Este documento describe la Escuela de París, un grupo de artistas que trabajaron en París entre 1945-1960 produciendo pintura no figurativa. Incluye biografías breves de los pintores Maurice Esteve, Jean Fautrier, Jean Bazaine y Hans Hartung, así como citas atribuidas a De Stäel.

1. Escuela de París
1945 - 1960

2. • Conjunto de Pintores
• 15 años
• Pintura “No Figurativa”
• Esteve
• Fautrier
• Hartung

3. Maurice Esteve

5. Jean Fautrier

7. Jean Bazaine

10. Hans Hartung

12. De Stäel Nicholas

14. “Nuncaencontré otra salidaque no fuera la pintura
paralibrarmi vida detodas lasinquietudes”
- De Stäel
“Nunca encontréotra salidaque no fuera lapintura
paralibrar
mi vidade todaslas inquietudes”
- De Stäel

15. Se denomina Escuela de París a
un grupo heterodoxo de artistas
que trabajaron en París (Francia)
en el periodo de entreguerras
(1915-1940), vinculados a
diversos estilos artísticos como
el postimpresionismo,
el expresionismo y
el surrealismo.
Venecia, Claude Monet, 1908 - posimpresionismo

16. Engloba a una gran variedad de artistas, tanto
franceses como extranjeros, que residían en la
capital francesa en el intervalo entre las dos
guerras mundiales.

17. En aquella época la ciudad del Sena era un fértil centro de creación y
difusión artística, tanto por su ambiente político, cultural y económico,
El río Sena a su paso por París.

18. como por ser el origen de diversos movimientos de vanguardia como
el fauvismo y el cubismo,
Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912 - fauvismo Guitarra y mandolina, Juan Gris, 1919 - cubismo

19. y lugar de residencia de grandes maestros como:
Pablo Picasso Georges Braque
Henri Matisse
Fernand LégerYoshio Aoyama
También era un notable centro de coleccionismo y de
galerías de arte.

20. En diversas ocasiones, en la escuela de París se han incluido
algunos artistas asociados a movimientos del arte moderno cuyo
origen era París, desde el postimpresionismo hasta
el surrealismo, pero en un sentido más estricto se refiere a la
comunidad internacional de artistas modernos que vivieron y
trabajaron en París entre las dos Guerras mundiales.

21. Henri Matisse
(31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954)

22. Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso
original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor,
pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido
ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes
artistas del siglo XX.

23. • Su formación es lenta y la alterna con viajes a Londres e Italia. En 1892
abandonó su carrera de abogado y entró en la Escuela de Bellas Artes de
París. Su primer estilo consistía en un convencional naturalismo.

24. • Hasta 1904, período conocido como oscuro, realiza bodegones y paisajes
de gran solidez estructural y planos de color, como puede apreciarse en
Platos y fruta (1901) y Bosque de Boulogne (1902).

25. En 1904 pinta Lujo, calma y voluptuosidad, en el que
sigue el neoimpresionismo, pero ya se anuncia el
fauvismo, que estallará en el verano de 1905 en
Colliure donde pinta cuadros que todavía siguen de
cerca los métodos puntillistas.

26. Considerado como lider del radicalismo
artístico, se ganó la aprobación de la crítica y
de los coleccionistas.

27. Henri Matisse falleció en Niza
el 3 de noviembre de 1954.

28. Fernand Léger

29. • Nacimiento 4 de febrero de 1881
Argentan, Francia
• Fallecimiento 17 de Agosto de 1955
• Nacionalidad Francesa
• Área Pintura artista, Dibujo , Escultura

30. • Sus primeras obras datan de 1905 y son de clara influencia impresionista.
• En 1907, al igual que otros pintores parisinos, queda profundamente
impresionado por la retrospectiva de Cézanne. En este mismo año entra en
contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque.

31. Desnudos en el bosque (1909-1910)
Historia

32. • Comienza a investigar sobre formas de máquinas representadas con
colores primarios, llegando en ocasiones a una estructura abstracta que
se hace más explícita con los títulos, como por ejemplo Contraste de
formas, de 1913

33. • Entre 1914 y 1917 cumple su servicio militar. La experiencia de la guerra
le revela las posibilidades visuales de las máquinas como iconos de la
modernidad
• A partir de entonces usa las formas cilíndricas y geométricas para idear
un mundo mecanizado.

34. • En 1919 las obras de este periodo que tienen como tema la ciudad, la
figura humana aparece despersonalizada y mecanizada, adaptada al
ambiente que la circunda.
• La ciudad, de 1919

35. Tres Mujeres (1921), obra de Fernand Léger,
actualmente en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York.