El coreógrafo y exdirector de la compañía Danzas Típicas Maracaibo, Raúl Rodríguez, discute sobre la danza y su carrera de más de 35 años. Explica que en Latinoamérica existe el tabú de que la danza es solo para niñas, pero que la danza es para ambos géneros y que la presión social sobre este tema era más fuerte hace 20-30 años. También habla sobre su pasión por la danza, la educación a través de la danza, y los diferentes tipos de danza.

1. Wendy delgado
Raúl Rodríguez, coreógrafo y exdirector de la compañía Danzas típicas
Maracaibo
“danzar es expresarse”
El exdirector de danzas típicas Maracaibo, quien tiene más de 35 años de
experiencia en el mundo de la danza refirió que, en Latinoamérica existe el
tabú de que la danza es solo para niñas y no para niños y explico que eso no
es así, pues la danza es para ambos géneros, también admitió que hace 20 o
30 años la presión social con respecto a ese tema era más fuerte que hoy en
día.
“La danza es una disciplina, que te enseña lo que es la perseverancia y en la
que hay estudiar cada día, es una cuestión que te ensaña valores como el
respeto, la responsabilidad y muchas cosas más” afirmo Raúl Rodríguez.
_ ¿Cuándo empezó su pasión por la danza?
_La danza no era algo que estaba dentro de mis planes. Un día mi mama me
llevo a un centro cultural en el que hacían un recorrido por todas las áreas
culturales tales como la música, escultura, pintura y teatro. La idea era que los
niños se dieran cuenta si tenía capacidades para ese tipo de actividades.
_En un primer momento lo que llamo mi atención no fue el baile sino el teatro,
hasta que un día, entre en un salón donde estaban practicando la danza y me
pareció algo mágico y sorprendente el hecho de ver a todas las personas
sincronizadas bailando, lo que me llevo a pedir permiso a la instructora para
comenzar a bailar.
_ ¿Que hace que una persona dedique 35 años de su vida a una
compañía?
_Es algo que va pasando, un día sigue al otro y de repente no te das cuenta
que tienes tanto tiempo dentro de un proyecto de vida. Para mi pertenecer a la
compañía era algo maravilloso porque cada día era distinto al anterior, era un
nuevo aprendizaje, una nueva función, una nueva gira e incluso un nuevo
cargo. El tiempo va pasando y tienes 15, 20, 30, 35 años en una compañía y
cuando te das cuenta ya ha terminado y se te hace corto el tiempo aunque
realmente fue un proyecto largo, que te dejo muchas cosas, tanto buenas
como malas.
_ ¿Es posible educar a través de la danza?
_Por supuesto que se puede educar, la danza es una disciplina que te enseña
lo que es la perseverancia y en la que hay estudiar cada día, es una cuestión

2. que te ensaña valores como el respeto la responsabilidad y muchas cosas
más, además de la pasión que encierra la danza, te da a ti una enseñanza de
vida que te servirá para el futuro.
_ ¿Cuál es la diferencia entre la danza clásica, la danza contemporánea y
la danza nacionalista?
_En la danza clásica hay unas técnicas definidas de las cuales no puedes
salirte, en cambio, la danza contemporánea aunque también tiene sus técnicas,
es más expresiva y permite abrirte a diferentes tendencias dancísticas. Por otra
parte, La danza nacionalista que en muchas partes se le dice danza folklórica
o de proyección, nace a través de la vivencia del y esta nutrida con técnicas de
otras danzas como la contemporánea y la clásica.
_ ¿Por qué escoger la danza folclórica nacionalista, cuando existen tantos
géneros dancísticos?
_Era lo que había en el momento, a pesar de que luego tuve oportunidad de
ver clases de ballet, danza contemporánea y tango entre otros géneros, la
danza folklórica y nacionalista era mi verdadera pasión.
_Por otra parte, lo que realmente me daba satisfacción era el poder interpretar
distintos personajes de pueblos recónditos del país y la danza folklórica me
daba la oportunidad de poder implementar mis conocimientos de teatro, lo que
ocasionaba un mayor impacto en las corografías, pues la gente podía percibir
lo que yo con mi cuerpo, sin emitir ninguna palabra expresaba.
_ ¿En qué se inspira para crear sus coreografías?
_La inspiración está en la calle, en una película, en un momento de tu vida que
llega sin que tú te des cuenta. Para hacer una coreografía no es necesario
meterse en un cuarto a inspirarse, incluso una bailarina por su forma de
caminar y de mover el cabello me puede inspirar a hacer una corografía.
_ ¿Existe algún baile que quisiera repetir?
_ Hay muchas coreografías que son grandes clásicos dentro de la compañía “
Danzas típicas Maracaibo”, pero uno de los bailes que me ha dado más
satisfacciones fue un numero que monte hace muchos años llamado
“guasacaca llanera” el cual fue una colaboración con una maestra de Barinas.
Dentro del mismo número hubo varios géneros de danza, tanto nacionalista
como folklórica.
_La idea era demostrarle a la gente que se podía hacer la danza de diferentes
formas lo cual se logró, puesto que el numero llego a ser muy imitado y gano
varios premios por su contenido, pues tenía pasos rápidos, zapateos, faldeos y
silencios en la música donde solo se trabajaba el contrapunteo de los

3. bailarines, además el numero contaba con temas característicos del joropo
como lo es el pajarillo.
_ ¿Tiene una anécdota en los escenarios que lo haya marcado y por qué?
_Anécdotas hay muchas tanto en giras nacionales como internacionales,
recuerdo una anécdota muy graciosa en el Teresa Carreño, la madera del
escenario tenía una especie de listones ya que el teatro era hidráulico, yo salí
con María Ignacia mi muñeca en los brazos y mi vestido largo, no me di cuenta
y pise uno de los listones de metales que separaban las tabla, caí al piso y la
mañeca salió disparada hacia la caja, en una de esas la muñeca cae, yo la
atajo y con pena pero seguí adelante entonces el publico me aplaudió.
_Luego de recorrer el mundo danzando, ¿que lo hizo establecerse como
bailarín, en un país que prácticamente no valora su propia cultura?
_Tuve muchas oportunidades de bailar en varias partes del mundo Y uno de
los continentes que más llamo mi la atención fue el Europeo, precisamente por
el valor que le dan a la danza, pero la verdad nunca me hice esa pregunta
pues amaba tanto lo que hacía y a mi país que no me platee la posibilidad de
irme a inmigrar a otro país.
_Por otra parte, no me quejo pues a pesar de que no solo las autoridades, sino
también la familia, muchas veces no apoyan cuando un chico de 16 años
comienza a hacer una carrera que no está dentro de los sueños de un padre
que quiere que su hijo sea medico o ingeniero yo soy un profesional como
cualquier otro. Decir que eres director de una compañía de baile no es ni más
ni menos que decir que eres director de un hospital.
_ ¿Cómo fue la transición de bailarín a director, de la compañía de danza
más importante de Venezuela?
_ Fue larga y a la vez corta, pues pase por todas las etapas que puede pasar
una persona para poder llegar a un puesto, poco a poco fui estudiando y
adquiriendo conocimiento a través del tiempo, al final todo fue premiado y
reconocido. Sin embargo fue una transición de un cargo a otro hasta poder
cubrir todo lo que se necesita en una compañía de baile y tener el conocimiento
de cada una de esas áreas para poderle demostrar a las personas que está
bien hecho el trabajo.
_Pasando de un nivel a otro puede entender lo que sucede en una compañía
de baile. No se trata de ser un bailarín y querer ser director, sino que tú puedas
entender todo el funcionamiento de una empresa para poder lograr un buen
rendimiento.

4. _ ¿Quisiera usted dejar su silla de director un día para subirse de nuevo
a un escenario?
_Cuando decidí dejar de bailar fue porque ya el cargo no me lo permitía, ya que
no podía bailar y dirigir, o bailar y coreografiar al mismo tiempo, porque o
atiendes una cosa o atiendes otra, pero las dos no las puedes atender al
mismo tiempo.
_Por otra parte, la edad, el peso y la falta de condición física, son cosas que
me impiden montarme en un escenario, además mi imagen en la última función
fue muy optima como para regresar con una imagen que no es la adecuada
para un bailarín. Para mí el aspecto físico del bailarín tiene que ser algo muy
limpio, puro, que se vea bonito, para que la gente lo pueda apreciar, me
conformo viendo a los muchachos hacer una coreografía mía.
_ ¿Cuáles son los tabúes que existen en el mundo de la danza?
_Los tabúes los tiene Latinoamérica, porque dice que la danza está hecha
para las niñas y no para los niños, yo lo llamaría un problema cultural porque
no lo veo como un tabú. Danzar es expresarse, no la veo como algo que sea
prohibido.
_ ¿Por qué hay más mujeres que hombres danzando?
_Siempre se ha dicho que dentro de la danza hay más movimientos
femeninos, pero eso es un tabú o una mala formación cultural de un sector
latinoamericano. Generalmente, las madres siempre quieren ver una bailarina
en sus hijas y los padres un futbolista o un pelotero, sin embargo, esto tiene
que ver con cuestiones culturales que desde hace muchos años vienen
formándose y se ha esquematizado que la danza es solo para las mujeres y no
es así, pues la danza es para ambos géneros.
_ ¿Tiene algo que ver la presión social?
_Hace unos 20 o 30 años atrás si existía la presión social de que los varones
no participaran en el baile, pero en estos tiempos no hay una presión social
muy fuerte porque la danza se está llevando a otros sectores y los medios de
comunicación tienen mucho mérito en eso, ahora hay mayor participación
porque antes la danza se limitaba a presentarse simplemente en teatros,
escuelas y casas de culturas es decir, en áreas que no llegaban a la
comunidad .
_En estos momentos, yo no creo que haya presión social en cuanto a la danza
y a que los hombres sean incluidos en ella.