Este documento resume la vida y obra del pintor barroco italiano Caravaggio (1571-1610). Nació en Milán pero pasó la mayor parte de su carrera artística en Roma, donde revolucionó la pintura a través de su énfasis en el naturalismo y el uso dramático de la luz y las sombras. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vocación de san Mateo, La conversión de san Pablo y La muerte de la Virgen.

1. CARAVAGGIO
1573 - 1610
El Naturalismo Barroco

2. Primera etapa
 Nació en Milán en 1571.
 En 1576 su familia regresó a Caravaggio,
población de Lombardía, de dónde tomó el
patronímico que le identificará artísticamente.
 Preteneció a una familia acomodada, pero
Caravaggio no siguió con el oficio de su
padre (funcionario).
 Viajó a Milán, y allí se formó en el taller de
SIMONE PATERZANO (al que nunca siguió).

3. El Concilio de Trento
 Reformó el Manierismo, instando a la pintura al
acercamiento al natural y a la veracidad
representativa. Algo que, en cierta medida
practicaban los pintores de la Lombardía.
 Las disposiciones de Trento llevaron a los Carracci
a Milán, con quienes Caravaggio podrá completar
su formación (antes de enemistarse
profundamente).
 En 1584 aparece el tratado de LOMAZZO sobre
pintura, en el cual el concepto de DECORO va ser
lo más destacado, y que va a ser norma en la
pintura barroca. Caravaggio no lo siguió.

4. LEONARDO
 El auténtico maestro
de Caravaggio fue
Leonardo: “observa
la naturaleza”
Detalle “Muchacho mordido por un lagarto”

5. DE MILÁN A ROMA
 Tras unos problemas con la justicia se
traslada a Roma: 1592.
 En este momento la ciudad está viviendo un
auténtico “renacimiento” urbanístico.
 Los primeros años se caracterizarán por la
vida bohemia.
 Para vivir realiza cuadros de pequeño
tamaño, destinados a la venta:

6. Primera etapa: BACO ENFERMO
 Baco, dios del vino, aparece
representado como un
muchacho de complexión
musculosa, pero de piel
amarillenta y labios
descoloridos.
 Se debe a que el propio pintor
se estaba autorretratando
como el dios durante su
estancia en un hospital.
 El hecho de que se trate de un
autorretrato explica la retorcida
postura que adopta el modelo,
sentado de lado pero con el
rostro vuelto hacia el
espectador, la misma pose que
debía adoptar el joven ante el
espejo para retratarse.

7. MUCHACHO CON CESTO DE
FRUTAS
 Realizada sobre el año 1595.
 Es un retrato, quizá sea el propio
Caravaggio, representado de
medio cuerpo y portando un cesto
de frutas
 El cuadro ofrece realismo y
espontaneidad.
 La boca carnosa y entreabierta se
acompaña de unos cabellos
negros y ensortijados, además de
unos ojos negros, es el modelo
que repite el autor en casi todas
sus obras.
 Destaca la habilidad para
representar la aspereza del cesto,
el blanco sucio de la camisa, la piel
del joven...

8. MUCHACHO PELANDO FRUTA

9. MUCHACHO MORDIDO POR UN
LAGARTO

10. PRIMERA ETAPA
 La primera etapa se relaciona con la
personalidad de Francesco María del Monte,
cardenal desde 1588, convertido en el
representante del Duque de Medici en la
Santa Sede.
 Del Monte se esforzó porque Caravaggio
consiguiera el encargo de la iglesia de San
Luis de Los franceses.
 Entre 1595 y 1600 Caravaggio realizó 10
obras para Del Monte:

11. Las obras para Del Monte
 Concierto de Jóvenes músicos
 Tañedor de Laúd
 Una Buenaventura
 Los tramposos
 Santa Catalina
 San Francisco en Éxtasis
 San Juan bautista de los museos capitolinos
 Amor sacro
 Una jarrón de flores
 Un fresco ,para decorar el Casino Ludovisi

12. Buenaventuras
 Tema de carácter anecdótico, y
como tal, habría que entenderlo
como una escena de género.

13. Los tramposos

14. Santa Catalina
 Reducción de la
escena a lo principal.
 Caravaggio no se
pierde en detalles
anecdóticos.

15. San Francisco en Éxtasis

16. Roma: etapa de Madurez 1599
 Naturalismo
 Tenebrismo
 Inmediatez y presencia física de los tipos y personajes
representados, sin concesiones a la idealización.
 Los pordioseros, mendigos, trabajadores, gente de baja
condición social van a poner rostro a los apóstoles y personajes
religiosos.
 Importancia en las relaciones entre figuras, la luz y el ambiente
con el espacio vacío.
 Los escenarios de Caravaggio suelen ser vacíos, desnudos. Los
fondos son oscuros, y la luz refuerza la presencia de las figuras.
 Huye de los superfluo. La escena se reduce a los esencial.
 Los gestos de los personajes son preciso y contenidos.

17. Capilla Contarelli
 En la Iglesia de san Luís de los Franceses en Roma.
 El propietario de la obra se llamaba Mateo Contarelli así que
estaba claro que la capilla debía decorarse con escenas
relativas a la vida del apóstol evangelista y mártir.
 Caravaggio recibió este encargo sin duda, por la intercesión de
Del Monte.
 Los temas que aparecen son: la vocación, la inspiración y el
martirio.
 Asuntos que remiten a la doctrina de trento: relación entre la
voluntad de dios y el Propio destino; la revelación de la verdad a
través de la inspiración divina, y la eficacia doctrinal del martirio
en defensa de la fe.

18. La Vocación de san Mateo

19. La vocación de san Mateo

20. La inspiración de San Mateo

21. El martirio de San Mateo

22. El Martirio de San Mateo

23. Capilla Cerasi
 Caravaggio recibió el encargo para decorar
la capilla para el cardenal Tiberio Cerasi, en
la iglesia de santa Maria del Popolo en
Roma.
 Destacan por la monumentalidad, la fuerza
expresiva y el claroscuro marcado
(tenebrismo)
 Pintará: La crucifixión de San Pedro, y la
Vocación de San Pablo.

24. La conversión de san Pablo

25. La crucifixión de San Pedro

26. La Muerte de la Virgen
 Los carmelitas se escandalizaron ante la crudeza
con la que el pintor había tratado a los
personajes, en especial el de la Virgen, que se
decía que el cuerpo de una mujer ahogada en el
Tíber le había servido de modelo.
 la composición se aleja de los modelos
establecidos ; la cama está situada oblicuamente
para subrayar el dramatismo. Los apóstoles
tampoco respetan la distribución en dos grupos
ordenados en la cabecera y los pies de la cama.
Desaparece toda referencia a la presencia de
Cristo, a los ángeles y a cualquier otro elemento
sobrenatural que modificase la cotidianidad de
la escena.
 La composición viene marcada por una gran
diagonal que resigue el foco de luz, y por la
distribución en tres franjas horizontales, la
superior ocupada por el cortinaje, la central por
los apóstoles y el cuerpo de la Virgen, y la inferior
reservada a la figura de la Magdalena.
 El desprecio de Caravaggio por las instrucciones
y normas clásicas le llevó a utilizar para marcar la
profundidad, una gradación de figuras que
varían de tamaño en relación al primer plano, y
un oscurecimiento del fondo, propio de la
perspectiva aérea o atmosférica.
 Caravaggio juega con tres elementos: la
realidad, el uso selectivo e interpretativo de la luz
natural, y la utilización de recursos dramáticos.