Este documento habla sobre el baile y la danza. Explica la diferencia entre baile y danza, y menciona que el baile se puede usar como expresión artística o para bajar de peso. También incluye una entrevista a una bailarina profesional y una encuesta a una amiga sobre sus experiencias con el baile folclórico. El documento concluye que el baile requiere disciplina y responsabilidad, pero también es importante disfrutarlo.

1. Bailar y soñar es sobre
todo ¡Divertirse!
El baile
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2015
Alumno: Ulises Alberto Gomez Mireles
Grado: 3º de secundaria
Escuela: Instituto Educativo Alef
Tutor: Rogelio Hernandez Escamilla
Fecha: 30/Abril/2015
“Los bailarines no se reconocen por su
técnica si no por su pasión”

2. Índice
 Introducción (1)
 Frase. (2)
 ¿Por qué escogí el tema del proyecto? (3)
 Relación con las asignaturas formales (4)
 Entrevista (5)
 Encuesta (6)
 Relatoría de hechos (7)
 Producto final (8)
 Expectativo de negocio (9)
 Conclusión (10)
 Bibliografía (11)

3. Introducción
En este proyecto explicare como se puedeutilizar
el baile, también sobres los géneros del baile en
qué año se invento/creo la música para el baile,
casi la mayoría confundeel baile con la danza y
yo le voy a respondeesa duda y una pequeña
demostración bailare una canción de Bruno Mars.
FRASE
“La danza es un poema donde cada
movimiento es una palabra" - Mata Hari
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4. ¿Por qué escogí ese proyecto?
Porqueme encantael baile, por que uno puede
expresar los sentimientos ósea una forma de
comunicación es impresionante saber como el
baile puedeser como un medio de comunicación.
Relación con las asignaturas formales
Las materias que están relacionadoscon mi
proyecto son:
1) Matemáticas: Para calcular las maromas/para
contarlos pasos
2) Música: Para saber el ritmo de la música para
crear una coreografía.
3) Educación Física: puedeser unas clases de
bailoterapiaspara bajar de peso o ensañar a
bailar a personas.
4) Arte: Se puedeutilizar como una expresión
Artística.
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5. ENTREVISTA
P- ¿Iván cómo has vivido tu carrera?
R- Intensamente y a lo loco. En el 95, que estaba yo con Carmen Rocheen
Madrid, mi madre y unos amigos decidieron que me tenía que ir fuera de
España. En dos semanas me encontré en Stuttgart, conmis tres maletas
diciendo: ¿Qué hago aquí?… No entiendo a nadie. Y ahí empezó todo. Entré
con Marcia Haydée y ya desdeel primer año empecé a hacer solos. Fue mi
primer contacto con el moderno, porquepara mí el clásico era intocable. Al
año siguiente me fui a la Ópera de Berlín, y allí fue donde hice por primera
vez Tschaikowsky Pas de Deux con Monique Ludières o El anillo de los
Nibelungos de Béjart, un ballet de cinco horas, que yo no sé cómo el público
lo aguanta. Pero claro, es que Alemania, el norte de Europa, conlos teatros es
una educación, un conocimiento… y en España, en los espectáculos, o no hay
gente, o van los que se ponen el visón y las perlas, y los que entienden están
arriba del todo porquees lo único que se pueden pagar. Pasé un año en Berlín
pero, pormucha cultura que tengas, mantener tres compañías grandes en una
ciudad es muy fuerte, más en una ciudad como Berlín en la que en todo
momento está sucediendo algo. Al año volví a Stuttgart y me quedé once años.
Fue dondemi carrera empezó a tomar forma, molde, dondehe hecho
básicamente todo, de cero a lo más grande.
P- ¿Qué te ha aportado Stuttgart?
R- Casi todo. He tenido la suerte de hacer los ballets de John Cranko, y no es
un ballet clásico típico de cliché, Cranko te está contando una historia, pero no
el ‘te quiero, te amo’; yo lo considero el moderno de los clásicos, para mí es
neoclásico. El máximo exponente es Onegin, total y absolutamente, y cuando
lo vi pensé, hasta que no llegue ahí no paro.
P- ¿Cranko es tu especialidad?
R- Cranko me viene casicomo anillo al dedo. Además, si nos remontamos a
Marcia Haydée, que era una gran bailarina, nos damos cuenta de que no era
una Sylvie Guillem o una Cynthia Harvey, pero era una artista; y eso es lo que
tiene Cranko. Él era un artista y coreografiaba para artistas. No sólo para la
técnica. A veces vemos lo que llamamos máquinas, que están muy bien, y la
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6. técnica hay que tenerla, pero lo que no se puede es contar una historia
solamente con pasos. Hay emociones, hay sentimientos, y también con los
años uno va madurando en la vida personal, y va madurando en el escenario,
porque todo va unido. Un Onegin, si no has vivido un gran amor… todo eso
hay que transmitírselo al público. Lo más emocionante que me ha pasado es
que venga gente a verme después de bailar Onegin para decirme que les había
emocionado… No sólo que digan qué limpio, qué físico… eso es una cosa, y
está muy bien, pero si tú realmente llegas a conmover al público, has
conseguido el objetivo del bailarín. Además se genera una energía especial, no
palpable, ni descriptible, es una sensación, esa energía es donde yo digo,
gracias a dios que soy un artista y me dedico a esto.
P- En Stuttgart pudiste trabajar con otros coreógrafos.
R- Forsythe, Neumeier, Van Manen, Kylián… todos eran bailarines en
Stuttgart y todos empezaron a coreografiar allí, así que he mamado
directamente de la fuente original y eso te aporta mucho. Se sienten ligados a
Stuttgart, es algo parecido a lo que puedo sentir yo ahora. Desde que me fui
me han invitado dos veces a bailar, de alguna manera es como mi casa, hay un
lazo.
P- Lo último que habéis hecho juntos ha sido La Bella Durmiente.
R- Hicimos La Bella Durmiente en Valencia y fue súperexcitante para los dos
porque conGoyo no sólo bailo, sino que paso los ensayos. Estamos a un
mismo nivel porquequeremos lo mismo, es un poco mover el ballet, porque
aunque sea moderno, no deja de ser ballet. Sobretodo, y sin ofender a nadie,
para mí las cabezas rapadas, los descalzos… eso no es ballet. Se le puede
llamar danza, danza-teatro, pero no nos podemos ceñir sólo a eso. En España
hay muchas compañías modernas de pocacalidad. La gente va a ver siempre
lo mismo y se cansa.
P- ¿Por qué cambias Alemania por Holanda?
R- Hombre imagínate, después de once años el repertorio de Stuttgart era mío,
yo era parte de las paredes del teatro y mi carrera había llegado a un punto en
el que había tocado techo. Dejé la compañíaal final de la temporada pasada y
en teoría iba a estar de freelance. Pero mi agente me propuso probaren

7. Holanda, yo estaba de vacaciones en Ámsterdam, pasé porla compañía, el
director había oído hablar de mí, había visto vídeos y estaba muy interesado.
Me dijeron que probaracinco meses y ya estoy metido de lleno, me han
renovado el contrato y quieren que me quede la temporada que viene.
Además, aquí tengo más libertad. En Stuttgart tenía que estar constantemente
en la compañía entre giras, galas y guesting; pero en el Het somos 85
bailarines, con lo cual, tengo mis espectáculos, pero el tiempo libre lo
aprovecho para hacer otros proyectos o bailar fuera.
P- Tu estreno en el Het fue con Bayadera… todo un reto.
R- Estrené con Bayadera y me lo tuve que aprender en una semana, además la
versión de Makarova. Estaba invitada Sofiane Silvie, Primera Bailarina del
New York City Ballet, y como es muy alta me dijeron si me atrevía; y por
supuesto, la duda ofende. Estuvo muy bien, toda una experiencia ir a
doscientos porhora y con un ballet que no había hecho nunca. Ella es una
bailarina estupenda, con una técnica de caballo, así que el espectáculo resultó
bien y la gente quedó muy contenta…
P- ¿Te gustaría poner algún proyecto en marcha?
R- Bueno, para el año que viene me habían ofrecido dirigir en Augsburgo y yo
estoy en eso, lo mío sería dirigir. Pero claro, si dices eso inmediatamente
piensa todo el mundo en el cliché, éste ya quiere dirigir y montar compañíaen
España. Tamara quiere dirigir y montar compañía, Ángel quiere dirigir, Igor
quiere dirigir, todos queremos dirigir de repente. Y en España hay muy pocas
posibilidades. Hombre, yo he trabajado con Ángel Corella, he bailado con
Tamara Rojo en Vasos Comunicantes, y pienso que ojalá les salga todo bien,
aunque sólo sea porel hecho de que haya compañías en España.

8. P- Cuando te reconocen fuera cuesta volver…
R- Cuesta, yo creo que todos nos bajamos un poco los pantalones porque es
nuestro país, y porque es un orgullo decir voy a bailar en mi casa. Pero es un
fastidio bailar en Estados Unidos, en Japón, en todos los sitios, y llegar a tu
país y que cuando dices que eres bailarín te preguntan ¿qué es tu hobbie? Es
impresionante, o cuando te llaman para hacer una gala y ven los precios y te
dicen que un bailarín no cobratanto… y te entran ganas de decir, claro,
obviamente poreso no bailamos en este país. Porqueluego porlo que viene de
fuera pagamos lo que sea, como éste no es de aquí, es bueno seguro.
P- Pues nada, todos a pelear por crear compañías en España…
R- Creo que a todos los que estamos fuera nos gustaría tener algo. Yo si creo
una compañíaes por los bailarines, no para darme bombo a mí mismo y a mi
ego, es pordecir aquí está, este es mi país y se puede hacer un trabajo digno y
serio. Eso sería un sueño. Luego habría gente entrando y saliendo, porque
habrá bailarines que se quieran fuera… pero al menos tendrían la posibilidad
de hacer su carrera en España. Además, si nosotros tuviésemos compañía
formaríamos parte del mapa, porque la gente de fuera podría venirse a España.
Es más, fuera de aquí dices España y a la gente se le ponen los ojos como
bombillas. ¡Ojalá en Españahubiese algo! Yo tengo muy buena relación con
directores de grandes compañías y todos dicen lo mismo: ¿Por qué en España
no hay nada? Y claro, cuando me preguntan respondo que no lo sé. Será
porque no quieren… están los bailarines, están los teatros, ¿por qué no
cuaja?… Lo único que me queda pensar es porqueno hay subvenciones,
porque no hay interés político y porquepasamos un poco dela cultura.

9. ENCUESTA
Le hice unas preguntas a una amiga que era bailarina de la
danza folklórica.
1) ¿Cuál es el baile que más te gusta?
R: Danza folklórica.
2) ¿porque te gusto/gusta bailar?
R= Porque cuando bailo se me olvidan los problemas, me
gusta cuando las personas me aplauden cuando termino
una coreografía y ver las caras de las personas al ver que a
ellos les gusta y comparten conmigo lo que a mí me gusta.
3) ¿Cómo aprendiste a bailar?
R: viendo a bailarines y en ensayos de Danza
4) ¿A qué edad comenzaste a bailar?
R= A los 13
PRODUCTO FINAL

10. Los materiales que voy a utilizar son los siguientes
a) Presentación
b) Música
Expectativo de negocio
En el baile podemos hacer pues algunos negocios por
ejemplo: hacer coreografía que en algunas veces se
puedevender alguna coreografía o hacer una academia
de baile que eso es lo que tengo pensado hacer para
ayudar a las personas a bajar de peso u ayudar a la
gente a bailar.
Conclusión
Lo que aprendí en el baile es que tenemos
que tener mucha disciplina ene baile, ser
responsable y que tenemos que disfrutar lo
que hacemos.
BIBLIOGRAFIA

11. 1) Los inicios del rockand roll. Se puede ver en esta página:
http://roble.pntic.mec.es/aalf0032/inicios_rock/Inicios%20del%20ro
ck.html
2) 6 de Agosto 2012, Origen e historia de la salsa, lo
pueden ver en esta página:
http://baileparaprincipiantes.blogspot.mx/2012/08/orige
n-e-historia-de-la-salsa.html
3) Autor: Daniela y Alba , fecha : 5 de junio 2008 lo
pueden ver en esta página : http://danyalba.blogspot.mx/
4) Autor Gabriel Chova Blasco , fecha: 28 de Abril 2003, lo
pueden ver en esta página :
http://bailes.astalaweb.com/encuestas.asp#.VT_OLCF_Okp