identificacion de los elementos del barrroco creado por cesar ferrero

1. IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS
DEL BARROCO
PORLAMAR, DICIEMBRE DE 2015
Realizado por:
Cesar Ferrero C.I.: 18707618
República bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P. “Santiago Mariño”
Estado Nueva Esparta
Historia de la arquitectura II

2. ARQUITECTURA BARROCA
Columna salomónica.
Partes de una columna
1. Se mantiene el esquema del siglo anterior, es decir no se inventan elementos
arquitectónicos nuevos. Por ei: las columnas siguen estando formadas de una
basa, un fuste y un capitel, pero su ornamentación o tipo de decorado
cambia.
2. Las formas lisas o lineales cambian por las curvas, las líneas onduladas.
3. Los arcos ya no son lisos sino que presentan motivos florales, vegetales,
zoomorfos y antropomorfos.
4. Los elementos arquitectónicos son parte de la decoración, en el barroco no se
sabe dónde termina la arquitectura y donde empieza la escultura y pintura.
5. Buscan la Monumentalidad y la majestuosidad
6. Elementos puramente barrocos:
 columna salomónica
 eliminan los espacios vacíos cargándolos de detalles,
 los materiales son mármol, hoja de oro, madera, cantera.
 Se juegan con los efectos de luz y de la perspectiva.
 Se empiezan a utilizar las ventanas ovaladas y redondas.
 Se empiezan a utilizar las cartelas.
 Las escaleras son curvas.

3. ARQUITECTURA BARROCA
Integración de la arquitectura
los monumentos en espacios
urbanos
Plaza san pedro roma
En la arquitectura barroca, los
conceptos de volumen y simetría
vigentes en el renacimiento son
reemplazados por el dinamismo y
la teatralidad

4. PINTURA BARROCA
1. Mayor movimiento en las
telas.
2. Mayor movimiento en las
extremidades de los personajes (las
piernas y los brazos están abiertos y
pocas veces están pegados al
tronco del cuerpo), para dar la
sensación de movimiento una
pierna siempre va adelantada a la
otra.
La ronda de noche
3. Como fondo del cuadro
dejan de utilizar paisajes
y colocan escenarios teatrales
compuestos de cortinajes, telas,
columnas o fondos totalmente
obscuros.
4. Predominio del color
sobre la línea, los colores suelen
ser vivos y las combinaciones de
colores contrastantes.
5. El uso de la luz y el claroscuro (Se ilumina más a
lo que se quiere dar prioridad y el resto llega a ser
tan oscuro que no se alcanzan a distinguir las
formas, el fondo de la pintura generalmente es
negro o muy oscuro, a este estilo se llegará a llamar
tenebrismo).
6. Perspectivas ilusionistas, es decir, posiciones
del cuerpo que naturalmente no se dan (ninguna
persona se para así), esto se da sobre todo los giros
de los cuerpos, por ejemplo: los pies miran a la
izquierda y de la cintura a la cabeza la pintura mira
al frente, otro ejemplo se da en la forma en que las
Vírgenes barrocas cargan a los Niños Dios ya que los
cargan con unas sola mano y sin sostenerlos
realmente, así no se cargaría ningún bebé porque se
cae.
Conversión de San Pablo
sagrada familia con
san juan bautista

5. ESCULTURA BARROCA
David
Las obras Barrocas parecen vivas
sobre sus pedestales. La escultura
expresa el movimiento . La simetría
desaparece y predominan las líneas
sesgadas y los escorzos, se
multiplican los contrastes de luces y
sombras y los puntos de vista. Los
rostros, el cuerpo todo, muestran la
fuerza y los sentimientos, plasman el
estado de ánimo del personaje.
Éxtasis de Santa
Teresa
Esta escultura adquiere una
movilidad y un dinamismo
proyectados hacia el exterior,
los miembros de las figuras y
los ropajes se desplazan hacia
el afuera. Las figuras parecen
agitadas y sus miembros se
contorsionan en actitudes
extremas o dislocadas que
sorprenden al espectador.
La Piedad
Gran realismo en la anatomía
o en las calidades, exaltado
expresionismo y dramatismo
al servicio del sentimiento
religioso, manifestándose lo
trágico, incluso lo cruel para
conmover al fiel y potenciar
el fervor religioso.