1. Luz y claroscuro

2. Los objetos tienen un relieve que hace
que podamos distinguirlos del fondo
del entorno cuando son iluminados.
Cada cuerpo iluminado tendrá dos
sombras:
Una propia sobre la zona que no
recibe la luz
y proyecta otra
que reproduce
sus contornos,
pero que se
deforma según la
inclinación de la
superficie donde
se proyecta.

3. Las superficies con aristas
determinan cortes nítidos entre luz y
sombra
En las superficies
curvas tiene una
transición suave.

4. El claroscuro
Doble retrato.
Fotografía de U. Bezzi
Es la sensación de
volumen producido
por el juego de luz y
sombra sobre los
objetos.

5. Retrato fotográfico.
De Gianni Penati
Humphrey Bogart iluminado con
un foco de escena

6. Maniquí iluminado con luz
rasante.
Rostro de joven. Lorenzo di Credi,
s. XV. Luz frontal.

7. Los maestros del claroscuro
Antiguamente se utilizaba como estudio previo para la
realización del cuadro definitivo.r.
Estudio y cuadro para el ángel de la Virgen de la Rocas. Leonardo da Vinci.

8. Estudio para San Juanito.
Leonardo da Vinci.

9. Cara de ángel.
Fotografía de
Ulises Bezzi,
1972

10. También se usaba para el estudio minucioso en los
pliegues en las vestiduras.

18. Llamando a S. Mateo. Caravaggio

19. Existen tres procedimientos básicos
para crear el claroscuro:
Sombreado-rayado: la sombra se consigue a
base de superponer líneas en diversos
sentidos.

20. Grisalla: se realiza mediante zonas rayadas en
gris que se difuminan creando una gradación.

21. Mancha: se crea a base de zonas planas hechas
con tinta que al superponerse aumentan de
intensidad.

22. Sombreados
1 2
3 4

23. Procedimiento a seguir:
1º Encaje
2º Dejar contornos poco marcados
3º Rayar con gris suave las zonas más oscuras
y difuminar.
4º Comparar el resto de zonas con las más
oscuras y sombrear con menor intensidad.
5º Ir subiendo los tonos gradualmente, en
distintas fases. Se pueden utilizar distintos
tipos de lápices.
6º Se puede utilizar la goma para iluminar
zonas donde la luz dé directamente.