Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.

1. ARTE

2. Sandro Boticelli, La primavera (1482)

3. Miguel Angel, La piedad (1498-99)

4. Francisco Zurbarán, Bodegón con limones, naranjas y una rosa ( 1633)

5. Velazquez, Las Meninas (1656)

6. Auguste Rodin, El beso (1888-98)

7. Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta (1913)

8. Marcel Duchamp, Portabotellas (1914)

9. Marcel Duchamp, Fuente (1917)

10. ¿Esto es Arte?
• “No hay ninguna evidencia intrínseca a la obra
que permita legitimar desde ella su estatuto
de obra de arte”
¿Por qué un objeto que viene del
campo de lo útil es una obra de arte?

11. Un nuevo paradigma estético
• Ready made (ya hecho) es un objeto corriente
que sólo por decisión del artista pasa a ser
obra de arte.
• Saber por qué un objeto que viene del campo
de lo útil deviene en obra de arte lleva a una
nueva dimensión del placer estético.

12. • ¿Cualquier cosa es arte?
• ¿Todo el arte está permitido?
• ¿Cualquier ocurrencia conceptual de un
artista es arte?

13. Ana MENDIETA. Sin título, 1972.

14. On Kawara

15. Nicolás URIBURU. Utopía del Bicentenario, 2010

16. Damien Hirst, Hijo Pródigo (1994)

17. El marco ontológico: la verdad y el arte
• Martín Heidegger en “El origen de la obra de
arte” (1936)
• La obra es ante todo una cosa
• Diferencias entre Cosa, útil y obra de arte

18. León Ferrari, Infierno (2004)
Microondas de juguete con santos, 20x29x41cm

19. Ennio Iommi, La ley del embudo siempre es latente (2000)

20. Victor Grippo, energía de una papa, 1972

23. Vincent Van Gogh, Zapatos de labriego

26. Partenón. Templo griego del s. V a.C. erigido en la Acrópolis de Atenas

27. La obra de arte es
• Significante
• Soporte de múltiples significaciones (artista,
espectador, crítico)
• Polisemia
• Alegoría, símbolo
• Des-oculta la verdad. Abre un mundo
(innumerables mundos) y también oculta algo
(tierra)

28. ¿CUÁNDO HAY ARTE?
Si la obra cumple con estas condiciones:
• Ser alegoría
• Ser símbolo
• Abrir un mundo
• Ser apertura de la verdad

29. El marco sociológico: la institución arte
• Arthur Danto: Después del fin del arte(1997)
• No hay “fin” del arte sino “fin de la historia del
arte”
• Pluralismo
• El arte no ha muerto. Fin del dogma que
define el hacer del artista.
• Lo contemporáneo como poshistórico.

30. Andy Warhol, Cajas de brillo (1964)

31. • Cualquier objeto puede ser una obra de
arte pero no cualquiera lo es.
• Receptor + Artista = Sintonía Conceptual
• Obra= signo / interpretación (articulación
de significados)
• Nuevo espectador = nuevas competencias
interpretativas/ ampliación del campo de
conocimientos

32. Emiliano Miliyo. Contenido y forma, 2001

33. • George Dickie, El círculo del arte
• Institución arte (artista/obra/público) confiere el
estatuto de obra de arte (legitimación)
• Obra de arte = artefacto
• Ready made de Duchamp = doble artefacto

34. • Convergencia (Producción y Reflexión)
• El receptor necesita tener conciencia de que lo
que se está presentando como obra de arte es
obra de arte
• ¿Cuándo hay arte?
• ¿Por qué eso que está presentado como o.a.
debe ser integrado al mundo del arte?

35. ¿CUÁNDO HAY ARTE?

36. La pregunta “nos abrirá un camino de
comprensión de distintos marcos teóricos
a partir de los cuales podamos construir
un espacio de reflexión estética crítica que
nos posibilite el encuentro con este
quehacer del ser humano tan antiguo y
constitutivo de su habitar en el mundo”
Oscar de Gyldenfeldt

37. BIBLIOGRAFÍA
• Oliveras, Elena. Cuestiones de arte
contemporáneo. Hacia un nuevo
espectador en el s. XXI, Buenos Aires, Emecé
2009 . Cap. I: “¿Cuándo hay arte?”