
estadounidense Bell & Howell.
El sistema doble de grabación de sonido consiste
en la grabación con un magnetófono sincronizado con
la cámara.
Fue el primer sistema usado. Una vez grabado el
sonido en una cinta magnética aparte, había dos
posibilidades: grabar el sonido sobre una pista
magnética adherida al lateral de la película, o
reproducir el sonido en un magnetófono sincronizado
con el proyector.
Este tipo de procedimiento nace como
consecuencia de que el dispositivo de imagen no es
capaz de almacenar ni captar sonido.
9. Sistema Simple: Una segunda manera de registrar el sonido sobre soporte magnético fue posible a partir de
1974, cuando la Eastmann Kodak sacó cámaras capaces de filmar y grabar el sonido en la misma película.
Para ello fabricó una nueva generación de cámaras con sistema de toma y grabación de sonido, y un nuevo tipo
de cartuchos de unas dimensiones un poco mayores que contenían película con la pista magnética ya adherida.
Este sistema de sonido ya había sido experimentado en el formato Doble 8.
En esta forma de registro, audio y video
conviven dentro del mismo soporte. Este
procedimiento es válido solo para aquellos
dispositivos de video que puedan almacenar audio.
De esta manera la cámara hace las veces de equipo
captor de imagen y sonido.
10. 6.7 La Pizarra (Claqueta) ¿Cómo surgió?
El autor de la claqueta fue Frank W. Thring, padre del
actor con mismo nombre que participó en películas como
Mad Max 3, Ben-Hur o Los vikingos. El invento estuvo
motivado por la aparición de algo hasta entonces
desconocido en el cine: el sonido.
Por ello, Frank pensó en una pequeña pizarra en la que
además pudiese anotar toda la información correspondiente
a la escena, ya sea el número de la toma o el del rollo de
película.
Así, antes de rodar, el script se encarga de “cantar” la escena, el plano, la toma y de dar un golpe seco con la barra
superior de ésta. Más tarde, el montador utilizará ese golpe para sincronizar la imagen con el audio, ya que el
instante en el que la claqueta está cerrada se corresponde con el pico más alto de sonido. Se trata entonces de un
instrumento pensado para que aquello que vemos esté en concordancia con lo que escuchamos, independientemente
de si está grabado con una o varias cámaras.
11. Esta es la información más habitual para rellenar en las
claquetas
Production: Nombre o título de la película
Roll: Rollo o N. de Tarjeta que estamos usando
Scene: Escena Y número de Tiro que estamos usando.
Take: La toma actual.
Cuando cambia el n. de tiro, se empieza de nuevo de 0
Director: Nombre del director
Camera: Nombre del Cámara o Cinematógrafo
Date: Fecha.
Day/Nite Int/Est Mos/Sync Filter:
Es una bisagra que está a una tira de madera, con la que se puede dar sobre la
pizarra un golpe seco (clac). Al filmar ese golpe con sonido directo, al mismo
tiempo que impresiona el fotograma registrar el sonido, con lo que facilita la
sincronización posterior en el momento del montaje.
También sirve como guía para identificar cuándo empieza una nueva toma
y a qué escena corresponde con solo mirarla. Por otro lado, también hay quienes
defienden su capacidad para concienciar a los actores de que empieza la
grabación y hacer que éstos se sumerjan completamente en el papel.
13. 7.1 La función, cualidad y direccionalidad de la luz.
Funciones
· Resaltar vs. ocultar: la iluminación puede servir tanto para
resaltar detalles imperceptibles (formas, texturas), como
ocultar aquellos que no interesen.
· Graduación de la iluminación: en función de la intensidad de
la luz, se conseguirá una figura más plana o con mayor
sensación de volumen.
· Distancia/Color/Tamaño: la iluminación puede modificar la
distancia, el color y el tamaño de un objeto en función del uso
que se haga de ella.
· Influencia en el espectador: las diferentes características que
posee la iluminación puede provocar que el espectador
experimente determinadas sensaciones.
14. · Ambiente: la iluminación puede jugar un papel muy importante en la creación de diferentes ambientes.
· Contexto: la iluminación sugiere el contexto espacio-temporal (hora del día, estación de año, condiciones
meteorológicas, etc.)
· Aislamiento: la iluminación puede dar mayor o menor protagonismo a determinados elementos. Del mismo modo
puede generar sensación de unidad entre diferentes objetos.
· Movimiento visual: la iluminación puede provocar
movimiento visual.
15. Cualidad de la luz
Podemos diferenciar dos tipos de iluminación. Por una parte la
luz dura, que proviene de una fuente de iluminación pequeña,
que tiene fuerte direccionalidad y que provoca sombras muy
nítidas y contornos muy bien perfilados. Este tipo de luz se
utilizará o bien cuando se quiera resaltar algo puntual del objeto,
como su textura o su modelado; o bien para resaltar un objeto
concreto o una parte determinada de la escena.
Por otra parte, podeos encontrar la iluminación blanda. Este
tipo se consigue mediante la dispersión de diferentes focos de
luz. La luz blanda puede utilizarse para iluminar sin sombras.
También puede utilizarse de forma artificial para simular luz
natural del cielo. Por otra parte, puede usarse para iluminar
detalles en zonas oscurecidas sin que hayas sombras molestas.
16. La dirección de la luz
Es muy importante tener en cuenta el ángulo o la
dirección desde la cual se ilumina al objeto, ya que
habrá que tener en cuenta a éste y lo que se pretenda
expresar con él.
Es difícil calcular el ángulo desde el cual se tiene
que iluminar, ya que se trata de un espacio
tridimensional. Para poder hacer esta tarea un poco
más sencilla puede utilizarse un sistema basado en dos
esferas de un reloj, de las cuales una indica la posición
del foco (horizontal) y otra la inclinación (vertical).
17. - Grado de inclinación del focode luz:
- Si situamos el foco de luz sobre, o junto la cámara, la
sombra se proyectará sobre el fondo de detrás del objeto, y
el tamaño de dicha sombra dependerá de la distancia
fondo-objeto.
- La iluminación frontal a nivel deslumbrará a las
personas.
- La iluminación a nivel no produce un efecto óptimo,
por eso la mayoría de los focos de luz se sitúan por encima
de la cámara, independientemente de cuál sea su posición
respecto al objeto.
- Cuando la iluminación se sitúa justo encima del objeto,
se acentuaran los contornos y las texturas.
- Así mismo, situar el foco de luz por debajo del nivel de
la cámara hace que las sombras crezcan hacia arriba
proyectándose sobre el fondo. Este efecto puede resultar
muy interesante para conseguir unos efectos
determinados, especialmente para situaciones dramáticas.
18. 7.2 Manejo del contraste (High-key y low-Key Lighting)
• La iluminación en clave alta es
predominantemente brillante y permite pocas zonas
oscuras o sombras dentro de la escena.
•Tienen pocas o ninguna sombra.
•La iluminación es muy pareja y si existieran
sombras, éstas son extremadamente suaves.
•Las formas carecen de contraste y al no haber
sombras, la idea del tamaño real del elemento en el
encuadre se anula.
•Esta técnica de iluminación es compleja para
montarse en cuando a la disposición de las fuentes
de luz.
19. •Consiste en sobreexponer el fondo a manera de que
éste se vea completamente blanco y para ello hay que
dirigir parte de la iluminación hacia el ciclorama,
que deberá ser – por supuesto – blanco.
•El sujeto deberá resaltar con todos sus detalles sin
que se pierda la imagen en un blanco de
sobreexposición absoluta.
•Es la técnica más popular en moda, modelaje,
retrato de sociedad; ya que permite que el punto de
la atención visual se centre en el sujeto/objeto de la
fotografía.
•Se consigue colocando las cabezas de los flashes
calibrados a potencia máxima dirigidos hacia el
fondo, mientras que las cabezas de los dirigidos al
sujeto están a potencia media o un cuarto de
capacidad total.
20. • La iluminación en clave baja realza la
profundidad usando tonos contrastados de
altas luces y sombras. Sólo están bien
iluminadas unas pocas zonas, dando como
resultado más zonas de sombras.
•Normalmente en el estudio se busca evitar las
sombras duras particularmente en los rostros
y por debajo de los ojos; sin embargo en esta
técnica son sombras que se provocan de forma
específica e intencional.
•Y emplear el flash en solo uno de los lados
controlando la intensidad de la luz, para
lograr el efecto deseado.
•Se deben hacer varias pruebas de iluminación
hasta lograr la toma que se prefiere o se busca
lograr con esta técnica.
21. 7.3 Los reflectores.
Reflectores—Producen un haz de luz
paralelo estrecho que crea un rayo de luz y
produce sombras definidas.
Reflector elipsoidal puntual—Popularmente
conocidos por su marca, como Leko o Source
Four, producen un haz estrecho brillante de
largo alcance. Se utilizan como iluminación
selectiva para proyectar siluetas de globos en
los fondos, rayos de luz y sombras duras. Se
utilizan comúnmente en iluminación teatral.
22. PAR(Tungstenoy HMI)
Disponible en varios tipos de dispersión de luz
desde concentrada a amplia, permiten una
iluminación selectiva y controlada del sujeto.
7.4 Accesorios de iluminación.
LEDs
Montados en baterías, muchas veces junto a la cámara, los LEDs
proporcionan una luz fría de poca potencia, que se usa como luz
suave de relleno.
23. Baterías de luces
Luces PAR montadas en configuraciones de múltiples unidades, generalmente desde 6 hasta 36
luces, para iluminar grandes superficies con difusión, una extensa fuente luminosa suave.
24. Tungsteno, HMI y fluorescente se refieren a
tipos de lámparas. Abiertos y fresnel se
refieren a proyectores que contienen las
lámparas. Las luces PAR son muy eficientes
porque usan reflectores parabólicos. Las
luces abiertas de tungsteno son lámparas
halógenas de cuarzo sin lente. Las luces
abiertas de tungsteno se emplean
principalmente para luz indirecta y a través
de difusores.
Las viseras en las fuentes luminosas
controlan la anchura de la luz. Se utilizan
para evitar sombras no deseadas o para
crearlas donde se necesitan. Proporcionan
un control mayor cuando la unidad de
iluminación está en la posición de “haz
abierto”.
25. 7.5 El arreglo básico de la iluminación.
La luz principal es generalmente la fuente más
importante de iluminación de una escena. Su
finalidad técnica consiste en producir un nivel
luminoso que permita una exposición adecuada. La
parte del sujeto más cercana a la luz es el lado
principal; la luz que la ilumina se conoce como la luz
principal..
La luz de relleno es la fuente que ilumina las zonas de
sombras, nosotros “rellenamos” las sombras. Su
finalidad técnica consiste en reducir el contraste. El
lado del sujeto opuesto al principal se llama laso de
relleno.
El contraluz es la fuente que ilumina el lado del sujeto
opuesto al objetivo. Utilizamos el contraluz para
separar al sujeto del fondo y para realzar la sensación
de profundidad.
26. Hayque tener en cuentauna seriede consideraciones:
• Es necesario adecuar la intensidad de la luz al medio que se utilice y la
apertura de la lente, ya que si no es así la imagen pierde calidad.
• El contraste en la iluminación debe ser el adecuado a los efectos que se
pretendan conseguir.
• Deben iluminarse de igual de modo las diferentes perspectivas desde las
cuales pueda filmarse un objeto.
• Una adecuada iluminación favorece la sensación de profundidad.
• La iluminación debe adecuarse al contexto en el cual se desarrolla la
acción.
• Es importante escoger correctamente el tipo de iluminación para provocar
sensación de realismo y naturalidad.
• La iluminación repercute sobre la percepción que el espectador obtiene del
objeto.
27. CONTROLDELALUZ
Los materiales densos de difusión en general
tienen propiedades más grandes para dispersar
la luz que los materiales menos densos.
Paneles reflectores, normalmente de poliestireno
prensado o poliestireno expandido se sitúan para
reflejar la luz donde se necesite.
Rejillas, usualmente fabricadas con malla
metálica y montadas en las luces, se pueden
utilizar para reducir la intensidad de la luz. Una
sola rejilla reduce la luz medio punto de
diafragma; una doble reduce la luz un punto
completo.
Además, el sol se puede bloquear, rebotar,
reflejar o difuminar en caso necesario. La técnica
de iluminación utilizada dependerá del propósito
artístico del autor.
28. Podemos hablar de diferentes tipos de
iluminación:
Iluminación estructural: se trata de iluminación
que pretende únicamente mostrar el objeto
presentado. El objetivo de ésta es resaltar los
pequeños detalles que posee el objeto, tales como la
textura, contornos, forma, etc.
Iluminación ambiental: es la que se utiliza sobre
todo en situaciones dramáticas, ya que colabora a
crear sensaciones emotivas determinadas en el
receptor. Dependerá del uso que se haga de ésta que
se suavice, se endurezca o exagere la imagen. Con
las sombras se puede sugerir un ambiente más
misterioso.
29. Algunas estrategias útiles para controlar la luz:
• Utilice luces para rellenar zonas de sombras.
• Filtre la luz del sol con difusores Materiales de
difusión como seda o tejido de rejilla se pueden
estirar sobre un marco y montarse sobre trípodes
para proyectar una luz difusa sobre el encuadre
completo. Esto suaviza las sombras y reduce el
contraste.
• Use paneles reflectores plateados o cartulinas
blancas para rebotar luz del sol difusa dentro de las
sombras.
• Use material negro como relleno negativo para
crear sombras y modelar en sujetos que si no
quedarían descoloridos por la luz del sol plana. Esta
técnica también es útil con luz en días nublados para
crear interés en una iluminación plana y uniforme.
30. 7.6 Rango de contraste en la iluminación
Cuando establecemos un nivel de contraste, creamos la sensación de una tercera dimensión. Esta ilusión se llama
modelado. El grado en que llevamos a cabo este modelado se llama la relación de contraste.
El lado de la cara más cercano a la luz es el lado principal, la luz que la ilumina se denomina luz principal. El
lado de la cara fuera de la luz, el lado oscuro, se conoce como lado de relleno, y la luz que lo ilumina se llama luz de
relleno.
31. La diferencia entre la luz principal y la luz de relleno expresada en puntos de diafragma, es la relación de contraste. La
luz de relleno siempre es el número “1” en esta relación. Se aplican relaciones de contraste convencionales a zonas
relativamente pequeñas, principalmente personas. Para conservar la continuidad de la iluminación puede ser útil expresar el
ambiente de un plano o secuencia en función de la relación de contraste
Un plano iluminado en clave baja
tiene una relación de luz principal a
luz de relleno más alta que un plano
en clave alta. Con una relación más
alta, la iluminación muestra un
contraste mayor.
En comparación, en un plano en
clave alta, el nivel de luz de relleno
está mucho más cercano al nivel de la
luz principal, por lo tanto, se produce
un contraste más plano o más bajo.
32. 7.7 La lupade contraste.
La lupa de contraste Gaffer de Alan Gordon es un filtro neutro de
densidad 3.8 con protección UV montada en un marco de aluminio
anodizado azul. Sirve como guía a los gaffers e iluminadores en
general cuando están colocando las luces en un set y poder apreciar
sin cegarse los puntos calientes.
La de contraste históricamente nos sirve para adecuar nuestro ojo al
contraste capaz de registrar la emulsión de cine y la sensibilidad de
la misma, pero actualmente con las cámaras digitales ya no es nada
fiable. Al ser un filtro de densidad neutra fácilmente acoplable al ojo,
se usa principalmente para dirigir los focos en el set sin quedarse
ciego.
34. Rostrocompleto: Iluminaciónfrontal-central
• Absolutamente de frente: nivel. Una
iluminación frontal muy intensa aplana los
rostros, elimina imperfecciones como arrugas,
defectos de la piel, cualquier tipo de sombra, etc.
Es adecuada para rostros envejecidos o con
muchas imperfecciones, pero no es conveniente
cuando un rostro tiene matices que se quieran
ensalzar, ya que le resta personalidad.
• Baja iluminación. Este tipo de iluminación
resalta partes del rostro que normalmente
permanecen en sombra (fosas nasales, barbilla,
zona baja de los ojos…). Suele utilizarse para
crear misterio, tensión, sensación de miedo, ya
que proyecta sombras sobre el rostro y produce
gestos que con una iluminación frontal no
aparecerían y por tanto extraña al receptor.
35. • Desde 0º (Iluminación frontal) hasta 45º (ligeramente elevado). Cuanto más aumente la inclinación, más se
atenuarán los efectos exagerados que se producían con la iluminación anterior.
• De 45º a 60º. Cuanto más se pronuncie la inclinación, más se endurecerá el modelado.
36. Luz cenital. Este tipo de iluminación
aplana la parte superior de la cabeza y
resalta los hombros. La parte frontal de
la cara no tiene prácticamente
iluminación.
Luz cenital II. Este tipo de iluminación es aquella que
se produce inmediatamente por encima de la persona o
ligeramente inclinada hacia atrás. Esta técnica
iluminatoria no se recomienda especialmente a no ser
que se pretenda lograr un efecto concreto.
37. Rostrocompleto: Luz lateral
Es un tipo de iluminación que consiste es trasladar el foco de luz a alguno de los laterales de la persona, formando un
ángulo de 90º con el punto de vista de la cámara. Se ve resaltado principalmente el contorno de la nariz y da una visión
partida del rostro ya que una parte quedará muy iluminada y la otra en sombra. Si el foco de luz se inclina el resultado
es más inquietante. Si el rostro se ilumina por los dos lados a la vez se genera un efecto extraño produciendo una banda
oscura en el centro del rostro.
38. Iluminación incorrecta de rostros
• Cuando el foco de luz está demasiado elevado sobre el
eje vertical: Cuando la luz es frontal, el rostro adquiere una
apariencia ojerosa y envejecida, se ennegrecen los ojos y el
cuello, y se produce una sombra larga en la nariz.
• Cuando la inclinación vertical del foco de luz es escasa:
Si la luz es frontal, la imagen se aplana y se pierde
modelado, además se producen sombras sobre el fondo.
• Cuando la iluminación es baja: Si la luz es frontal, se
producen sombras sobre el rostro, producto del
movimiento de elementos que estén por debajo del nivel de
la cara.
• Cuando la luz está demasiado alejada del eje de la
cámara: Si la luz da directamente a la cara, aparece la
sombra de la nariz cruzada en la mejilla del lado opuesto.
39. La iluminación en acción
- Cuando el plano es más general, la iluminación del
rostro pierde importancia, pero cuando es un plano
de cintura para arriba, el rostro puede verse
perfectamente, y por tanto, es necesario llevar a cabo
una iluminación de retrato.
- Cuanta más gente haya en escena, menos
importantes serán los pequeños detalles de la
iluminación.
- En escenas de mucho movimiento y con numerosos
elementos escenográficos, la iluminación es muy
compleja puesto que las sombras de dichos
elementos pueden proyectarse sobre el rostro del
personaje y no lograr una iluminación ideal.
- En la iluminación hay defectos que pueden ser
aceptados por la audiencia y otros que no.
40. - Iluminación localizada: Para poder conseguir una iluminación óptima, lo ideal sería iluminar cada toma por
separado, pero esto, en la filmación de películas, resulta casi imposible. Si dispusiéramos de suficientes focos,
reguladores de voltaje y tiempo suficiente, se podría conseguir
Sin embargo, si la iluminación se
maneja con habilidad, podemos
lograr en escenas de mucho
movimiento un resultado óptimo,
y a su vez, en escenas sencillas
puede resultar difícil conseguir
una correcta iluminación.
41. - Iluminación específica: En tomas que son muy largas y continuadas pero con poco movimiento es necesario una
iluminación que se centre en algunos aspectos concretos, por eso se recurre a una iluminación específica.
- Existen diversas técnicas en este tipo de iluminación, entre ellas podemos encontrar: luz principal dividida en
dos, posición preferida, luz de reajuste, luz principal de seguimiento.
42. 7.9 Iluminación day-for-night.
En cine se denomina la noche americana a la técnica filmar una película durante el día simulando que es de noche.
“Dayfor night“.
Esta técnica, desarrollada inicialmente en los Estados Unidos con el nombre originario de Day for night, fue muy
usual durante largas décadas del cine.
Con ello se consigue un efecto más real, ya que en la noche americana el espectador se da cuenta fácilmente de la
técnica utilizada, debido a que los objetos proyectan fuertes sombras, lo cual ocurre de noche en muy poco o ningún
grado
43. Para conseguir esta técnica en el caso
de filmar con película a color se coloca un
filtro en la cámara de color azul y en caso
de filmar con película en blanco y negro se
coloca un filtro de color rojo. Además hay
que subexponer la imagen, para conseguir
una imagen oscurecida y azulina.
De esta forma, se simula la noche y la
luz de la luna. Mientras se filma con esta
técnica, se evita filmar el cielo y se tiene
especial cuidado en las sombras para no
perder realismo.
En fotografía se utilizar este efecto fotográfico en casos muy particulares:
por ejemplo, un día muy soleado, nos encontramos de vacaciones en un sitio
que nos apetecería fotografiar de noche y es mediodía con una luz muy dura y
fuertes contrastes, pues bien ese es el momento de llevarlo a la práctica