El documento proporciona información sobre el pintor español Francisco de Zurbarán y su obra dentro del periodo barroco. Zurbarán destacó en la pintura religiosa con representaciones austeras que se alejaban del realismo de Velázquez. Algunas de sus obras más destacadas incluyen "Aparición del Apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco", "Agnus Dei" y "San Serapio", las cuales muestran su habilidad para plasmar expresiones y texturas de manera naturalista.

1. ZURBARÁN
José Rollón Rivas 4ºA

2. El Barroco
El Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia
desde donde se extendió hacia la mayor parte de
Europa. Durante mucho tiempo el término
«barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el
significado de recargado, engañoso, caprichoso.
En una época de penuria económica, el hombre se
enfrenta de forma más cruda a la realidad de una
época turbada y desengañada, lo que se manifiesta
en una cierta distorsión de las formas, en efectos
forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y
sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la
exageración.

3. Biografía de Zurbarán
Francisco de Zurbarán (1598 – 1664) fue un
pintor del Siglo de Oro español.
Contemporáneo y amigo de Velázquez,
Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en
la que su arte revela una gran fuerza visual y
un profundo misticismo. Fue un artista
representativo de la Contrarreforma.
Influido en sus comienzos por Caravaggio, su
estilo fue evolucionando para aproximarse a
los maestros manieristas italianos. Sus
representaciones se alejan del realismo de
Velázquez y sus composiciones se
caracterizan por un modelado claroscuro con
tonos más ácidos.

4. Aparición del Apóstol San Pedro a
San Pedro Nolasco
Está pintado al óleo
sobre lienzo.
El cuadro representa a
San Pedro apareciéndose
y consolando a San Pedro
Nolasco ya que este
quería ir a Roma para
visitar la tumba del
apóstol y no podía, y
conminándole a
continuar sus tareas de
evangelización en
España.
En ellas el pintor
extremeño muestra su
habilidad para plasmar la
expresión de las figuras,
los valores táctiles y
calidad de las texturas y
el cromatismo de blancos
y grises en
composiciones austeras.

5. Agnus Dei
Zurbarán realiza aquí una imagen del Cordero de Dios extraordinariamente naturalista.
Zurbarán ha atado las cuatro patas del Cordero de Dios y las saca hacia el
espectador para dar mayor sensación de volumen y hacerle partícipe de la escena.
La figura se recorta sobre un fondo neutro que destaca la minuciosidad con que ha
pintado el artista los bucles de lana.

6. San Serapio
Zurbarán quiso
representar el horror
sin que en la
composición se viera
ni una gota de sangre.
Aquí no se intuye el
ensueño divino que
precede a la
Resurrección. La boca
entreabierta no deja
escapar ni un grito de
dolor, demuestra el
abatimiento
paroxístico, dice en
un soplo, simple y
terriblemente, que ya
es demasiado para
seguir viviendo.

7. San Hugo en el Refectorio de los
Cartujos
Es un óleo sobre
lienzo, de estilo
barroco que
muestra a los siete
frailes fundadores
de la orden
presididos por San
Bruno. En esta
composición
Zurbarán nos sitúa
frente a una vasta
naturaleza muerta.
Las verticales de
los cuerpos de los
cartujos, de san
Hugo y del paje
están cortados por
una mesa en forma
de L, cubierta con
un mantel que casi
llega hasta al suelo.