Este documento presenta información sobre varios artistas británicos contemporáneos importantes como Damien Hirst, Tracey Emin, Chris Ofili, Jake y Dinos Chapman, Rachel Whiteread, Marcus Harvey, Sarah Lucas y Jenny Saville. Resalta sus obras más polémicas y el uso de materiales inusuales como animales disecados, estiércol de elefante y temas como la muerte, el sexo y la política.
Keith Haring fue un pintor estadounidense conocido por su arte callejero en Nueva York en los años 1980. Creó imágenes simples con líneas gruesas que transmitían mensajes sobre temas sociales. Aunque su arte callejero le causó problemas legales, también tuvo éxito en galerías de arte. Haring utilizó su plataforma para promover la conciencia sobre problemas como el SIDA antes de morir por esa enfermedad en 1990.
El documento presenta una retrospectiva de la obra del escultor francés Auguste Rodin, conocido por transformar la representación del cuerpo humano y la pasión. Se describe su estilo escultórico, influenciado por Miguel Ángel, y obras emblemáticas como El beso y La edad de bronce que desafiaron la moral victoriana con su erotismo.
Auguste Rodin fue un escultor francés que rompió con el academicismo y representación tradicional a finales del siglo XIX. Fue rechazado por la Academia de Bellas Artes pero tuvo éxito decorando la Bolsa de Bruselas. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Pensador, Los Burgueses de Calais y El Beso. Su obra maestra inacabada fue Las Puertas del Infierno, inspirada en La Divina Comedia de Dante, que incluía 186 figuras como El Pensador y El
El documento describe la historia y desarrollo del movimiento artístico del cubismo desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta su maduración. Explica que el cubismo analítico de Picasso y Braque buscaba hacer del cuadro una forma autónoma descomponiendo la realidad, mientras que el cubismo sintético de Gris, Braque y Picasso enfatizaba la estructura armónica por encima de la representación del objeto. También presenta numerosas obras clave de los principales artistas cubistas.
El documento resume la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. Narra la historia de Dorian Gray, un joven cuya belleza cautiva a un artista que pinta su retrato. Dorian desea que el cuadro envejezca en su lugar, cumpliéndose su deseo mágicamente. A partir de entonces, Dorian se entrega a una vida de placeres y vicios mientras que los pecados solo afectan a su retrato. Tras años de corrupción, Dorian apuñala el cuadro en un ataque de fur
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Este documento resume los antecedentes y desarrollo del expresionismo en el arte, con énfasis en Alemania. Describe los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus principales exponentes como Ernst Kirchner, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Explica cómo el expresionismo buscaba la expresión interna sobre la representación externa de la realidad, y cómo Kandinsky fue pionero en la abstracción a través de sus impresiones, improvisaciones y composiciones no figurativas.
Keith Haring fue un pintor estadounidense conocido por su arte callejero en Nueva York en los años 1980. Creó imágenes simples con líneas gruesas que transmitían mensajes sobre temas sociales. Aunque su arte callejero le causó problemas legales, también tuvo éxito en galerías de arte. Haring utilizó su plataforma para promover la conciencia sobre problemas como el SIDA antes de morir por esa enfermedad en 1990.
El documento presenta una retrospectiva de la obra del escultor francés Auguste Rodin, conocido por transformar la representación del cuerpo humano y la pasión. Se describe su estilo escultórico, influenciado por Miguel Ángel, y obras emblemáticas como El beso y La edad de bronce que desafiaron la moral victoriana con su erotismo.
Auguste Rodin fue un escultor francés que rompió con el academicismo y representación tradicional a finales del siglo XIX. Fue rechazado por la Academia de Bellas Artes pero tuvo éxito decorando la Bolsa de Bruselas. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Pensador, Los Burgueses de Calais y El Beso. Su obra maestra inacabada fue Las Puertas del Infierno, inspirada en La Divina Comedia de Dante, que incluía 186 figuras como El Pensador y El
El documento describe la historia y desarrollo del movimiento artístico del cubismo desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta su maduración. Explica que el cubismo analítico de Picasso y Braque buscaba hacer del cuadro una forma autónoma descomponiendo la realidad, mientras que el cubismo sintético de Gris, Braque y Picasso enfatizaba la estructura armónica por encima de la representación del objeto. También presenta numerosas obras clave de los principales artistas cubistas.
El documento resume la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. Narra la historia de Dorian Gray, un joven cuya belleza cautiva a un artista que pinta su retrato. Dorian desea que el cuadro envejezca en su lugar, cumpliéndose su deseo mágicamente. A partir de entonces, Dorian se entrega a una vida de placeres y vicios mientras que los pecados solo afectan a su retrato. Tras años de corrupción, Dorian apuñala el cuadro en un ataque de fur
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Este documento resume los antecedentes y desarrollo del expresionismo en el arte, con énfasis en Alemania. Describe los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus principales exponentes como Ernst Kirchner, Franz Marc y Wassily Kandinsky. Explica cómo el expresionismo buscaba la expresión interna sobre la representación externa de la realidad, y cómo Kandinsky fue pionero en la abstracción a través de sus impresiones, improvisaciones y composiciones no figurativas.
Resumen de la Novela "retrato de Dorian Gray"tonyki
El documento resume la novela "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde. Narra la historia de un joven, Dorian Gray, cuya belleza es capturada en un retrato. Dorian desea que el retrato envejezca en su lugar para que él pueda mantener su juventud y belleza eternamente. A medida que Dorian envejece interiormente a través de actos inmorales, el retrato refleja esos cambios. Al final, arrepentido, Dorian intenta destruir el retrato, pero termina suicid
El carboncillo se obtiene de la carbonización de ramas finas y es frágil con facilidad de borrado, lo que lo hace ideal para apuntes y bocetos. Se usa para dibujos previos a otras técnicas o como obra final, y se puede aplicar a línea o claroscuro. Requiere difuminados y borrados con cuidado para no dañar el papel. Ha sido usado por grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Matisse.
Este documento presenta la biografía y obra del artista argentino León Ferrari (1920-2013). Incluye información biográfica básica, descripciones y fotos de varias de sus obras emblemáticas realizadas entre 1960 y 2013, que exploraban temas políticos y sociales a través de medios como la escultura, el collage, la instalación y el performance. También presenta citas del artista sobre su concepción política del arte y su objetivo de generar conciencia social a través de nuevas formas de expresión.
El documento presenta un resumen de la película El Retrato de Dorian Gray de 2009. Describe que la película sigue la historia de Dorian Gray, un joven aristócrata cuya belleza cautiva a su amigo Lord Henry. Dorian desea permanecer joven y hermoso para siempre, por lo que hace un trato en el que un retrato envejecerá en su lugar. El retrato comienza a reflejar la corrupción moral de Dorian a medida que él permanece joven. La película explora los temas de la obsesión por
10a. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
La técnica de la encáustica utiliza cera como aglutinante de pigmentos. Se aplica calentando la cera y los pinceles, y se pulen las capas con trapos. Tuvo gran difusión en la antigüedad griega y romana, aunque se perdió su uso hasta su resurgimiento en el siglo XIX. Actualmente se investigan nuevos métodos como la encáustica al agua.
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en Francia cuando jóvenes pintores rechazaron el estilo académico dominante y comenzaron a pintar escenas de la vida cotidiana y paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para capturar efectos de luz y movimiento. Uno de los mayores exponentes del impresionismo fue el pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus vibrantes escenas de la costa mediterránea pintadas rápidamente en plein air.
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
La pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
El documento describe la evolución de la escultura contemporánea hacia formas más integradas con el espacio y alejadas de los materiales y formatos tradicionales. Artistas como Bourgeois, Muñoz, Koons, Oldenburg y Mueck exploran nuevas técnicas que abandonan el pedestal y la posición vertical en favor de instalaciones e intervenciones que involucran al espectador. El documento también presenta ejemplos de instalaciones de artistas como Parker, Hazoumé, Cardoso y Neto.
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido de hierro que se presenta en forma de polvo, barra o lápiz en diversas tonalidades de rojo. Se trabaja de forma similar al carboncillo pero es más difícil de difuminar. Ha sido utilizada por muchos artistas como Leonardo da Vinci, Pontormo, Manet y Renoir para retratos y desnudos, donde aporta calidez y suavidad.
Este documento presenta información sobre Oscar Wilde, incluyendo una breve biografía, resúmenes de los dos primeros capítulos de su novela El retrato de Dorian Gray, y un ensayo sobre la importancia de la belleza interior sobre la exterior. El resumen también incluye una bibliografía con una sola fuente, Wikipedia.
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
El documento presenta información biográfica sobre los escultores Auguste Rodin, Camille Claudel y Medardo Rosso. Rodin fue un escultor francés pionero del arte moderno que creó obras maestras como El pensador y La puerta del infierno. Camille Claudel fue su alumna y amante, y se destacó como una de las pocas escultoras de la época antes de sufrir problemas de salud mental. Medardo Rosso fue un escultor italiano que experimentó con figuras inacabadas y piezas de cera ilumin
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada, Francisco Toledo, y describe brevemente sus lugares de nacimiento, años de vida y algunas de sus obras más destacadas. También incluye una sección sobre diferentes tipos de pinceles y su uso.
Breve descripcion de vida y obra de este artista norteamericano. Preocupado de la sociedad de consumo, utiliza el minimal art para este proposito, es considerado junto a Andy Warhol como uno de los ma importantes en esta materia
Banksy es un famoso artista callejero anónimo conocido por sus obras de arte políticamente críticas y polémicas. Comenzó su carrera en Bristol en la década de 1990 y desde entonces ha plasmado sus obras en todo el mundo, criticando temas como la política, la industria y la cultura. Aunque sus métodos son considerados ilegales por las autoridades, su trabajo ha revolucionado el mundo del arte al convertir el graffiti en un nuevo medio de comunicación para transmitir mensajes. Sus obras generan tanto admiración como críticas por
Resumen de la Novela "retrato de Dorian Gray"tonyki
El documento resume la novela "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde. Narra la historia de un joven, Dorian Gray, cuya belleza es capturada en un retrato. Dorian desea que el retrato envejezca en su lugar para que él pueda mantener su juventud y belleza eternamente. A medida que Dorian envejece interiormente a través de actos inmorales, el retrato refleja esos cambios. Al final, arrepentido, Dorian intenta destruir el retrato, pero termina suicid
El carboncillo se obtiene de la carbonización de ramas finas y es frágil con facilidad de borrado, lo que lo hace ideal para apuntes y bocetos. Se usa para dibujos previos a otras técnicas o como obra final, y se puede aplicar a línea o claroscuro. Requiere difuminados y borrados con cuidado para no dañar el papel. Ha sido usado por grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Matisse.
Este documento presenta la biografía y obra del artista argentino León Ferrari (1920-2013). Incluye información biográfica básica, descripciones y fotos de varias de sus obras emblemáticas realizadas entre 1960 y 2013, que exploraban temas políticos y sociales a través de medios como la escultura, el collage, la instalación y el performance. También presenta citas del artista sobre su concepción política del arte y su objetivo de generar conciencia social a través de nuevas formas de expresión.
El documento presenta un resumen de la película El Retrato de Dorian Gray de 2009. Describe que la película sigue la historia de Dorian Gray, un joven aristócrata cuya belleza cautiva a su amigo Lord Henry. Dorian desea permanecer joven y hermoso para siempre, por lo que hace un trato en el que un retrato envejecerá en su lugar. El retrato comienza a reflejar la corrupción moral de Dorian a medida que él permanece joven. La película explora los temas de la obsesión por
10a. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
La técnica de la encáustica utiliza cera como aglutinante de pigmentos. Se aplica calentando la cera y los pinceles, y se pulen las capas con trapos. Tuvo gran difusión en la antigüedad griega y romana, aunque se perdió su uso hasta su resurgimiento en el siglo XIX. Actualmente se investigan nuevos métodos como la encáustica al agua.
El impresionismo surgió a mediados del siglo XIX en Francia cuando jóvenes pintores rechazaron el estilo académico dominante y comenzaron a pintar escenas de la vida cotidiana y paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para capturar efectos de luz y movimiento. Uno de los mayores exponentes del impresionismo fue el pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus vibrantes escenas de la costa mediterránea pintadas rápidamente en plein air.
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes tipos de pinceles, papeles y estilos que se pueden usar, así como algunos artistas importantes como Durero, Turner y Monet que han trabajado con esta técnica a través de los siglos.
La pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
El documento describe la evolución de la escultura contemporánea hacia formas más integradas con el espacio y alejadas de los materiales y formatos tradicionales. Artistas como Bourgeois, Muñoz, Koons, Oldenburg y Mueck exploran nuevas técnicas que abandonan el pedestal y la posición vertical en favor de instalaciones e intervenciones que involucran al espectador. El documento también presenta ejemplos de instalaciones de artistas como Parker, Hazoumé, Cardoso y Neto.
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido de hierro que se presenta en forma de polvo, barra o lápiz en diversas tonalidades de rojo. Se trabaja de forma similar al carboncillo pero es más difícil de difuminar. Ha sido utilizada por muchos artistas como Leonardo da Vinci, Pontormo, Manet y Renoir para retratos y desnudos, donde aporta calidez y suavidad.
Este documento presenta información sobre Oscar Wilde, incluyendo una breve biografía, resúmenes de los dos primeros capítulos de su novela El retrato de Dorian Gray, y un ensayo sobre la importancia de la belleza interior sobre la exterior. El resumen también incluye una bibliografía con una sola fuente, Wikipedia.
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
El documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
El documento presenta información biográfica sobre los escultores Auguste Rodin, Camille Claudel y Medardo Rosso. Rodin fue un escultor francés pionero del arte moderno que creó obras maestras como El pensador y La puerta del infierno. Camille Claudel fue su alumna y amante, y se destacó como una de las pocas escultoras de la época antes de sufrir problemas de salud mental. Medardo Rosso fue un escultor italiano que experimentó con figuras inacabadas y piezas de cera ilumin
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
El documento presenta una lista de pintores famosos de México, incluyendo José María Velasco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, José Guadalupe Posada, Francisco Toledo, y describe brevemente sus lugares de nacimiento, años de vida y algunas de sus obras más destacadas. También incluye una sección sobre diferentes tipos de pinceles y su uso.
Breve descripcion de vida y obra de este artista norteamericano. Preocupado de la sociedad de consumo, utiliza el minimal art para este proposito, es considerado junto a Andy Warhol como uno de los ma importantes en esta materia
Banksy es un famoso artista callejero anónimo conocido por sus obras de arte políticamente críticas y polémicas. Comenzó su carrera en Bristol en la década de 1990 y desde entonces ha plasmado sus obras en todo el mundo, criticando temas como la política, la industria y la cultura. Aunque sus métodos son considerados ilegales por las autoridades, su trabajo ha revolucionado el mundo del arte al convertir el graffiti en un nuevo medio de comunicación para transmitir mensajes. Sus obras generan tanto admiración como críticas por
El documento resume el pop art y sus principales exponentes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jeff Koons. Explica que el pop art cuestionó la separación entre arte formal y popular, reflejando la realidad cotidiana y la sociedad de consumo a través de imágenes comerciales. Lichtenstein se hizo famoso por sus obras basadas en cómics, mientras que Koons usa el kitsch y Warhol exploró los mecanismos publicitarios que generan deseos colectivos.
Este documento lista las obras arquitectónicas más representativas de Alvar Aalto, incluyendo el Sanatorio de Paimio, la Biblioteca Viipuri y los pabellones de Finlandia en las Exposiciones Universales de 1937 y 1939. También enumera algunos de los objetos y mobiliario diseñados por Aalto que todavía se producen, como la silla Paimio y el taburete Y-leg Stool. Las fechas incluidas van desde 1929 hasta 1996 e incluyen detalles sobre el periodo de construcción de cada obra.
Jeff Koons is an American artist known for his highly polished, mass produced sculptures and paintings that reference popular culture. His works often explore themes of sexuality and desire in American society through images of celebrities and everyday objects. Some of his most famous pieces include Girl with dolphin and monkey, Pancakes, and sculptures from his Sex and Banality exhibition that depicted himself and his then-wife Ilona Staller in sexually explicit poses.
Este documento analiza la obra de arte "For the Love of God" de Damian Hirst. Describe las diferentes formas presentes en la obra, incluidas las formas A (diseño), B (apariencia), C (dibujo lineal), D (sustancia representada como un cráneo humano), y E (forma a priori o sorpresa de ver un cráneo "bello"). La obra consiste en un cráneo de platino incrustado con diamantes valorado en $100 millones.
Jeff Koons is an American artist known for his large scale sculptures and paintings of everyday objects reproduced in shiny stainless steel, including balloon animals, hearts, and Easter eggs. Some of his most famous and expensive works include his 43 foot tall Puppy sculpture made of flowers, and his Balloon Dog sculpture which sold for $58.4 million, making it the most expensive work by a living artist sold at auction. His sculptures have received both praise for their art historical importance and criticism for being too commercial and made only to generate money for Koons.
Este documento presenta varias obras de arte conceptuales e invisibles que han sido vendidas recientemente, incluido aire puro por US$10,000. Los artistas James Franco y Praxis están vendiendo estas obras invisibles en línea para recaudar fondos para el Museo de Arte No Visible, el cual busca estimular la imaginación del público al describir obras de arte que no pueden verse. Al comprar estas obras, los compradores reciben certificados que describen las piezas invisibles para que puedan imaginarlas y compartirlas con otros.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Willem De Kooning fue un pintor expresionista abstracto estadounidense de origen holandés. Llegó a ser uno de los máximos representantes de este movimiento gracias a sus obras abstractas realizadas en blanco y negro que expuso en 1948. Más adelante, cultivó la figura humana de forma no representacional, destacando su influyente serie de pinturas de mujeres realizadas entre 1949 y 1952 que unían la pintura figurativa con el arte abstracto. De Kooning alternó entre el estilo figurativo y el abstracto a lo largo de
Antoni Tàpies tenía un corpus estético muy variado que incluía el romanticismo alemán, textos científicos, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Sus comienzos se enmarcaron dentro de la dictadura franquista de los años 40. Creó obras pictóricas y gráficas que pasaron por distintas etapas que incorporaban técnicas como el collage y el grattage, y que representaban objetos cotidianos.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, neoplasticismo, pop art y op art. El fauvismo se caracteriza por el color arbitrario y la expresión de emociones a través del color. El expresionismo muestra las angustias y amores del artista a través de trazos distorsionados. El cubismo mezcla puntos de vista y fragmenta las figuras. El dadaísmo y surrealismo representan sueños, imaginación y nuevas interpretaciones
Este documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y nuevos realismos. Describe las características clave de cada movimiento y proporciona ejemplos representativos de obras de artistas como Monet, Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Dalí, Warhol y Lichtenstein.
Antoni Tàpies exploró diversas influencias artísticas y filosóficas a lo largo de su carrera, incluyendo el romanticismo alemán, el psicoanálisis, el budismo y el arte oriental. Su obra pictórica y gráfica evolucionó a través de varias etapas, desde collages inspirados en Klee hasta abstracciones que enfatizaban la materia y objetos cotidianos. Tàpies siempre buscó expresar conceptos como el dolor, la separación y la comunicación a través de formas, signos y materiales
Este documento describe numerosas obras de arte del siglo XIX expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, incluyendo retratos, paisajes y escenas históricas y mitológicas realizadas en estilos como el neoclasicismo, romanticismo y realismo. Las obras pertenecen a artistas como Gérard, David, Delacroix, Courbet, Millet, Corot y Gérôme, y abarcan temas que van desde retratos de la nobleza y personajes históricos hasta paisajes, bodegones y esc
El documento describe la evolución del expresionismo abstracto y el informalismo desde sus raíces en el surrealismo hasta su desarrollo en Estados Unidos y Europa en el siglo XX. Artistas clave como Pollock, Rothko y De Kooning desarrollaron nuevas técnicas como el dripping y los campos de color que buscaban expresar emociones primordiales. El informalismo en Europa con Tàpies y Burri enfatizó el uso de materiales no convencionales. Estos movimientos marcaron una ruptura con las formas establecidas y abrieron
Juan Antonio Roda - Artista plástico colombianoLilibeth Chimbo
Este documento resume la vida y obra del pintor y grabador colombiano Juan Antonio Roda (1921-2003). Inicialmente, Roda creó obras figurativas influenciadas por Picasso, pero luego su estilo se volvió más abstracto e influenciado por el expresionismo abstracto después de un viaje a Nueva York en 1959. Más tarde, Roda se destacó como uno de los mayores exponentes del grabado en Colombia, especialmente por su serie "Delirio de las monjas muertas". El documento también lista y describe algunas de las pinturas y grabados más importantes
6. Arte sobre arte por Francisco Javier San MartínArtium Vitoria
El documento presenta una serie de obras de arte que se refieren o se inspiran en otras obras previas, ya sea a través de citas directas, reinterpretaciones o apropiaciones. Algunas de las obras discutidas incluyen reinterpretaciones de Prada por parte de artistas como Andreas Gursky y Elmgreen & Dragset, así como referencias a obras de Fontana, Duchamp y Warhol por parte de otros artistas.
El documento presenta resúmenes de obras de arte de diferentes artistas como Caspar David Friedrich, Mark Rothko, Francis Bacon, Paul Klee, Vincent Van Gogh, Eduardo Chillida, Joan Miró, Mary Cassatt, Juan Muñoz, Marc Chagall, Sophie Calle y Esther Ferrer. Cada resumen incluye información sobre la vida y obra del artista, así como detalles e interpretaciones de la obra presentada. El objetivo es entender las emociones y motivaciones que llevaron a cada artista a crear sus obras a través de una descripción concisa
La exposición "Pictures" de 1977 en Artists Space identificó a un grupo de artistas jóvenes como Cindy Sherman, Robert Longo y Sherrie Levine cuyo trabajo compartía un enfoque en la imagen como representación, apropiando y citando imágenes en lugar de crear obras originales. Estos artistas examinaron estrategias de representación y cuestionaron la autoría y autenticidad. La exposición ayudó a definir la generación Pictures y el movimiento posmoderno en el arte.
Este documento presenta una historia en la que el detective Sherlock Holmes pide ayuda al lector para descubrir cuáles de varios cuadros famosos han sido robados de museos europeos. Se describen brevemente 14 cuadros de museos como el Louvre, el Prado, y otros, proporcionando detalles sobre los artistas, fechas y temas. Al final, con las pistas recolectadas, el lector deduce con éxito que los cuadros robados fueron La Gioconda y Las Meninas. Sherlock agradece al lector su ayuda en
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Neoclasicismo hasta el Pop Art del siglo XX. Comienza con el Neoclasicismo y Romanticismo del siglo XVIII y XIX, luego cubre el Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Futurismo, Constructivismo y Pop Art del siglo XX. Explica las características y artistas clave de cada movimiento vanguardista.
Este documento resume información sobre varios artistas y obras exhibidas en el Museo Reina Sofía en 2017. Presenta biografías breves de Alexander Calder, Ritou, Jacques Lipchitz, Joan Miró, Julio González, Man Ray y Pablo Picasso, así como análisis de obras selectas como Sailor with Guitar, Danseuse Espagnole I, Daphné e El Guernica.
El documento describe las características del hiperrealismo y el neoexpresionismo. El hiperrealismo surgió a finales de los años 60 en Estados Unidos y busca reproducir la realidad con más detalle que la fotografía a través de la pintura y la escultura. Los principales exponentes son los pintores Chuck Close y Richard Estes y los escultores Duane Hanson y Ron Mueck. El neoexpresionismo surgió a finales de los 70 en Alemania y se inspira en el expresionismo alemán, destacando por obras figurativas de
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo y constructivismo. El fauvismo se caracterizó por la exaltación del color como elemento de expresión. El expresionismo buscó expresar temas existenciales a través de formas oblicuas y colores expresivos. El cubismo analizó y sintetizó figuras hasta la geometrización a través de la superposición de planos.
Catalogo General Azteca Ceramica Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
4. CHARLES SAATCHI
•Nacido en Irak en 1943
•Empresario UK ( Reino Unido)
•Coleccionistas de arte
contemporáneo mas importante
de la postguerra
•Publicista
•YBAs ( BritArt)
•Conocido por Saatchi Gallery,
Saatchi &Saatchi y M&C Saatchi
5. DAMIEN HIRST
•Bristol, 7 de junio de 1965
•Británico
•Obra mejor pagada
•La muerte es el tema central de su
trabajo
•Series de Historia natural
•Formol
•Mas rico que Mick Jagger o Elton John
•Pinturas girantes («spin paintings»
•Adora a Andy Warhol
33. CHRIS OFILI
Entre lo sagrado y lo profano, la cultura
popular y las creencias
•Nacido en 1968
•Es un pintor británico
•Herencia nigeriana
•Premio Tunrner
•Sus pinturas exuberantes son famosas
por su rico uso de capas de papel de
de revistas, a modo de cut outs , e
incluye bolas de estiércol de elefante
que enmarcan el lienzo y que sirven
como apoyo en su base.
Influencias, desde las pinturas de la
cueva de Zimbabue, héroes de cómics
y la fusión con iconos del funk y hip-
hop.
53. Ofili utiliza diseños idénticos, basado en un
grabado de Andy Warhol de los años 50, en
doce de las pinturas. Sin embargo, aunque el
mismo diseño fundamental, los monos se
venera en estos doce cuadros cada uno tiene
doce caracteres muy distintos a través de los
paladares de colores diferentes que se
emplean en cada uno. Algunos de los monos
parecen tener un carácter lúdico, pero otros
son subversivo, anárquico, incluso siniestra.
Al final de la habitación en la pintura XIII, la del
mono Jefe preside como un Buda gigante,
resplandeciente de oro y purpurina goteo -
excesiva, grotesca, a la vez corporal y
espiritual.
El brindis doce él con sus copas de estiércol de
elefante en medio de los patrones y ritmos
frenéticos orgánicos que con valentía remolino
y salto alrededor de ellos. Un marcado
contraste con la calma de clausura de El
Aposento Alto.
56. «Ritual y resistencia (deseo)" (derecha) y
'Habio Verde Seguros' en la galería Tate Britain
el 25 de enero de 2010
La muerte y las rosas '(derecha) y' The Healer
57. Trump’ by Chris Ofili (1998) David Zwiner.
Photo by Linda Nylind courtesy of Frieze.
58. Chris Ofili’s Blue Moon and Silver Moon (both
2005) at Contemporary Fine Arts, Berlin
59. Anunciación utiliza los aspectos pendientes en
una deliberada y efectiva forma más . El, en
bruto tallada figura oscura se opone a la
discordante con acabado en oro de su
contraparte. La textura similar a Rodin de la
superficie se vuelve más conmovedor en esta
yuxtaposición, tal vez la presentación de
temas de la pureza de la Virgen María la figura
y la sexualidad en bruto extrañamente en el
Ángel Gabriel, ya que lleva a cabo la
"inmaculada concepción" (ejem). Ofili
distorsiona un tema bíblico, la exploración de
las paradojas inherentes a la religión. También
se ha sugerido que la cifra Africanises ángel,
moverla de su blanco asociaciones
tradicionalmente, y con una textura sin
terminar de subvertir nuestras ideas
preconcebidas acerca de la pureza y divinidad.
60. Chris Ofili : The Blue Rider at Contemporary Fine
Arts, Berlin, 2005
63. Third Eye Vision
1999
oil, acrylic, paper collage,
glitter, polyester resin,
map pins and elephant
dung on linen
64.
65.
66.
67. •(Inglaterra, 1963)
•Artista británica
•Influencia de Edvard Munch y Egon Schiele
•Autobiográfica, consistía de fotografías
personales y fotos
TRACEY EMIN
99. la sensación de
amenaza se
vuelve
abrumadora
El retrato pertenece a una asesina en serie de niños.
La imagen la realizo el artista teniendo en cuenta las
huellas de las manos de los niños a manera de pixeles, y
así formo un polémico retrato.
112. Un busto de plata de Sir Winston Churchill por
el artista Marcus Harvey
113.
114.
115.
116.
117.
118. RACHEL WHITEREAD
•Nacida el 20 de abril de 1963
• británico artista
•conocida por sus esculturas, que suelen tomar
la forma de lanza .
•Ganó el anual Premio Turner 1993- primera
mujer en ganar
Muchas de las obras de Whiteread son moldes
ordinarios de objetos domésticos y, en muchos
casos, el espacio de los objetos no habitan (a
menudo llamado el "espacio negativo") - en lugar
de producir un elenco sólido donde el espacio
dentro de un contenedor sería, determinadas
partes de habitaciones, el área debajo de los
muebles, por ejemplo. Ella dice que la pone en
llevar "el residuo de años y años de
uso". Whiteread se centra principalmente en la
línea y la forma de sus piezas.
119.
120. Untitled (Stairs) 2001
Mixed media 3750 x 220 x 5800 mm
Untitled (Pink Torso) 1991
pink dental plaster
121.
122.
123. La función de los objetos y su espacio como
materia pretenden ser re definidos, mostrando
“House” 1993 una cara desdoblada de si mismos, la que
surge a partir del vaciado de moldes de su
interior, matando su utilidad, haciéndonos
reflexionar a cerca de varias ideas
contrapuestas: copia-original, publico-privado
y presencia-ausencia.
124. “Yo soy el tú en el que me he revertido, tu huella. Tú eres
exactamente lo que ha desparecido desde el momento en que sólo
tú encajarías en el molde en que yo me he convertido”.
131. Lo que te puedo decir con Rachel Whiteread,
lo que no te han contado.
132.
133. JAKE Y DINOS CHAPMAN
Polémica, alentada con acciones como la de
comprar una edición de "Los desastres de la
guerra" de Goya e intervenirla pintando
narices de payaso a las figuras del maestro
aragonés.
La muerte, el sexo, el nacismo, la infancia,
•Jake Chapman Cheltenham, Reino Unido
1966
•Dinos Chapman . Londres, Reino
Unido, 1962
•Artistas Conceptuales
• Chapman Brothers
La sexualidad infantil, el horror a la castración
y una mirada cruenta a la carnicería de la
guerra
134.
135.
136.
137.
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168. RON MUECK
1958 es un escultor
hiperrealista
australiano que vive en
Inglaterra.
propone reproducir la
realidad con más fidelidad y
objetividad que la efectos especiales
fotografía para el cine
203. • Cambridge en 1970
JENNY SAVILLE •representaciones pintadas escala grande de
mujeres desnudas.
Se ha mantenido en el cuerpo de la
mujer, un poco la desviación en los
sujetos con "o indeterminadas de género
flotantes", pintando cuadros de gran
escala de transexualesy travestis. Sus
dibujos publicados y documentos
incluyen fotografías quirúrgico de la
liposucción, las víctimas de trauma, la
corrección de la deformidad, estados de
la enfermedad y los pacientes
transexuales.
Figurativo pintura al óleo tradicional
204.
205.
206.
207.
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209.
210.
211.
212.
213.
214.
215.
216.
217.
218. SARAH LUCAS
Su obra es conocida por su agudo
ingenio y el uso de
elementos ready-made Una función no
artística, sin
ocultar su origen,
Nacida en 1962 en Londres, Inglaterra pero a menudo
Con gran énfasis en modificados.
sexo, deformidad,
violencia y
sensacionalismo
Instalaciones de esculturas