Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.

1. Walter Benjamin (1892 – 1950) “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” ESCUELA DE FRANKFURT

2. «En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.» Paul Valéry, Pièces sur l’art («La conquéte de l’ubiquité»).

3. ESCUELA DE FRANKFURT Comienza con intelectuales de izquierda con una nueva lectura marxista. Fundan el Instituto de Investigación Social de la Universidad de Frankfurt en 1920. Realizan una teoría crítica concreta de la sociedad alrededor del estudio de problemáticas socioeconómicos, políticos y psicológicos con la base de renovación del marxismo y crítica al positivismo, bajo un planteo de totalidad y dialéctica hegeliano, marxista y freudiano. Ven a la sociedad como un todo al que investigan con una visión global, sin fragmentación de disciplinas particulares. Su objetivo es ir más allá de la teoría en pos de una sociedad sin explotación ni opresión. Quieren que el hombre no olvide su libertad, inmerso en una sociedad industrial de técnica y tecnología. Publican una revista. Escritos de la primera posguerra: temas sobre el fascismo, nazismo y stalinismo y la desilusión de la revolución fallida. Escritos de la segunda guerra: ya como testigos de una sociedad tecnológicamente avanzada, tienen temas como la sociedad opulenta, la Guerra Fría y la revolución pendiente.

4. (ESCUELA DE FRANKFURT) Integrantes y escritores : M. Horkheimer : filósofo; T. Adorno: filósofo, musicólogo y sociólogo; E. Fromm : psicoanalista; H. marcuse: sociólogo; L. Löwenthal : sociólogo y escritor; P. Newman: politólogo. W. Benjamin: crítico literario y filósofo, nunca fue reconocido por los integrantes de la Escuela como un verdadero miembro, sino que quedó a un margen.

5. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA” (1936) Estudio de estética en el que da cuenta de sentimientos ambiguos y contradictorios del siglo XX como consecuencia de la reproductibilidad técnica , que origina nuevos mecanismos productivos: el cine y la fotografía , que tienen a su vez gran influencia en el lenguaje de la difusión y recepción de la obra artística Teoriza sobre la utilización del arte reproductible hacia la masa, con la doble finalidad posible de emancipación (politización del arte) y dominación (estetización de la política)

6. En ésta nueva experiencia el centro ya no está en la obra misma, ni en la pura subjetividad del espectador, sino que se ubica en el punto de intersección entre ambos. La reproducción técnica suprime entonces aquella lejanía imaginaria y acerca la obra a la multitud tanto como acerca la multitud a la obra.

7. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA ” La obra de arte se caracteriza por un aquí y ahora: tiene autenticidad que es manifestación irrepetible de una lejanía. Constituye su aura , que es lo que desde el origen puede transmitirse en la obra de arte desde su duración material hasta su testificación histórica. El aura no se puede reproducir, lo que constituye su unicidad . La recepción de la obra responde a un valor cultual . La obra de arte se mantiene oculta, porque importa su presencia y no su exhibición. Está al servicio del culto . Cumple con un ritual de lo sagrado: lo mágico y lo religioso, o de lo secular: a la belleza

8. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA” La reproductibilidad técnica es la existencia de la obra en múltiples ejemplares . Deviene en procedimiento artístico, por lo que no hay copia auténtica ni falsificación, ya que la copia misma es legítima. Se produce una modificación cuantitativa (de unicidad a multiplicidad) y una modificación cualitativa (de objeto de culto a obra de arte) Esto implica un atrofio del aura La recepción cambia a un valor exhibitivo , donde aumenta la posibildiad de exhibición de la obra. Hay mayor posibilidad de encuentro con el destinatario

9. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA” La recepción cultual procede de la magia y el rito. A medida que el arte se seculariza, aumentan las ocasiones de exhibición. Cuando la obra se desliga por completo del ritual, adquiere un nuevo valor: el exhibitivo. La reproductibilidad técnica multiplica las posibilidades de acceso a una obra, de la que ya no existe un original, sino que su ser está en las múltiples copias PARADIGMA TRADICIONAL PARADIGMA NUEVO Sí Original y copia No No Existencia como múltiples ejemplares Sí Sí Autenticidad, unicidad y aura No Cultual Valor (recepción) Exhibitivo Individual Recepción En masa Ritual Fundamentación Política

10. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA” La reproductibilidad técnica origina nuevos medios: el cine y la fotografía . La fotografía existe en la multiplicidad. Está pensada para existir en la posibilidad de múltiples copias, y ni su negativo es el original. Mantiene un último valor cultual en el retrato de seres queridos, desaparecidos o lejanos, ya que mantiene el carácter de lejanía aurática. Con el tiempo exigió una recepción en virtud de un sentido determinado, impuesto por el fotógrafo. Por ejemplo, la aclaración de las imágenes en el pie de las fotografías periodísticas

11. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA” El cine se presta a su recepción masiva. Esto se abre a una doble perspectiva: la estética , aspecto positivo , implica una praxis, en la que el valor exhibitivo se traduce como democratización de la obra como medio de la emancipación de las masas. La risa provocada por un filme tiene un efecto catártico y político, ya que evita la alienación. La política , aspecto negativo , implica que la recepción del público ante ciertos estímulos de la obra puede ser estudiada y anticipada y ser utilizada por la política para controlar a las masas.

12. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA ” En el público de cine, al igual que en el de deportes, hay un comportamiento progresivo: la masa tiene una actitud de especialista , por la que emite juicios críticos de la obra a partir de conocimientos relativos. Además, tiene la ilusión de ser él mismo alguna vez, participante de la obra. Esto se entiende como una necesidad de adueñarse de los objetos en la más próxima de las cercanías (espacial y humanamente) La recepción del cine no requiere atención alguna, busca la disipación (inmersión de la obra en la masa), distinta a la obra de arte tradicional, donde la obra es la que clama recogimiento y una actitud contemplativa (inmersión del espectador en la obra)

13. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA” El actor de cine ha perdido el carácter aurático del actor de teatro, puesto que no presenta el aquí y ahora de este último, sino que se maneja en un mecanismo de montaje , en donde el filme es una construcción espacial y temporal de ensamblaje de escenas. Hay una privación del contacto directo del actor con el público. El culto a la estrella o personality es también una construcción artificial promovida por el capital cinematográfico en donde la magia del actor se convierte en mercancía. El público es así un mercado de consumidores

14. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA” El Fascismo utiliza la estetización de la política , mensaje de control. Benjamin aboga por una politización de la estética (arte), herramienta del Comunismo, que sirva a la causa revolucionaria emancipadora: el arte debe servirse de las nuevas tecnologías para dar una respuesta política al Fascismo

15. Del dibujo xilografía-grabado-litografía De la literatura-escritura imprenta De la pintura fotografía Del teatro cine

16. “ LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE LA REPRODUCTIBILDIAD TÉCNICA” CONSIDERACIONES GENERALES Y GLOSARIO Aura: existencia irrepetible de una obra. Carácter de lejanía, autenticidad y unicidad. Valor cultual: obra de arte al servicio del ritual (culto). Referencia mágica y religiosa. Importancia de su existencia, no de su exhibición Valor exhibitivo: obra de arte al servicio de la política. Democratización de la obra. Importancia a su exhibición. Reproductibilidad técnica: modificación cualitativa y cuantitativa de una obra. Legitimidad de la obra en la copia. Existencia en múltiples ejemplares Cultura de masas: necesidad de las masas de adueñarse de los objetos en la más próxima de las cercanías (espacial y humana) Estetización de la política: arte al servicio de fines políticos (bélicos) Politización del arte: utilización de tecnología en el arte al servicio de la causa revolucionaria, como respuesta al fascismo.

17. Obra de arte Recepción Valor exhibitivo Valor cultual Reproductibilidad técnica Fotografía Cine Existencia en múltiples ejemplares Atrofio del aura Recepción masiva o de dispersión Democratización Shock Aurática: autenticidad unicidad Al servicio político Negativo (Fascismo): Estetización de la política Positivo (Comunismo): Politización del arte Necesidad de un nuevo paradigma