4. el Barroco
BARROCO
se inicia en Roma a finales del s. XVI MANIERISMO
durante el s. XVII se extiende por Europa
abarcará hasta el s. XVIII
5. el Barroco
ETIMOLOGÍA DISCUTIDA
BARROCO
significa “confuso” o “artificioso”
sentido peyorativo
oposición al Renacimiento
6. el Barroco
no es sólo una mera evolución del MANIERISMO
AUNQUE POSEAN CARACTERÍSTICAS COMUNES
BARROCO
se trata de un nuevo estilo, con un lenguaje propio
un estilo original que es la expresión de una época
NUEVA MENTALIDAD
8. el Barroco
BARROCO CONTRARREFORMA
la iglesia católica pierde su hegemonía
reafirmación de la iglesia católica
el arte será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico
9. el Barroco
BARROCO instrumento de propaganda
IGLESIA pero también…
de las MONARQUÍAS EUROPEAS
PAPA DOGMA
10. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO
12. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO BARROCO CATÓLICO EUROPEO
14. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO BARROCO CATÓLICO EUROPEO CLASICISMO FRANCÉS
16. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO BARROCO CATÓLICO EUROPEO CLASICISMO FRANCÉS BARROCO PROTESTANTE
19. La arquitectura prevalece
el Barroco
sobre cualquier otra
manifestación artística; la
escultura y la pintura
contribuyen al efecto
fastuoso del conjunto.
20. el Barroco
Se parte de un principio básico:
la ruptura del equilibrio clásico
que ya se había iniciado a finales
del Renacimiento. Se evitan, por
ello, las formas geométricas
renacentistas, siendo la línea
curva la dominante, lo que
produce un efecto dinámico en
las masas constructivas.
21. A esto contribuye también el
empleo, el Barroco
como elementos
constructivos del arco
fundamentalmente el de medio
punto y las bóvedas de cañón,
arista, aunque también se
experimenta con bóvedas
estrelladas. Destacar asimismo
las cúpulas.
22. el Barroco
Bóvedas y cúpulas en su
interior ocultarán su
superficie semiesférica por
la abundancia de figuras
que parecen ascender al
infinito. La arquitectura
ocultará las estructuras
fundamentales mediante
enlucidos, relieves,
pinturas… quebrando las
cubiertas con fingidos cielos
(trampantojo).
23. La proporcionalidad clásica
el Barroco pierde a favor de
se
exageradas dimensiones
(uso del orden colosal).
Las líneas constructivas llegan a desaparecer
bajo la gran profusión decorativa,
que, en muchos casos,
son independientes en relación a lo constructivo.
25. En el siglo XVII se desarrolla,
además,el concepto de
el Barroco
urbanismo: los edificios se
proyectan para un lugar
concreto dentro del
espacio urbano, y en
relación a éste.
30. el Barroco
Las fachadas se van
haciendo más movidas y ricas
en claroscuro, fachadas
cóncavas y convexas, que se
relacionan con el espacio
urbano y que se edifican
teniendo en cuenta el ángulo
bajo el que van a ser vistas,
buscando efectos de
perspectivas fugadas y de
ejes diagonales.
31. el Barroco
Las fachadas se van
haciendo más movidas y ricas
en claroscuro, fachadas
cóncavas y convexas, que se
relacionan con el espacio
urbano y que se edifican
teniendo en cuenta el ángulo
bajo el que van a ser vistas,
buscando efectos de
perspectivas fugadas y de
ejes diagonales.
32. el Barroco
Las fachadas se llenan de
esculturas; las columnas se
desprenden del muro y el
efecto en general es de mayor
riqueza y movimiento.
33. material por excelencia: sillar
muchas el Barroco mampostería
veces ladrillo o
mármol en fachadas
placas de mármol en el interior
34. el Barroco
BARROCO ITALIANO
dos grandes arquitectos
G. B. L. BERNINI F. BORROMINI
(1598-1680) (1599-1667)
42. el Barroco
BORROMINI
Borromini otro de los grandes
arquitectos del barroco italiano
realiza las obras más movidas del
Barroco. Su estilo supone la libertad
absoluta en la utilización del
lenguaje clásico. Su obra distorsiona
el lenguaje clásico de acuerdo con el
nuevo lenguaje barroco. Los
frontones se curvan, y toda la
fachada se ondula, incluidos los
entablamentos y las cornisas. No
encontramos ninguna línea recta en
sus edificios; plasticidad y
movimiento impregnan toda su obra.
Sant’Ivo alla Sapienza
44. el Barroco
OTROS ARQUITECTOS DE INTERÉS
C. MADERNO G. GUARINI F. JUVARA
transición del Manierismo Iglesia de San Lorenzo - Turín: basílica Superga
al Barroco (Turín) - Proyectos del Castillo y la Cat. Lisboa
- Palacio Real de Madrid (proyecto)
terminó la basílica de S. Pedro - Palacio de La Granja (Segovia)
- planta de cruz latina
- fachada clasicista
50. el Barroco
ARQUITECTURA BARROCA EN OTROS PAÍSES
FRANCIA CENTROEUROPA GRAN BRETAÑA ESPAÑA
Palacio de Versalles San Carlos Borromeo Cat. San Pablo
(Viena) (Londres)
-Situación de crisis
- A pesar de ello… importantes construcciones
-Más importancia estética y decorativa
-Importantes plazas y calles mayores
Principales obras
-Plaza Mayor de Madrid (Gómez de Mora)
-Palacio del Buen Retiro
-Fachada Cat. Granada (Alonso Cano)
-Plaza Mayor de Salamanca (Churriguera)
-Fachada del Obradoiro
-Palacios de La Granja y Real (Juvara y
Sacchetti)
59. el Barroco
Miguel Ángel
antecedentes
Manierismo
60. el Barroco
¿cómo es la escultura barroca?
naturalismo > se representa la naturaleza tal cual se ve
no huye de los temas macabros o dolorosos
pretende conmover al espectador > provocar en él una reacción
ARTE DE LA CONTRARREFORMA
diversidad de materiales, incluso en la misma obra
se impone la pasión (pathos) frente al equilibrio renacentista
fuertes escorzos, telas agitadas por el viento
composiciones complejas > diagonales, cruces, espirales…
figuras sometidas a un marco > escenificación > efectos (claroscuro)
61. el Barroco
naturalismo dramatismo
en resumen…
teatralidad dinamismo
82. el Barroco
en la pintura barroca (ya sea mural al fresco o al óleo sobre lienzo)
encontramos dos desarrollos bastante diferenciados:
por un lado, los países católicos
(España, Italia, Flandes…)
en los que triunfan los principios estéticos
de la Contrarreforma
83.
84. el Barroco
en la pintura barroca (ya sea mural al fresco o al óleo sobre lienzo)
encontramos dos desarrollos bastante diferenciados:
por un lado, los países católicos
(España, Italia, Flandes…) por otro, los países
en los que triunfan los principios estéticos protestantes,
de la Contrarreforma especialmente Holanda
87. el Barroco
a ello se une la exaltación de la monarquía absoluta
88. el Barroco
dar respuesta a estas diversas demandas
explicarán la diversa temática de la pintura
barroca en la que tiene cabida tanto lo
religioso …
95. el Barroco
Caracteres generales
Naturalismo
Dominio del color sobre el dibujo.
Gama cromática más rica
Pincelada suelta y gruesa
Expresividad
Búsqueda de la profundidad y de un espacio “real”
(se logra la perspectiva aérea)
Importancia de la luz
(las formas se subordinan a la luz)
Dinamismo, inestabilidad, movimiento
Composiciones en diagonal, curvas…
Participación del espectador
96. el Barroco
PINTURA BARROCA
ITALIA FLANDES HOLANDA ESPAÑA
CARAVAGGIO RUBENS REMBRANDT VELÁZQUEZ
97. el Barroco
CARAVAGGIO
CARAVAGGIO (1573-1610) rompe
todo lazo de continuidad con el
movimiento anterior, sus
caracteres principales son el
realismo y los estudios
lumínicos. Su realismo se inspira
en lo que le rodea, representa lo
que ve, escenas y tipos populares
y vulgares. Sus estudios de luz se
basan en destacar las figuras
sobre un fondo oscuro; la
iluminación, lateral, cae
fuertemente sobre las escenas,
delimitando claramente las formas
iluminadas cuyos colores tiene
vivas tonalidades (tenebrismo).
El arte de Caravaggio es la
antítesis del manierismo
cinquecentista y del eclecticismo
de los Carracci.
98. el Barroco
Pintura barroca italiana
Clasicismo Barroco
Naturalismo
decorativo
101. el Barroco
RUBENS
PEDRO PABLO RUBENS (1577-
1640) es el principal pintor de la
escuela flamenca del siglo XVII,
encarnando los ideales de la
pintura barroca (dinamismo,
colorido, suntuosidad) de dicha
región. Pintor y diplomático, su
obra fue muy amplia (y valorada)
dada su gran facilidad para el
trabajo. Las características
principales que definen su pintura
son la pincelada suelta, el rico
colorido, la vitalidad y el
movimiento, presentando sus
obras composiciones muy
dinámicas (usa sobre todo la
diagonal).
109. el Barroco
REMBRANDT
REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) fue uno
de los grandes de la pintura barroca europea.
Su obra está marcada por una constante
preocupación por la luz que, gracias a dominio
del color, lleva hasta su máximo desarrollo en
los efectos de luz y sombras. Desarrolló un
estilo muy personal, en el que se aprecia la
influencia del tenebrismo, aunque alejado de
los fuertes contrastes de luces y sombras de
Caravaggio. En Rembrandt el paso de las zonas
iluminadas a las oscuras, se hace
paulatinamente, adquiriendo las sombras una
tonalidad casi aterciopelada.
Evolucionó desde unos comienzos más
dibujísticos y de composiciones grandiosas
hasta una etapa final de pincelada suelta y
composiciones sencillas en las que transmite
una gran serenidad espiritual.
120. el Barroco
en España
La pintura española vive en el Barroco su
época de gran esplendor.
Para entender la pintura de este momento
hay que repetir la importancia que
tienen las características de la cultura y de la
mentalidad de la España del Barroco,
dominada por el control absoluto de la Iglesia
y del pensamiento contrarreformista, en
una sociedad aferrada a los valores
tradicionales de la sangre y de la nobleza,
obsesionada por la honra y el honor. Una
cultura floreciente a pesar de la decadencia
total de la monarquía, que tendrá su momento
más crítico con el enfermizo Carlos II.
121. el Barroco
Su desarrollo parte de los
logros del Renacimiento
tardío que habría
importado a
España El Greco, y
posteriormente por la
poderosa influencia del
claroscuro de
Caravaggio.
Ribalta
122. el Barroco
A partir de estos elementos se
desarrolla la principal característica
de esta
pintura que será el profundo
realismo barroco, que a veces es
casi brutal, sin eludir en
ningún momento los aspectos más
crudos de la realidad.
Se pone especial
énfasis en la representación de
figuras en entornos cotidianos y
doméstico, incluso en la
pintura de temática religiosa,
expresando así la humanización
del hecho religioso, que
se quiere acerca a la
sensibilidad del espectador.
Murillo
123. el Barroco
La pintura religiosa
española utiliza el lenguaje
de lo cotidiano, de los
verosímil, como
instrumento de
aproximación.
Murillo
Zurbarán
124. el Barroco
Aunque en España hay pintura
mitológica, literaria o histórica, el
90% de la producción es
religiosa, impregnada del
sentido contrarreformista.
Es una pintura
militante cuya sentido
fundamental es la predicación.
Murillo
125. el Barroco
La pintura mitológica que se realiza es
casi siempre de carácter efímero,
y con la intención de darles un significado emblemático.
Lo mitológico, que aparece en los palacios,
se ha traído de Flandes o de Italia,
tan sólo el caso de Velázquez
escapa a esta norma general.
Valdés Leal
126. el Barroco
Zurbarán
Claudio Coello
En la pintura profana se desarrollan básicamente el bodegón y el retrato