Hombre de historia , Henri Cartier-Bresson atraviesa el tiempo para estar presente en los momentos clave del siglo 20. Él cuenta, y denuncia a su manera, la injusticia, las victorias y las emociones. Asimismo, no olvidaremos su fuerte compromiso con la prensa , su participación en la resistencia durante la guerra de 1945 y sus cuadros conmovedores del funeral de Gandhi. A todos estos grandes momentos, se mezclan escenas de la vida, los momentos captados en todos los rincones y que marcan muy bien nuestro camino
Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotoperiodismo, que a través de su cámara Leica capturó momentos históricos del siglo XX como la toma del poder comunista en China, la caída del régimen colonial en la India y la liberación de París. Fundó la reconocida Agencia Magnum en 1947 junto a otros grandes fotógrafos y sus fotos aparecieron frecuentemente en revistas como Life y Paris Match.
Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotoperiodismo, que a través de su cámara Leica capturó momentos históricos del siglo XX como la toma del poder comunista en China, la caída del régimen colonial en la India y la liberación de París. Fundó la reconocida Agencia Magnum en 1947 junto a otros grandes fotógrafos y sus fotos aparecieron frecuentemente en revistas como Life y Paris Match.
Este documento presenta información sobre 5 fotógrafos y 5 artistas portantes. Entre los fotógrafos se encuentran Robert Capa, conocido por su fotografía "Muerte de un miliciano" durante la guerra civil española. También se mencionan a Henri Cartier-Bresson, pionero de la fotografía de calle, Eddie Adams autor de la famosa fotografía del asesinato de un prisionero vietnamita, y Steve McCurry conocido por su imagen de "La niña afgana". El quinto fotógrafo
Este documento presenta información sobre 5 fotógrafos y 5 artistas portantes. Entre los fotógrafos se encuentran Robert Capa, conocido por su fotografía "Muerte de un miliciano" tomada durante la Guerra Civil española, Henri Cartier-Bresson conocido por capturar el "momento decisivo", Eddie Adams autor de la famosa fotografía del asesinato de un prisionero vietnamita, y Steve McCurry famoso por su fotografía "La niña afgana". Entre los artistas presentados están el muralista Bank
El documento habla sobre varios fotógrafos importantes. Henri Cartier-Bresson fue un pionero del fotorreportaje que buscaba capturar el momento decisivo. Documentó eventos históricos y retrató figuras como Picasso y Matisse. William Eugene Smith se graduó en 1936 y trabajó para revistas documentando la Segunda Guerra Mundial. Diane Arbus retrató personas marginadas en Nueva York en la década de 1960 hasta su suicidio en 1971. Marc Riboud fue miembro de la agencia Magnum y documentó conflictos y movim
André Kertész fue un fotógrafo húngaro autodidacta conocido por su estilo íntimo y nostálgico. Trabajó en varios países como Hungría, Francia y Estados Unidos, publicando sus fotografías en revistas. Exploró movimientos artísticos como el dadaísmo y recibió reconocimiento tardío, aunque influyó a numerosos fotógrafos posteriores.
Este documento describe la Escuela de París, un grupo de artistas que trabajaron en París entre 1945-1960 produciendo pintura no figurativa. Incluye biografías breves de los pintores Maurice Esteve, Jean Fautrier, Jean Bazaine y Hans Hartung, así como citas atribuidas a De Stäel.
Hombre de historia , Henri Cartier-Bresson atraviesa el tiempo para estar presente en los momentos clave del siglo 20. Él cuenta, y denuncia a su manera, la injusticia, las victorias y las emociones. Asimismo, no olvidaremos su fuerte compromiso con la prensa , su participación en la resistencia durante la guerra de 1945 y sus cuadros conmovedores del funeral de Gandhi. A todos estos grandes momentos, se mezclan escenas de la vida, los momentos captados en todos los rincones y que marcan muy bien nuestro camino
Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotoperiodismo, que a través de su cámara Leica capturó momentos históricos del siglo XX como la toma del poder comunista en China, la caída del régimen colonial en la India y la liberación de París. Fundó la reconocida Agencia Magnum en 1947 junto a otros grandes fotógrafos y sus fotos aparecieron frecuentemente en revistas como Life y Paris Match.
Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotoperiodismo, que a través de su cámara Leica capturó momentos históricos del siglo XX como la toma del poder comunista en China, la caída del régimen colonial en la India y la liberación de París. Fundó la reconocida Agencia Magnum en 1947 junto a otros grandes fotógrafos y sus fotos aparecieron frecuentemente en revistas como Life y Paris Match.
Este documento presenta información sobre 5 fotógrafos y 5 artistas portantes. Entre los fotógrafos se encuentran Robert Capa, conocido por su fotografía "Muerte de un miliciano" durante la guerra civil española. También se mencionan a Henri Cartier-Bresson, pionero de la fotografía de calle, Eddie Adams autor de la famosa fotografía del asesinato de un prisionero vietnamita, y Steve McCurry conocido por su imagen de "La niña afgana". El quinto fotógrafo
Este documento presenta información sobre 5 fotógrafos y 5 artistas portantes. Entre los fotógrafos se encuentran Robert Capa, conocido por su fotografía "Muerte de un miliciano" tomada durante la Guerra Civil española, Henri Cartier-Bresson conocido por capturar el "momento decisivo", Eddie Adams autor de la famosa fotografía del asesinato de un prisionero vietnamita, y Steve McCurry famoso por su fotografía "La niña afgana". Entre los artistas presentados están el muralista Bank
El documento habla sobre varios fotógrafos importantes. Henri Cartier-Bresson fue un pionero del fotorreportaje que buscaba capturar el momento decisivo. Documentó eventos históricos y retrató figuras como Picasso y Matisse. William Eugene Smith se graduó en 1936 y trabajó para revistas documentando la Segunda Guerra Mundial. Diane Arbus retrató personas marginadas en Nueva York en la década de 1960 hasta su suicidio en 1971. Marc Riboud fue miembro de la agencia Magnum y documentó conflictos y movim
André Kertész fue un fotógrafo húngaro autodidacta conocido por su estilo íntimo y nostálgico. Trabajó en varios países como Hungría, Francia y Estados Unidos, publicando sus fotografías en revistas. Exploró movimientos artísticos como el dadaísmo y recibió reconocimiento tardío, aunque influyó a numerosos fotógrafos posteriores.
Este documento describe la Escuela de París, un grupo de artistas que trabajaron en París entre 1945-1960 produciendo pintura no figurativa. Incluye biografías breves de los pintores Maurice Esteve, Jean Fautrier, Jean Bazaine y Hans Hartung, así como citas atribuidas a De Stäel.
Henri Cartier-Bresson nació en 1908 en Francia y desde niño se sintió atraído por la fotografía. Estudió pintura y literatura pero no empezó como fotógrafo hasta 1931. En 1932 adquirió una cámara Leica de 35 mm que le fascinó. Fue pionero del fotorreportaje y cofundador de la agencia Magnum Photos. Falleció en 2004 a los 95 años.
Bill Brandt nació en Alemania en 1904 pero pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés. Comenzó su carrera en París en 1929 como ayudante de Man Ray y estuvo influenciado por el surrealismo. Más tarde, en Londres documentó las diferencias sociales y las condiciones de vida de los británicos y mineros. Después de la guerra, su estilo cambió y comenzó a enfocarse en retratos, desnudos y paisajes, logrand
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que introdujo el estilo romántico en España. Tras aprender el estilo barroco y rococó, una enfermedad en 1793 le llevó a desarrollar un estilo más creativo y original. Goya fue testigo de la Guerra de Independencia Española, lo que inspiró su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra" que mostraban las atrocidades de la guerra de una manera realista.
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que introdujo el estilo romántico en España. Tras aprender el estilo barroco y rococó, una enfermedad en 1793 le llevó a desarrollar un estilo más creativo y original. Goya fue testigo de la Guerra de Independencia Española, lo que inspiró su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra" que mostraban las atrocidades de la guerra de una manera realista.
El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Queguestfc08647
El documento describe el movimiento del realismo pictórico y sus principales exponentes en los siglos XIX y XX, con énfasis en artistas como Courbet, Daumier y Millet. Explica que el realismo busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, caracterizándose por la imitación de la naturaleza. También analiza obras específicas de estos artistas y cómo plasmaron escenas y personajes humildes, despertando controversia en su época.
El documento presenta una exposición de fotografías vintage de grandes maestros de la fotografía desde 1850 hasta finales del siglo XX de la colección Throckmorton. La exhibición muestra la evolución de la fotografía como arte y como registro de la historia a través de obras de artistas como Henri Cartier-Bresson, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo y Flor Garduño. La muestra estará abierta en el espacio Fola en Buenos Aires hasta el 15 de septiembre.
Presentación realizada por la fotógrafa Boni Bustos , en las Jornadas de Fotografía Jóven de Fuente Vaqueros, Realizadas del 15 al 26 de Noviembre de 2010 y organizadas por el Centro Guadalinfo.
Evoluncion de la fotografia evelyn b. martínezEvelyn507
El documento resume la evolución de la fotografía desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX. Se describe cómo la fotografía se utilizó para fines industriales, médicos, astronómicos y de comunicación. Más adelante, se mencionan los usos artísticos de la fotografía en movimientos como el dadaísmo, surrealismo, futurismo y pop art, destacando algunos de sus principales exponentes. Finalmente, se explican técnicas fotográficas como el collage y el fotomont
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerrasmarinaalonsolopez
El documento resume las principales vanguardias artísticas durante el periodo de entreguerras, incluyendo el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. Estas corrientes se caracterizaron por rechazar los valores tradicionales después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y plasmar el mundo interior a través de nuevas técnicas y temáticas como el subconsciente, la crítica social y la evasión de la realidad. Artistas clave mencionados son Marcel Duchamp, Salv
El documento describe el movimiento surrealista, surgido en París a principios del siglo XX como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. Busca representar una creación y realidad subconsciente, onírica e irracional más allá de la realidad física. El manifiesto surrealista de André Breton alentaba a los artistas a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente. Breton fue considerado el guía espiritual de los surrealistas.
El documento resume la evolución de la fotografía contemporánea desde el siglo XX, cuando se estableció como un arte. Se destacan dos corrientes principales: la artística, que aspiraba a asimilarla a las bellas artes, y la documental, como testimonio de la realidad. También describe importantes movimientos y fotógrafos como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Ansel Adams, Man Ray, Edward Weston, la Neue Sachlichkeit y la Nueva Visión impulsada por Moholy-Nagy.
Gustave Courbet fue un pintor francés pionero del realismo en el siglo XIX. Sus cuadros retrataban escenas y personas cotidianas de forma realista, lo que escandalizó a muchos. Algunas de sus obras más famosas incluyen L'après diner a Ornans, El entierro en Ornans y Los paisanos de Flagey volviendo del campo, que mostraban gente común sin idealizarla. Courbet buscaba reflejar la realidad de una manera objetiva frente al academicismo de la época.
Este documento resume la vida y obra de Pablo Picasso. Nació en 1881 en España y murió en 1973 en Francia. Pasó gran parte de su vida adulta en Francia. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo 20 y ayudó a desarrollar estilos como el cubismo. Creó obras famosas durante su Período Azul, Período Rosa y época expresionista. Murió mientras cenaba con amigos en Francia.
El documento proporciona información sobre el pintor renacentista alemán Alberto Durero. Menciona que nació en Nuremberg en 1471, tuvo como primer maestro a su padre, y destacó por su habilidad para el dibujo detallado y por su interés en la geometría y proporciones matemáticas. Falleció en Nuremberg en 1528.
Este documento describe diferentes movimientos artísticos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo. Explica sus características, orígenes e influencias, así como algunos de sus artistas más importantes como Picasso, Braque, Duchamp y Dalí. También incluye ejemplos de obras pertenecientes a estos movimientos como poemas de Salvat-Papasseit y Foix.
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como una reacción a la revolución de ese año. Se caracterizó por reflejar la realidad cotidiana y los temas sociales a través de la observación detallada, en contraposición a los temas románticos e idealizados. Algunos de los principales exponentes fueron Courbet, Millet y Daumier, quienes plasmaron escenas de la vida campesina y obrera. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del sig
La agencia de fotografía Magnum Photos fue fundada en 1947 por cinco fotógrafos de guerra, incluyendo a Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Actualmente cuenta con más de 500,000 imágenes en su archivo y aproximadamente 80 miembros. Robert Capa redefinió el periodismo de guerra al acercarse lo más posible a la acción. Henri Cartier-Bresson desarrolló el fotoperiodismo moderno a través de su noción del "momento decisivo". Ambos fueron pioneros en capturar momentos históricos
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como respuesta a la revolución de ese año. Los artistas realistas buscaban representar la realidad de una manera objetiva y detallada, enfocándose en temas sociales y de la vida cotidiana en lugar de temas sobrenaturales. Algunos de los principales exponentes del realismo fueron Gustave Courbet, Jean-Francois Millet y Honoré Daumier. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del siglo XIX al buscar ref
Este documento presenta la vida y obra del fotógrafo alemán Horst P. Bohrmann. Horst comenzó su carrera como fotógrafo de moda en París en 1930 y se hizo famoso por sus fotografías en la revista Vogue. Sus fotografías en blanco y negro definieron las tendencias de la moda en París y su estilo elegante y sofisticado continúa influyendo hoy en día.
Henri Cartier-Bresson nació en 1908 en Francia y desde niño se sintió atraído por la fotografía. Estudió pintura y literatura pero no empezó como fotógrafo hasta 1931. En 1932 adquirió una cámara Leica de 35 mm que le fascinó. Fue pionero del fotorreportaje y cofundador de la agencia Magnum Photos. Falleció en 2004 a los 95 años.
Bill Brandt nació en Alemania en 1904 pero pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés. Comenzó su carrera en París en 1929 como ayudante de Man Ray y estuvo influenciado por el surrealismo. Más tarde, en Londres documentó las diferencias sociales y las condiciones de vida de los británicos y mineros. Después de la guerra, su estilo cambió y comenzó a enfocarse en retratos, desnudos y paisajes, logrand
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que introdujo el estilo romántico en España. Tras aprender el estilo barroco y rococó, una enfermedad en 1793 le llevó a desarrollar un estilo más creativo y original. Goya fue testigo de la Guerra de Independencia Española, lo que inspiró su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra" que mostraban las atrocidades de la guerra de una manera realista.
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que introdujo el estilo romántico en España. Tras aprender el estilo barroco y rococó, una enfermedad en 1793 le llevó a desarrollar un estilo más creativo y original. Goya fue testigo de la Guerra de Independencia Española, lo que inspiró su famosa serie de grabados "Los desastres de la guerra" que mostraban las atrocidades de la guerra de una manera realista.
El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Queguestfc08647
El documento describe el movimiento del realismo pictórico y sus principales exponentes en los siglos XIX y XX, con énfasis en artistas como Courbet, Daumier y Millet. Explica que el realismo busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, caracterizándose por la imitación de la naturaleza. También analiza obras específicas de estos artistas y cómo plasmaron escenas y personajes humildes, despertando controversia en su época.
El documento presenta una exposición de fotografías vintage de grandes maestros de la fotografía desde 1850 hasta finales del siglo XX de la colección Throckmorton. La exhibición muestra la evolución de la fotografía como arte y como registro de la historia a través de obras de artistas como Henri Cartier-Bresson, Tina Modotti, Manuel Álvarez Bravo y Flor Garduño. La muestra estará abierta en el espacio Fola en Buenos Aires hasta el 15 de septiembre.
Presentación realizada por la fotógrafa Boni Bustos , en las Jornadas de Fotografía Jóven de Fuente Vaqueros, Realizadas del 15 al 26 de Noviembre de 2010 y organizadas por el Centro Guadalinfo.
Evoluncion de la fotografia evelyn b. martínezEvelyn507
El documento resume la evolución de la fotografía desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX. Se describe cómo la fotografía se utilizó para fines industriales, médicos, astronómicos y de comunicación. Más adelante, se mencionan los usos artísticos de la fotografía en movimientos como el dadaísmo, surrealismo, futurismo y pop art, destacando algunos de sus principales exponentes. Finalmente, se explican técnicas fotográficas como el collage y el fotomont
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerrasmarinaalonsolopez
El documento resume las principales vanguardias artísticas durante el periodo de entreguerras, incluyendo el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. Estas corrientes se caracterizaron por rechazar los valores tradicionales después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y plasmar el mundo interior a través de nuevas técnicas y temáticas como el subconsciente, la crítica social y la evasión de la realidad. Artistas clave mencionados son Marcel Duchamp, Salv
El documento describe el movimiento surrealista, surgido en París a principios del siglo XX como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. Busca representar una creación y realidad subconsciente, onírica e irracional más allá de la realidad física. El manifiesto surrealista de André Breton alentaba a los artistas a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente. Breton fue considerado el guía espiritual de los surrealistas.
El documento resume la evolución de la fotografía contemporánea desde el siglo XX, cuando se estableció como un arte. Se destacan dos corrientes principales: la artística, que aspiraba a asimilarla a las bellas artes, y la documental, como testimonio de la realidad. También describe importantes movimientos y fotógrafos como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Ansel Adams, Man Ray, Edward Weston, la Neue Sachlichkeit y la Nueva Visión impulsada por Moholy-Nagy.
Gustave Courbet fue un pintor francés pionero del realismo en el siglo XIX. Sus cuadros retrataban escenas y personas cotidianas de forma realista, lo que escandalizó a muchos. Algunas de sus obras más famosas incluyen L'après diner a Ornans, El entierro en Ornans y Los paisanos de Flagey volviendo del campo, que mostraban gente común sin idealizarla. Courbet buscaba reflejar la realidad de una manera objetiva frente al academicismo de la época.
Este documento resume la vida y obra de Pablo Picasso. Nació en 1881 en España y murió en 1973 en Francia. Pasó gran parte de su vida adulta en Francia. Fue uno de los artistas más influyentes del siglo 20 y ayudó a desarrollar estilos como el cubismo. Creó obras famosas durante su Período Azul, Período Rosa y época expresionista. Murió mientras cenaba con amigos en Francia.
El documento proporciona información sobre el pintor renacentista alemán Alberto Durero. Menciona que nació en Nuremberg en 1471, tuvo como primer maestro a su padre, y destacó por su habilidad para el dibujo detallado y por su interés en la geometría y proporciones matemáticas. Falleció en Nuremberg en 1528.
Este documento describe diferentes movimientos artísticos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo. Explica sus características, orígenes e influencias, así como algunos de sus artistas más importantes como Picasso, Braque, Duchamp y Dalí. También incluye ejemplos de obras pertenecientes a estos movimientos como poemas de Salvat-Papasseit y Foix.
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como una reacción a la revolución de ese año. Se caracterizó por reflejar la realidad cotidiana y los temas sociales a través de la observación detallada, en contraposición a los temas románticos e idealizados. Algunos de los principales exponentes fueron Courbet, Millet y Daumier, quienes plasmaron escenas de la vida campesina y obrera. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del sig
La agencia de fotografía Magnum Photos fue fundada en 1947 por cinco fotógrafos de guerra, incluyendo a Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Actualmente cuenta con más de 500,000 imágenes en su archivo y aproximadamente 80 miembros. Robert Capa redefinió el periodismo de guerra al acercarse lo más posible a la acción. Henri Cartier-Bresson desarrolló el fotoperiodismo moderno a través de su noción del "momento decisivo". Ambos fueron pioneros en capturar momentos históricos
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como respuesta a la revolución de ese año. Los artistas realistas buscaban representar la realidad de una manera objetiva y detallada, enfocándose en temas sociales y de la vida cotidiana en lugar de temas sobrenaturales. Algunos de los principales exponentes del realismo fueron Gustave Courbet, Jean-Francois Millet y Honoré Daumier. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del siglo XIX al buscar ref
Este documento presenta la vida y obra del fotógrafo alemán Horst P. Bohrmann. Horst comenzó su carrera como fotógrafo de moda en París en 1930 y se hizo famoso por sus fotografías en la revista Vogue. Sus fotografías en blanco y negro definieron las tendencias de la moda en París y su estilo elegante y sofisticado continúa influyendo hoy en día.
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1. Henri Cartier-Bresson
Estados Unidos, 1908–2004
Considerado el padre del fotorreportaje, Henri
Cartier–Bresson fue fiel a sus ideas e impulsos
que le llevaron a recorrer el mundo para captar el
instante preciso, lo que le confirió el apelativo del
«ojo del siglo».
2. Su larga vida parece condensar la
experiencia de muchas más.
Testigo de los acontecimientos
más relevantes del siglo XX, viajó
por medio mundo con su
inseparable cámara Leica. La
Guerra Civil Española, la muerte
de Gandhi o el triunfo de de Mao
Tse–Tung son algunos de los
grandes episodios históricos de
los que fue testigo en su larga y
apasionante vida, en la que el
compromiso y la audacia
estuvieron aderezados por el arte
y la estética.
3. Seguramente fue esa actitud de rebelarse la que le llevó al fotoperiodismo, abandonando la
pintura, una pasión que nunca olvidará y que se refleja en su obra como fotógrafo.
ESTUDIOS
Estudió pintura en el París de los años
20, conoció a pintores y gente de la
cultura, el surrealismo estaba de moda y
se interesó por él. Acude asiduamente a
las reuniones de los cafés parisinos, en
torno a la figura del poeta André Breton
de quien diría me hizo comprender el
papel de la expresión espontánea y de la
intuición y, sobre todo, la actitud de
rebelarse.
4. Su primer fotorreportaje en
1937 fue la coronación
de Jorge VI de Inglaterra, con
un enfoque absolutamente
novedoso, ya que no se
centró en la figura del
monarca si no en la multitud
enfervorecida que le
vitoreaba.
5. Estilo fotográfico
El estilo de Henri Cartier-
Bresson se caracteriza
por el uso del blanco y
negro y por la captura del
«momento decisivo» (o el
instante decisivo), que se
refiere al momento
preciso en que el sujeto
de la fotografía está en su
momento más
significativo y expresivo.
6. Tematicas de fotografia
Cartier-Bresson se centra en
la captura del «momento
decisivo» a través de la
composición, el contraste, la
luz y la sombra, creando
imágenes que son tanto
estéticamente atractivas
como significativas.
Parece evidente que su
formación y vocación en la
pintura y el dibujo influyeron
en su manera de ver la
fotografía y ayudaron a que
acabara siendo conocido
como «el ojo del siglo».