Este documento presenta el portafolio de Samir Elneser, artista visual colombiano de origen sirio-libanés. El portafolio incluye instalaciones, pinturas, grabados y otras obras que exploran temas como la migración, el conflicto, la identidad cultural y la memoria familiar a través del uso de objetos, archivos y la manipulación de imágenes. Elneser busca cuestionar las realidades de los lugares en conflicto y su impacto en Colombia a través de un diálogo entre lo formal y lo conceptual en sus obras

1. SAMIR ELNESER
Portafolio

2. Gabinetes
2019
Propuesta que explora el concepto de “Gabinete de curiosidades” y las sensaciones que ciertos
objetos tienen con el espectador.
Instalación “Gucala: la ciencia del asco” comisionada por Maloka
2019

5. Rojo sobre rojo
2019
La propuesta se conforma por un conjunto de piezas elaboradas a partir del color rojo como hilo
conductor, así pues, cada obra es un ensayo para tratar ciertas inquietudes a nivel político en
relación con el espacio público y el poder comunicativo de las imágenes. En este sentido, Rojo
sobre rojo es la agrupación de formas plásticas para aproximarse a determinadas escenas que
recrean una preocupación personal de carácter constante en mi proceso de creación. Por tal
razón, el proyecto se centra en la exhibición de objetos bidimensionales y tridimensionales que
involucran el color rojo tanto formal como conceptualmente a través de sus connotaciones
semánticas capaces de señalar y proponer un problema.
Ensamble de resina de poliéster y objetos intervenidos
27 x 12 x 7 cm

6. Detalle

7. Protesta
Serigrafía y caja de luz
100 x 70 cm
2019

8. Pare la guerra
Serigrafía sobre vidrio y cartel
180 x 60 cm

9. Más allá del horizonte
2018
Ruinas arquitectónicas y fragmentos de libros apilados conforman el proyecto "Más allá del
horizonte", un trabajo que traza un dialogo entre la noción de archivo y el paisaje. De esta forma,
nueve torres de libros, con una base en cemento, agrupan una serie de títulos y obras literarias
que aluden al terrorismo, conflictos sociales y violencia desde una perspectiva que resulta
unilateral , en algunos casos ofensiva, pues se direcciona hacia la cultura hegemónica, comercial y
opresiva de las potencias mundiales. De esta forma, decido anular su contenido al ensamblarlos y
destruirlos superficialmente. Por otra parte, el concreto alude a la noción de la destrucción que
sufre la infraestructura urbana tras un conflicto bélico. Por lo tanto, la obra alude a una crisis
identitaria y de desarraigo mediante la noción de la imagen que se tiene sobre lo desconocido,
concretamente lugares del mundo en conflicto como Siria o el Líbano, y su repercusión en
Colombia, pues como descendiente de migrante cuestiono este tipo de realidades. Así pues, esta
instalación reflexiona sobre una colección de libros con los cuales se cimienta una ruina cultural.

12. Sobre los archivos/ About an archive
2018
Serie de dibujos sobre documentos familiares y encontrados
Caminantes
Tinta sobre facturas
100 x 70
2018

13. El loco Tafur
Serigrafía sobre vidrio y ensamble
50 x 35
2018

14. El juego
Serigrafía sobre vidrio y ensambk
60 x 60
2018

15. Dialogos de paz
Tinta sobre facturas
100 x 70
2018

17. Don´t talk about terrorism
2017
Quería comenzar una serie que hiciera referencia a obras o productos literarios
referentes a la violencia, el terrorismo y algunas luchas sociales que han marcado
mi memoria visual a partir de varios puntos de vista. Tal como Walter Benjamín con
su texto Desempacando mi Biblioteca en donde reunía un conjunto de citas y
referencias; por lo cual, empecé una pequeña colección de información histórica
comunicativa presente en portadas, autores y distintos títulos. Dont talk about
terrorism es un grupo de reproducciones a escala 1:1 que simula el libro como
objeto y cuestiona la ligazón de las caratulas con la memoria.
Cada pieza tiene una medida de 12 x 21 x 4 cm, aproximadamente, son
elaboradas en lienzo a través de la pintura y el grabado. Los títulos varían dentro
de la noción de reproducción o una simple invención. Estos van situados en
repisas de madera.

20. INTIFADA
2017
‫ضة‬ ‫فا‬ ‫ت‬ ‫ان‬ (como Intefadah o Intifadah—. Del árabe ‫فض‬ ‫ت‬ ‫:ان‬ "agitación;
levantamiento")
Agitación/ Levantamiento, es la premisa con la que Elneser aborda este trabajo
en proceso. Estas acciones o gestos, se convierten en el motor que atraviesa
discursos políticos y visuales que confrontan miradas entre el Occidente y el
Oriente; este aparente lugar común para ciertas prácticas artísticas se enriquece
aún más, en el particular pensar de lo que significa, que un artista colombiano de
descendencia Sirio Libanesa proponga desde un distanciamiento de un territorio,
que conoce a través de las herencias visuales y narrativas de su padre y un
montón de memorias – fantasías, recreadas por su posición y condición como un
híbrido cultural, las posibles apropiaciones y lecturas que de estás se derivan, en
cuanto a lo formal y lo conceptual, son el vehículo para juntar a modo de
bricollage, literatura sobre terrorismo estadounidense de los años 70 y sus tesoros
Sirio-Libanenes de los 70 y 80 . Este mestizaje –si podemos llamarlo así-, da como
resultado múltiples exploraciones de sentido, que se expanden hacia la
apropiación de los materiales de archivo, procesos plásticos y emplazamientos
espaciales que se articulan en la visualización o disposición de sus trabajos. Es
decir, existe en Elneser una necesidad por su herencia familiar de unir y ‘levantar’
–a modo de intifada también-, varias conexiones para suplir eventualmente su no
habitar en el territorio paterno, pero también por su ejercicio artístico de ‘traducir’
y casi como un ‘medium’, de ‘agitar’ de revisitar y mezclar todo su universo
encarnado desde el documento. Intifada no puede reducirse solamente a un
Agitamiento o Levantamiento político, que es lo que se evidencia en su premisa,
también es un agitamiento o levantamiento que a nivel más privado, puede ser
considerado como un cuestionamiento sobre la identidad, los espectros o
fantasmas de una memoria familiar y privada traducida hacia lo público y un
agitamiento técnico que explora diversos soportes para seguir indigando sobre su
“verdadero” territorio.

21. Texto: SANDRA RENGIFO Y PAULO LICONA

27. MAR SOLIDO
2017

28. RETRATO DE MI PADRE
2016

29. INMIGRAR
2016
Proyecto realizado a partir de una serie de negativos encontrados, serie
continuidad del proyecto Caso San Román 2014.

30. NAUFRAGIO FENICIO
2016
Obra escultórica (trabajo en proceso) que plantea el barco como metáfora sobre
el problema de la migración y el desarraigo de quienes buscan una nueva vida y
un grupo de retratos de inmigrantes sobre hojas de pasaporte.
NAUFRAGIO FENICIO
Ensamble de Madera
2,80 x 80 x 20 cm
2016

31. Serie de retratos de Militantes Sirios de los años 70´s sobre hojas de pasaporte, las
cuales son intervenidas con sellos adulterados.
Serigrafía sobre hojas de pasaporte
20 x 27 x 4cm c/u
2016

33. IMMIGRANTS
Serigrafía sobre hojas de pasaporte
20 x 27 x 4cm c/u
2016

36. GABINETE PARA UN MOTÍN
2016
Pieza que evoca un gabinete de curiosidad, entorno a objetos que remiten a los
conflictos políticos y la reivindicación social.
GABINETE PARA UN MOTIN
Ensamble de Madera, torno y serigrafía sobre vidrio.
65 x 48 x 10 cm
2016

37. FRAGMENTOS PANORAMICOS DE MI ACUADRA
2015 y 2019
Pieza que indaga en la noción del paisaje, a través del uso de fotografías
panorámicas de la cuadra donde resido y trasportarla así a un nuevo plano
representativo.
Fragmentos panorámicos de mi cuadra Mixta ( Collage de
fotografía análoga intervenida y negativos de 35 mm sobre mesa de

38. luz.2015

40. NATURAL SIGNATURE
2015
Al encontrar el primer pasaporte de mi padre de 1952, fecha en la que llegaría a
Colombia; no pude resistirme a reproducir la fonografía a través de distintos
medios. Lo que fuera su habituación, es ahora mi taller. Fue necesario todo un
proceso de adecuación y un reencuentro con documentos y objetos únicos, los
cuales cuentan la historia de un sirio-libanes en Colombia, militante de luchas
ideológicas, y procesos son documentados como una obra de arte.
Natural Signature (Detalle)
Mixta (Serigrafía sobre vidrio y casquetes de gas lacrimógeno)
64x46x15 cm
2015

41. Natural Signature (de la serie Nunca Realmente Aquí...Nunca realmente Allá)
Mixta (Serigrafía sobre vidrio y casquetes de gas lacrimógeno) 64x46x15 /2015

42. CARTAS DESDE ALLÁ
2015
Serie elaborada a partir de la yuxtaposición de fragmentos de sobres
postales de un archivo particular y objetos con una fuerte carga histórica.
Es un medio para indagar en el archivo como forma para validar la historia
y la carga semántica de distintos elementos.
Cartas desde Allá II (de la serie Nunca Realmente
Aquí...Nunca realmente Allá) Mixta (Carta y casquillos de
balas) 50x35x4cm 2015/ Cartas desde Allá II(de la serie
Nunca Realmente Aquí...Nunca realmente Allá) Mixta (Carta y
casquillos de balas) 35x30x4cm 2015 37 38 Cartas desde Allá
III(de la serie unca Realmente Aquí...Nunca realmente Allá)
Mixta (Carta y casquillos de balas) 35x30x4cm

43. RUINAS
2015
En esta piezas se plantea un collage fotográfico, donde se presentan
fragmentos de ruinas arquitectónicas para la construcción de un nuevo
paisaje, una edificación compuesta de múltiples escombros, jugando con
la sobre posición por planos a manera de diorama.
Ruina I / Fotografía Digital y Collage /100x50x4cm c/u / 2015

44. NUNCA REAMENTE AQUÍ, NUNCA REALMENTE ALLÁ (fase 1)
2014
Aunque el proyecto Nunca Relamente aquí, Nunca Realmente allá, documenta
una serie de construcciones bogotanas derrumbadas en la Carrera Decima entre
carreras 17 sur y la Avenida 1ra de Mayo por el distrito en el 2014 para dar paso a
la infraestructura de la fase III de Transmilenio, la intervención de la fotografía
como documento histórico juega con la información y la lectura de la imagen al
hacer creer mediante un mecanismo de manipulación (creación) que son el
registro de escenas de un conflicto bélico que ha dejado en ruinas la
infraestructura de un pueblo, sin hacer referencia directa a un hecho puntual,
dejando espacio para hipótesis por parte del espectador.
La obra consta de una serie de 10 piezas, en donde se muestra la destrucción del
paisaje urbano, el uso de la fotografía como dispositivo productor de un sentido,
se logra mediante un software de tratamiento de imagen, para una asimilación
entre el público que no verá un planteamiento que no busca dar forma a la
verdad sino a la persuasión.
Inauguración V Salón de Egresados ASAB, Sala de exposiciones Facultad de Artes ASAB.

45. Detalle de la serie NUNCA REALMENTE AQUÍ, NUNCA REALMENTE ALLÁ/
Fotografía digital en marcos de 33x28 x5/2014.

46. SINDROME POSTRAUMATICO
2014
Como forma de intervenir un espacio, el proyecto SÍNDROME
POSTRAUMÁTICO proponía tomar un mausoleo en el Cementerio Central
de Bogotá como un espacio expositivo, acercándose a la idea de
Gabinete de curiosidades para exhibir en frascos de vidrios una serie de
rostros humanos, confrontando al público habitual del cementerio ante la
noción de veracidad y ficción.
Intervención Cementerio Central / Instalación/ Mixta/ Dimensiones
variables/ 2014.

47. CASO SAN ROMÁN (DEL PROYECTO LEVANTAMIENTOS)
2014
A partir del proyecto LEVANTAMIENTOS, se profundizo en la investigación del caso
San Román, dedicado al grupo de documentos y fotografías halladas el 12 de
Octubre de 2012, reuniendo pistas que dieron cuenta de la existencia de una
familia de inmigrantes residentes en Colombia entre los años 1948 y 1991,
provenientes de España.
CASO “SAN ROMÁN”, Instalación con materiales encontrados/ Dimensiones
variables/ 2014.

48. LEVANTAMIENTOS
2013
Como proyecto de grado, se realizo Levantamientos, una propuesta donde se
organizó un archivo de material fotográfico obtenido luego de una serie de
recorridos por la ciudad, haciendo hincapié en la noción de la acumulación y
organización de los componentes de forma sinóptica, además de la construcción
de un diario/bitácora luego de cada hallazgo, apropiando el rol de un
investigador que busca reunir pistas para la construcción de un nuevo lenguaje,
trazando un laberinto, donde la vida del artista equivale a la obra de arte.
LEVANTAMIENTOS
http://levantamientosfotograficos.blogspot.com/
Instalación con materiales encontrados/ Dimensiones variables/ 2013/ Mención tesis
Laureada, Universidad Distrital Francisco José Caldas.

49. Detalle pieza 200x70 cm, 350 fotografías de bolsillo encontradas.
Exhibidor de documentos y cartas encontradas, del denominado Caso San Romá

50. MÁLIKI IAUMIDDÍN1
2012
La muerte es el final de los tiempos, ésta puede aparecer en un
momento inesperado, llevándose a nuestros seres queridos, dejando dolor
y un vacio que ni el tiempo sanará. La incertidumbre crece al preguntarnos
una serie de cuestiones de índole metafísica, según determinadas
doctrinas religiosas y espirituales. El representar la transición de la vida al
deceso, es decir del cuerpo material al plano espiritual y trascendente es el
objetivo de esta propuesta plástica.
Máliki laumiddín
Mixta
Variables
2012
Bocetos iniciales
1 Palabras en árabe que traducen: Soberano en el Día del Juicio

51. ENSAYOS PARA SER ROCKY
2012
La relación con la ciudad fue confrontada con Ensayos para ser Rocky, un video
que juega con el Re-make y la parodia de escenas icónicas de la saga,
centradas en el entrenamiento de Balboa, cambiando por unos instantes mi
noción de recorrido.
ENSAYOS
PARA SER ROCKY
http://www.youtube.com/watch?v=uBzXOHq6n1U
video instalación /Tiempo: 1:48 min/2012

52. FRAGMENTOS DE UN PAISAJE
2011-2013
En el colectivo MOSA Visual, se realizó el proyecto Fragmentos de un Paisaje, el
cual daba cuenta de una serie de desplazamientos, toma de apuntes y
recolección en los ríos Fucha, Arzobispo y San Francisco, logrando capturar a
partir de las muestras una porción de tiempo; dejando una constancia de ese
circular en un paisaje estático.
COLECTIVO MOSA VISUAL Fragmentos de un paisaje 2011 (detalle).
Catalogo 6 Salon de Arte Joven Club el Nogal.
http://mosavisual.blogspot.com/2011/07/fragmentos-de-un-paisaje.html

53. SALÓN INTERUNIVERSITARIO ASAB 2013
Foto: Miguel José Torres Plata
Obra ganadora SALÓN INTERUNIVERSITARIO ASAB 2013
Foto tomada de: http://www.salasab.com/exposicion/salon-interuniversitario-
asab-2013/

54. CV
SAMIR ELNESER
Bogotá 1989, Dir Cra 8a n 18-68 sur
( 057 1) 3665163-3665163
samirvader@gmail.com,
2013
Maestro en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Distrital Francisco José Caldas.
2018
Maestría en Historia del Arte, Universidad de los Andes, Bogotá Colombia.
Exposiciones individuales
2019
Gucala: la ciencia del asco, Maloka, Bogotá, Colombia.
2018
Don´t talk about terrorism, Proyecto la Vitrina, facultad de Artes Universidad de los
Andes, Bogotá, Colombia.
Poéticas migratorias y subversiones, Galería Doce Cero Cero 12:00, Bogotá,
Colombia.
2017
Intifada, Sala alterna ASAB, Bogotá, Colombia.
2014
Levantamientos: Casos Laberinticos, Sala exposiones ASAB, Bogotá, Colombia.
In/out-Levantamientos, Neebex Gallery, Bogotá, Colombia.
Sindromepostraumático, Cementerio Central Bogotá, Colombia.
Exposiciones colectivas (Selección)
2018
Arte Colfondos, Bogotá, Colombia.

55. VII Salón de pintura Tocancipa, Cundinamarca.
2018
Feria Arte Diez, Museo Cuatro Caminos, México DF.
El Muestreo, Universidad de los Andes.
Observatorio artístico Zona Centro, Villa de Leiva, Colombia.
Artistas Colombianos en Japón (Arcot), Tokio, Japón.
Sistema abierto Performance de moda y procesos de creación textil. Kuir Bogotá,
Museo de Arte Modeno de Bogotá, Colombia.
2017
Figuraciones, Poliedro Arts, Tabio, Cundinamarca.
Artistas Colombianos en Japón (Arcot), Tokio, Japón.
2016
ArteCámara Exhibition, Fenice Shipwreak: Young artists. Artbo, International Art
Fair. Bogotá, Colombia (selectioned)
Mentor Program, Million Fair, Bogota Colombia.
2015
8 Salón Arte joven Club el Nogal , Bogotá, Colombia.
8 Premio Arte Joven Colsanitas, galería nueve ochenta, Bogotá , Colombia.
Feria del Millón, Bogotá Colombia.
Imago Mundi, Bienal de Venecia Italia.
2014
Imagen Regional 8, Banco de la República (Colombia) , Claustro de San Agustín,
Tunja, Colombia.
2013
Salón Interuniversitario ASAB, Exhibition Hall ASAB, Bogotá, Colombia.
Proyecto tesis, Museo de arte contemporaneo de Bogotá (MAC), Bogotá,
Colombia.
2011
6 Salon Arte joven Club el Nogal, Bogotá, Colombia.

56. 2010
América Inventada, El parqueadero Museo Banco de la República (Colombia),
Bogotá.
Apuntes Cotidianos, Sala de Exposiciones ASAB Facultad de Artes Asab, Bogotá.
Apuntes Cotidianos, Art School UAEM, México DF.
Audiovisual, Facultad de artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de
Caldas, Bogotá, Colombia.
Premios
2019
Segundo lugar, VIII Premio Pintura Tocancipa.
2018
Proyecto la Vitrina, facultad de Artes Universidad de los Andes, Bogotá.
2016
VI Salón de Egresados, Sala de Exposiciones ASAB Facultad de Artes ASAB,
Bogotá.
Premio Wyndham Open Gallery.
2014
Grado de Honor Francisco José Caldas.
2013
Tesis Laureada, Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
2013
Primer Premio, Salón Interuniversitario ASAB, Sala de Exposiciones ASAB Facultad
de Artes Asab, Bogotá.
2010
Premio de adquisición, categoría estudiantes. Proyecto S.A. Museo de Arte
contemporáneo, Bogotá, Colombia.