Este documento presenta un análisis denotativo y connotativo de un fragmento de la película "Salvar al soldado Ryan". El análisis denotativo describe los recursos visuales y de sonido utilizados, como el movimiento de cámara, los colores, y encuadres. El análisis connotativo explica lo que el director trata de transmitir a través de estas técnicas, como la tensión, el miedo, y la deshumanización de los soldados. Se analizan escenas individuales fijándose en cómo los recurs

1. TIC en Educación infantil
Como hemos visto en el aula, el análisis de la imagen es trascendental si queremos que nuestro
alumnado haga un uso práctico y crítico del vídeo o de cualquier herramienta de la imagen.
Por un lado para que (primero nosotros como maestras/os y luego) nuestro alumnado, sepan
cómo generar la imagen para transmitir lo que realmente desean. Por otro lado, para hacerles
independientes, que sepan observar por sí mismos las manipulaciones de la realidad, que sean
críticos con la información (en este caso en formato imagen) que les llega y también ellos
sepan analizarla y valorarla.
La práctica que os pido es que individualmente o por parejas (en este segundo caso os
recuerdo que debéis incluir el nombre de ambas personas al final de la entrega de la tarea y
subirla a la plataforma las dos) analicéis el carácter denotativo y connotativo del siguiente
fragmento de "Salvar al soldado Ryan" (solamente la parte 1): SALVAR AL SOLDADO
RYAN
Es decir, debéis encontrar qué recursos utiliza (denotativo), colores, luz, sonido, movimientos
de cámara, encuadres... y qué trata de transmitir el Director con cada uno de ellos
(connotativo).

2. Análisis denotativo
Son varios los recursos que se repiten para dar dinamismo al conflicto bélico representado en este
fragmento de la película “Salvar al soldado Ryan”. La imagen es muy importante pero cabe
destacar el audio de la película que potencia más si cabe, las emociones del espectador
especialmente en los momentos donde el único sonido que se escucha bajo el mar es el de las balas.
En general es un montaje narrativo en el que se alternan la visión del personaje principal y la
espectador que gracias a la visión del cámara representado como un soldado más tiene su propia
historia. El ritmo se deforma en algunas ocasiones para destacar lo épico de la batalla y el color y el
tono buscan transmitir sensaciones al espectador a cada momento.
Al ser una película bélica, las diagonales están presentes en todas las escenas para transmitir
tensión y desasosiego. Hay muchos planos secuencia que están interrumpidos por por pequeñas
escenas que despiertan la atención y causan más estrés en el visionado.
El color del miedo y la muerte tiende a ser representado por un color frío. El uso de los colores fríos
imprime a esta sección de la película un aspecto monocromo que solo desaparece ante la gran
decisión final. La claridad de la luz del cielo hace pensar tanto en la luminosidad como esperanza,
aunque sea bajo fuego enemigo como el vacío y el miedo. Esta iluminación de masas imita el
amanecer pero a su vez ilumina todas las tomas por igual. En la toma de detalle del principio con la
mano del protagonista se aprovecha la oscuridad que las sombras del interior del barco ofrecen para
sugerir el realismo que busca la película e insinuar los sentimientos al desnudo a la manera de un
documental. El tono oscuro de la imagen facilita la concentración del espectador y es un recurso
para que preste atención. Y la luminosidad del color azul sugiere el vacío y la desesperanza.
El color azulado intenta recrear las películas antiguas de cine bélico y la claridad de sus tonos
sugieren e vacío y el desamparo.
El ritmo de la fracción de la película que hemos visto es muy intenso debido a la gran cantidad de
cortes que tiene y la manera de intercalarlos. Pero sobre todo es muy importante el ritmo que marca
el movimiento de la cámara al hombro puesto que marca el paso de los protagonistas de las escenas,
su terror y desasosiego. Varias escenas se reiteran y se continúan como si dos secuencias estuviesen
ocurriendo al mismo tiempo y se solapasen. Y las escenas en el agua rompen el ritmo y lo retoman
con ayuda del sonido. Hay gran número de planos que aportan dramatismo a las escenas. De hecho
las primeras escenas son más relajadas por que sus planos son más largos. A esto se le llama ritmo
analítico. En ocasiones se baja la velocidad y se pasan escenas a cámara lenta para que nos de
tiempo como espectadores empatizar con el personaje y que la escena sea más épica.
La gran cantidad de escena con ausencia de sonido se utiliza para crear nerviosismo. Todos los
recursos auditivos pretenden ser realistas podemos escuchar sonidos asincrónicos tanto como
sincrónicos ya que al ser una batalla escuchamos diferentes sonidos de aquellos que están alrededor
de la cámara o de disparos y bombas explotando que no llegamos a ver. Es muy impactante cuando
los solados vomitan porque no se ve la mayoría de las veces pero incluso en primeros planos al
principio de la película los escuchamos en segundo plano como algo que está pasando y es
importante para la narración.
Un recurso auditivo muy llamativo en esta película es además de la ausencia de sonido bajo el agua,
la ausencia de sonido cuando al protagonista le cae una bomba muy cerca (no es una ausencia total
porque los graves pueden escucharse ralentizados), a esto se le llama sonido subjetivo porque nos
metemos en los oídos del protagonista y escuchamos lo que él, que en este momento no es nada.
Todos los encuadres buscan introducirnos en el simbolismo de la película mediante equilibrios
asimétricos e informales de la imagen que se compensan entre sí. Las composiciones de cada
encuadre buscan desequilibrar al espectador estando perfectamente ordenadas en su asimetría

3. excepto en los momentos donde se pretende dar un descanso al espectador y el encuadre es más
tradicional, simétrico, en triángulo o buscando los puntos de encuadre con formas oblicuas en forma
de uve para crear depresión y a su vez con formas triangulares desde el punto de vista de los
defensores apoyando de este modo su potencia.
Hay gran cantidad de elementos en el encuadre que le ayudan a enmarcar la imagen que se quiere
resaltar. Al caer al agua la escena se funde a negro en unas ocasiones y en otras se introduce con los
soldados a modo de plano secuencia.
El hecho de que la cámara vaya al hombro en casi todas las escenas y esté bajo el fuego enemigo
como los protagonistas, lo hace tan dinámico que el espectador piensa que está allí mismo, creo que
es el mejor recurso que han utilizado junto con las líneas cinéticas que formaba las balas en el agua
y que apoyan la diagonal y por lo tanto la desesperación de quien visualiza la película. Además el
espectador consigue en todo momento sentirse como uno más de los soldados al estar la cámara a la
altura de los ojos como un personaje más. Es como si quien llevase la cámara estuviera rodando
una especie de documental, y transmite mucho realismo por este motivo.
El espacio donde se ha rodado no es el original donde sucedió la contienda. Las playas están en
Irlanda y gran parte de las imágenes están doradas en interiores.
Se utiliza mucho como elemento desolador el espacio. Al principio en la soledad de los soldados
pese a estar juntos en los barcos transmitida por la infinidad del mar y después con imágenes
estáticas del paisaje adverso.
La acción se condensa en el tiempo al principio, junto con los sentimientos de los personajes
mientras que durante la batalla se viaja con el protagonista en tiempo real como si fuese un plano
secuencia, pero como he dicho antes, con cortes para crear dinamismo. La diferencia es que el
cámara no vive la misma batalla que el personaje principal, aunque sus vivencias son paralelas y se
acompañan.
La escala de los personajes es muy importante. El uso de los planos cortos al principio de la película
de todos los soldados permite ver en el interior de su alma. Mientras que los planos generales
deshumanizan a los personajes haciéndolos parte de la masa como la segunda escena cuando los
barcos son rodados de lejos y sólo se ven cabezas.
La mayor parte de los planos son de conjunto, y planos medios. El plano picado que se ofrece desde
la visión de los que están siendo atacados es de superioridad. Indica que aquellos a quienes miran
son muy inferiores a ellos y cuando los soldados miran hacia arriba se ofrece un plano tímidamente
contrapicado pero el hecho de que sea un contrapicado muy sutil apoya su confianza en la batalla y
se toma como una montaña que hay que coronar más que como un gesto humilde de los soldados.
El único personaje que se retrata solo (exceptuando los primeros planos de 3 soldados al principio)
es el protagonista y en casi todas las escenas donde aparece él solo se le encuadra en un fondo
difuminado disminuyendo la profundidad de campo de manera gradual para que centremos la
atención en el personaje. De este modo se transmite cierta jerarquía visual hacia sus gestos y
reacciones. Sus encuadres suelen ser primeros planos y de detalle. Y casi todos los ángulos están en
algún momento inclinados, sugiriendo de este modo la diagonal y creando un a imagen estresante y
dinámica.
Hay un salto de imagen muy incómodo al final de la sección de la película cuando muere el
compañero del protagonista en el que se corta de manera brusca y cortan y pegan una imagen que se
debería haber fundido para que fuese coherente.
El movimiento de la cámara, su posición a la altura de los ojos de un ser humano e incluso las gotas
de sangre que saltan al objetivo y los disparos que pasan muy de cerca nos envían la señal del bando

4. en el que debemos ponernos. A mi parecer, sin centrarme en la historia real y juzgando solo por que
ve en esta escena, son los soldados que atacan los que son “los malos”, y los que defienden son “los
buenos” porque están siendo atacados y son minoría. Pero al empatizar con los sentimientos de los
soldados que atacan me he posicionado sin quererlo en su bando cambiando su rol en la batalla
independientemente de la batalla real a la que se refiere la película.
La narración comienza con un plano detalle de la mano del protagonista que muestra el temor que
sienten todos los personajes ante la batalla y se cierra con la reiteración de la mano del protagonista
sujetando decididamente su casco con confianza y preparado para continuar la batalla. El color
entre las dos tomas cambia completamente, la primera, el terror está representada con colores fríos
y oscuridad, mientras en la segunda los tonos son más saturados, luminosos la gama cambia
completamente hacia los colores cálidos. Incluso el color rojo del mar potencia la imagen y la
sensación de confianza que adquiere el protagonista se traslada al espectador.
Con respecto a los mensajes subliminales he estado buscando bastante y no he encontrado mucho
más que el aspecto religioso. Tras la escena en la que aparece un hombre yacente que parece
crucificado se escuchan dos exclamaciones en las que se dice “! Dios mío!” además de las primeras
escenas donde un soldado se santigua. Mientras que buscaba he encontrado una especie de gazapo
en el que aparece uno de los soldados que pasa reptando por el suelo riéndose a carcajadas al final
de la escena del soldado que busca su brazo .
Análisis connotativo por escenas

5. 1. Las diagonales de la primera escena, incluso en la inclinación del mar anticipan la sensación
de inseguridad, porque aunque el mar está en calma la visión de la imagen no es
tranquilizadora y se va cayendo de un lado durante la secuencia para generar desasosiego.
2. La ola que rompe sobre el barco y de nuevo la diagonal indican que algo va a romper la
quietud
Movimiento de la cámara: Estático
3. La escena tres presenta a los personajes al principio como una entidad presentando los
barcos, pero la dinamicidad de la cámara al hombro se posa sobre las cabezas de los
soldados identificándolos como seres humanos. Así nos acercamos a la historia. Nos
sentimos parte de ella porque nos identificamos. Cada cabeza no es más que un punto que
fija nuestro interés en un mar de puntos que atraen nuestra atención.
Movimiento de la cámara: Panorámica subjetiva con movimiento de balanceo
4. Plano secuencia que empieza desde el detalle de la mano temblando de aquel que no debe
temblar hasta la apertura del plano general que demuestra cómo los demás si se pueden
permitir ser débiles. La mano del dirigente de la operación tiembla pero no demuestra
ningún síntoma de miedo. Toma la cantimplora con las dos manos y cuando la posa en sus
labios se intenta transmitir que no tiene temor. Pero solo es por fuera, por dentro sigue
asustado.
Movimiento de la cámara: Travelling vertical de alejamiento
5 a 8.- Las secuencias se repiten para remarcar la autoridad del personaje principal y la igualdad de
los demás ante él. Los planos que representan al protagonista son mas cortos porque intentan captar
su esencia. La imagen es horizontal, pretende transmitir la clama que intenta transmitir el
protagonista hacia sus soldados.
Movimiento de la cámara: Panorámica vertical
9.-Plano secuencia que comienza con un primerísimo plano totalmente impersonal y recorre el
barco hasta que encuentra su verdadero objetivo: un soldado joven que no tiene nada que perder

6. pero le gustaría tener la experiencia de un soldado mayor.
Movimiento de la cámara: Panorámica horizontal de recorrido
10.- Un soldado experimentado, el mismo que esperaba ser el anterior, está asustado por lo que
puede perder si muere y ansía ser un hombre duro sin miedo a la muerte
11.- El soldado duro y sin miedo a la muerte espera impasible la venida de su muerte porque no hay
nada que le retenga en el mundo.
12 a 14.- Se muestran los primeros planos de diferentes soldados dispuestos a morir por su patria
que se aferran a lo único que tienen, sus miedos o su fe religiosa.
En todas ellas el movimiento de balanceo de la cámara acentúa el patetismo
15 a 16.- Con un gesto de la manilla pequeña mueve 100 veces más a la manilla grande. Es una
metáfora de la guerra. Porque un solo hombre puede mover a miles al combate por una sola razón.
Es probable que en la escena 16 la manilla se haya puesto a velocidad rápida para apoyar el sentido
de la imagen.
Las espirales y los movimiento centrípetos anuncian cambios de emociones. Normalmente de calma
a tensión extrema.
17.- El barco actúa como telón que muestra a los soldados de repente como blanco fácil. Su
movimiento lento, probablemente desacelerado influye en que el momento sea más épico.
Movimiento de la cámara: Panorámica descendente
18.- El primer disparo como comienzo de la batalla es a cámara lenta en algunas partes. Un
momento de relajación visual que invita a concentrarse y a que la batalla posterior nos parezca más
rápida y nos influya emocionalmente como una gran tensión o desasosiego.
19.- Al principio de la secuencia la imagen es ordenada pero al ir cayendo los soldados van
desapareciendo los que estaban en el centro por lo que se crea un espacio vacío en el centro del
impacto visual que nos descoloca bastante. Un especie de miedo al vacío. La imagen comienza
siendo ordenada pero se desordena en el transcurso de la sequencia.
20.- Pese a que no lo es, este plano actúa como plano de detalle de lo que está pasando en el interior

7. del barco. Tras la recepción de los impacto la imagen se ralentiza para darle mayor heroicidad a los
caídos.
Movimiento de la cámara: Balanceo para crear dinamismo y romper la calma.
21.- La visión del que está siendo invadido es de muchos barcos que se acercan pero me transmite
serenidad. Todo es muy horizontal. El picado sugiere que ellos tienen las de ganar, son menos pero
más hábiles. Sabemos que los atacantes están muertos de miedo porque nos hemos acercado a sus
emociones.
Movimiento de la cámara: Panorámica horizontal
22 a 24.- Esta escena transmite un instante de debilidad del protagonista. No ven la llegada a la
playa como reto inalcanzable porque la visión es a la misma altura, pero el edificio cuadrado tiene
la cualidad de ser pesado e inamovible. El salto en el agua es seguido por un fundido a negro.
Movimiento de la cámara: Balanceo
Escenas en el agua
25.- La playa pasa a convertirse en el infierno ya que hay humo por todas partes y el agua es visto
como un estanque liberador del miedo.
Las dos imágenes de salto al agua están en espejo, son mínimamente simétricas y tranquilizadoras
por lo que el espectador tiene tiempo para coger fuerzas y continuar con la batalla.
Movimiento de la cámara: Barrido y fundido a negro
26 y 27.- Se da mucha importancia a las armas hundiéndose solas sin soldado. El arma mojada
significa no tener manera de defenderse y por lo tanto la muerte segura.
Las armas representan hombres caídos.
Movimiento de la cámara: Panorámica vertical
28.- Un cuerpo cae con posible velocidad aumentada representando a todos los hombres que
mueren ahogados por hundirse por el peso de sus mochilas.
29, 30 y 32.- Secuencia con varias escenas en el agua de soldados luchando por la supervivencia
para conseguir desatarse la mochila. Los cortes de la secuencia aportan dinamismo a la misma.

8. Predominan las composiciones diagonales potenciadas por las líneas cinéticas que producen las
balas en su trayectoria en el agua. Lucha por la supervivencia.
La sangre en el centro de la imagen aparece como un punto de color cálido que en una imagen
prácticamente monocroma atrae doblemente la atención.
Los cascos que caen hacia abajo contrastan con la necesidad de los soldados de salir hacia arriba y
pone de manifiesto la dificultad que ocasiona.
Movimiento de la cámara: Travelling de profundidad de aproximación .
31 y 33. Imposibilidad de quitarse la maleta. En las dos tomas que se repiten contrastan en la
primera movimiento, diagonales y esperanza. En la segunda toma todos las características son
antagónicas quietud, horizontalidad y muerte.
34.- Composición vertical que sugiere valentía reforzada. Los personajes se levantan y caminan
pisoteando a la muerte. Harán lo que haga falta para salir a delante con fuerzas renovadas.
Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.
35.- Quietud del agua. Silencio absoluto. Solo se escuchan los disparos al entrar en el agua. De la
escena 34 a 35 se repiten dos veces la misma secuencia de escenas:
La cámara entra a un mar profundo en el que no hay nada y la nada da mas miedo que lo que se
puede ver. Dentro del agua no hay audio hay una extraña tranquilidad que sugiere que la oscuridad
es el lugar de la muerte.
Cuando la cámara sale del agua muestra una imagen esperanzadora: la claridad, y el cielo nublado
dan sensación de esperanza, el sonido es terrorífico pero entre el agua y el cielo se encuentran los
hombres que luchan por su supervivencia y ellos son quienes importan. Han elegido la playa, y por
lo tanto la esperanza.
Aun así la imagen grabad por detrás de los peronajes crea cierta sensación de intranquilidad porque
podríamos estar en los dos bandos
Movimiento de la cámara desde la escena 34 a modo de plano secuencia, sin llegar a serlo:
Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.
36.- El plano secuencia se interrumpe por una imagen apocalíptica donde se puede observar a un
hombre muerto prácticamente crucificado a cámara más lenta de lo habitual. Es un mártir. Esta
crucificado entre diagonales pero la imagen está compensada. Vuelve a servirnos para enfocar y

9. relajar nuestra mirada para continuar con la tensión cámara en mano en la secuencia de seguimiento
al protagonista que comienza.
Da la impresión de que este personaje es un más especial que los demás pero finalmente el plano
continúa despersonificándole a la búsqueda del protagonista.
Movimiento de la cámara: Panorámica horizontal y plano secuencia.
Es un falso plano secuencia porque tiene cortes muy breves para transmitir estrés y dinamismo.
Uno de estos cortes es una bala en sentido diagonal que deja una estela . Es rápido y muy visual.
Las diagonales aumentan cuanto más cerca están de la playa y cada vez ocupan más espacio en la
pantalla.
Es muy importante el hecho de que la cámara esté al hombro y en la misma posición que estaría la
mirada de un soldado aporta mas movilidad y dinamismo a la vez de introducir al espectador como
parte de la película. Los tiros al agua cerca de la cámara lo consiguen de manera casi imperceptible
pero muy eficaz..
37.- Pese a que hasta ahora el seguimiento de los protagonistas ha sido impersonal, el plano nos
presenta al compañero del protagonista como ser humano. La mano del protagonista indica que
tiene sentimientos hacia esa persona lo que lo hace más humano. Nos desvelan su identidad como
ser humano con emociones antes de que sea asesinado para que sea más trágico.
Las barreras anti-blindados son diagonales lo que potencia el dramatismo y crea mayor tensión.
Demuestra que las personas necesitan algo a lo que aferrarse cuando tienen miedo pero la muerte de
ese alguien genera repentina necesidad de supervivencia.
Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.
38.- La pérdida de su amigo le empuja a la lucha por la supervivencia, ya no tiene nada que le
retrase. Esta necesidad de supervivencia le empuja a dejar a su amigo y continuar solo.
Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado y
barrido
39 y 41.- Desde el punto de vista del atacado, estas escenas indican que con pocos defensores han
caído muchos soldados atacantes. Ya casi no quedan soldados desembarcados vivos. El plano
picado aumenta la jerarquía del atacado que se está defendiendo. Casi no se ven diagonales.
La forma geométrica triangular que se ve a la derecha apoya la solidez del defensor.
Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.
40.- Devastación, desamparo. Pese a que la linea del horizonte esta recta, la quietud de la muerte se
rompe con la gran cantidad de equis que crean tensión y rompen con el descanso.
Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado.
42.- Escena que muestra la seguridad que siente el protagonista al sugerirse que esta cerca de la
playa. Según va llegando la escena es horizontal, pero cuando la bomba cae cerca de él la imagen se
vuelve tensa y diagonal.

10. Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva de un soldado que
también se moviliza con el disparo.
43.- La imagen se va volviendo horizontal según el actor principal llega a la playa. La imagen se
ralentiza para que sea más épico. La falta de sonido destaca las emociones y el pensamiento interno
del espectador.
Movimiento de la cámara: Travelling de aproximación.
Vuelven las reiteraciones de secuencias que el espectador acompañe al protagonista en su mirada
interior y se sienta identificado con él para pensar cómo hubiese continuado él o ella la historia.
44.- El miedo y la cobardía de un hombre se pone de manifiesto. Se siente avergonzado pero no se
atreve a continuar. La diagonal enfatiza su falta de valor.
Movimiento de la cámara: Balanceo cámara en mano desde la perspectiva del protagonista.
45.- El protagonista se convierte en espectador de lo que pasa a su alrededor. El plano nos sugiere
que traspasemos su cráneo y leamos sus pensamientos.
46.- Aparece el fuego como color cálido y recurso de potente de convicción para el protagonista que
ve lo inútil que es ser valiente para sobrevivir.
47.- El personaje está horrorizado con las visiones que está teniendo, la sangre le gotea por el ostro
pero el color no es agresivo porque esta diluida con el agua del mar. El color comienza a aparecer
en la escena. Hay más luminosidad.
48.- Un soldado en estado de shock deja de tener dolor y miedo y se dedica a buscar su brazo . Se
aferra a aquello que tuvo aun sabiendo que es irrecuperable. La sangre del brazo es roja. La gama de
colores se esta haciendo más cálida. El color rojo comienza a ser protagonista discreto de la escena
y posteriores.
49.- El protagonista como espectador del horror se siente responsable de su causa. Tiene que tomar
una decisión valentía o cobardía. El fuego integra más calidez a la imagen.

11. 50.- Agarra con fuerza el casco. La gama de colores ha cambiado, ahora es cálida. La sangre baña el
mar azul. El personaje principal a elegido una opción en firme. Ya no tiene miedo, la mano no le
tiembla. Luchará.
Y la última escena acaba como comenzó la primera: con un plano detalle solo que este es más
abierto.
Sofía Pastor Matamoros
2º Grado de Educación Infantil