10. “Arte” una palabra nueva,
una experiencia milenaria:
“ El nombre arte no es de aquí, tiene que ser entendido desde la propia
cosmovisión: El arte es parte de todo un saber como la agricultura”.
Mesa de revisión curricular con equipo de Educación Intercultural
Bilingüe de Puckllasunchis, Cusco Perú 2006.
11. Las diferentes maneras de entender
y expresar el Arte
“Sanken Sina entiende por arte a todo aquello que se produce, hace o
aprecia en una cultura. Hacer masato, pescar, … tejer, leer las
constelaciones del cosmos, reflexionar sobre la vida es arte, siempre y
cuando lo hagas bien, con mucho cuidado, delicadeza, hermosura y siguiendo
las pautas de convivencia establecidas por la sociedad y seres de la
naturaleza para que sea útil en la vida de la persona y de sus parientes” .
profesor shipibo Lener Guimaraes
12. El arte, vida y ritualidad
“Cualquier objeto no tiene transcendencia por si mismo, sino porque está
conectado con otro. Por ejemplo los tejidos de Nazca que se tejían para
enterrar sus muertos…Este trabajo lo hicieron con cariño (munaycha), aquí
podemos ver que no solo es calificar el objeto sino ver su función”
Entrevista equipo EIB, Pukllasunchis– Cusco
13. El arte como patrimonio
“[...] nuestra cultura se va a perder, todas las cosas que hicieron los
Cajamarquinos antiguos; los telares las distintas cerámicas […] si una cultura
no trasmite su cultura de una generación a otra generación se va a perder y
eso no le conviene a ninguna cultura.”
Estudiante Educación IV ciclo, UNC, Cajamarca)
14. El arte como un saber
“Todos estos saberes he aprendido de mi abuelita, porque con esto no mas
nos vestíamos. Ella nos ha enseñado. De cinco años ya sabíamos hilar,
entonces a 6 y 8 años ya llegábamos a tejer huatos. Mirando aprendíamos y
hacíamos... Todos los saberes están grabados en mi cabeza. Entonces hago no
más cualquiera cosa y todo está en mi mano.”
Lucha Huarata, tejedora Urubamba
15. El arte, roles y complementariedad
“…En muchas canciones andinas no se puede tejer una melodía con
solamente una parte cantado con el hombre o la mujer. Se la tiene que tejer
juntos¨
Leo Casas, Investigador y músico ayacuchano
16. Arte y economía
“Porque también vemos que esto es un fuente de ingreso para nosotros,
porque vendiendo estos productos les hacemos educar, les damos de comer,
les vestimos… de todas maneras nuestras niñas lo tienen que hacer para
comprar sus cuadernos, sus lapices, sus zapatos… yo creo que no lo
terminamos lo vamos a continuar, lo vamos a seguir practicando nuestro
arte, de generación a generación”.
Club de madres Shipibo de Yarinacocha
17. Arte desde la vivencia urbana / la fusión
Una de las características que más destaca entre las expresiones del arte de
la ciudad es la fusión, que se da entre la tradición, las expresiones de
diversas culturas, los medios masivos de comunicación y la tecnología. La
fusión, en su enorme complejidad, se manifiesta en todos los lenguajes
artísticos como el rap, reaggeton, el breakdance, hip hop, el rock, la salsa y
la cumbia, el graffiti, diseño grafico, algunas formas de teatro de calle, de
intervención urbana (performance), malabares, circo, etc.
18. Por qué esta diversidad cultural está en peligro
El patrimonio histórico cultural es desconocido y no valorado por muchas
personas, empresas y organismos gubernamentales.
El desarrollo económico y el aumento de la población va reduciendo las
fuentes acuíferas, bosques, nevados y páramos, eliminando especies de
plantas y animales. Esto pone en peligro la biodiversidad y algunas prácticas
culturales milenarias.
Existe vergüenza y subvaloración cultural en los mismos pueblos.
La transformación artística a través de un proceso de globalización.
La educación no forma para el cuidado, respeto preservación y recreación
de nuestro patrimonio.
20. El Área de Arte
con Enfoque Intercultural
• Desarrolla capacidades en
lenguajes artísticos y en
diferentes áreas.
• Fomenta un proceso de
aprendizaje y de
investigación creativo,
participativo y dinámico
de niños, niñas,
docentes, padres y
madres de familia.
• Establece relaciones
horizontales entre la
escuela y la comunidad.
• Fortalece la identidad
personal y cultural y
amplia la visión de la
vida.
• Favorece la toma de
conciencia acerca de la
relación entre el
individuo y su contexto.
• Posibilita nuevas
experiencias de vida,
articulando el arte con
factores sociales y
productivos.
• Fomenta acciones para
el cuidado y protección
del patrimonio NATURAL
y CULTURAL.
• Promueve el conocimiento
y valoración de la propia
cultura, fortaleciendo la
identidad.
• Estimula la curiosidad e
interés por conocer otras
culturas aceptando
diferencias.
• Propicia el
ínteraprendizaje y la
complementariedad entre
personas de diferentes
culturas y lenguas.
• Propicia el cariño por la
diversidad cultural y
natural.
• Mejora la convivencia
Promueve actitudes y
prácticas interculturales.
Integra aprendizajes que
promueven la
articulación de escuela
y comunidad.
Fomenta el desarrollo
integral del ser
humano y la
transformación
sostenible del medio.
21. Este componente
involucra diferentes
niveles de exploración de
los elementos, códigos y
posibilidades de cada
lenguaje artístico. A
través de la investigación
vivencial se busca
acceder a conocimientos
prácticos de los
procesos, significados y
materiales que implican
las manifestaciones
artístico-culturales
propias y de otras
culturas.
Trata todo aquello referido
a la percepción de las
diferentes manifestaciones
artístico-culturales dentro
del contexto en que se han
creado: época, lugar, valor
y uso, etc. Esto promueve
que los niños y niñas
desarrollen su sensibilidad
así como una reflexión
crítica sobre las
manifestaciones a las que
se acercan.
Este componente alude
a la expresión de
vivencias, ideas,
sentimientos y
sensaciones con
libertad, autenticidad y
creatividad. Toda
manifestación artístico-
cultural implica técnicas
y procesos que es
necesario conocer y
utilizar para
comunicarse con
originalidad.
EXPRESIÓN
CREATIVA
INVESTIGACIÓN
VIVENCIAL
APRECIACIÓN
CONTEXTUALIZADA
Y CRÍTICA
22. El cartel integra 6 lenguajes artísticos
Música
Danza
Arte Dramático
Ambiente Construido
Artes Audiovisuales
Artes Manuales Plásticas
23. Asumido por el DCN:
Fundamentación: Se ha asumido partes de manera textual de la fundamentación
de ARTEPERU en la que se reconoce el arte como parte fundamental de la vida
diario de nuestros pueblos, sobre el arte para fortalecer actitudes interculturales.
La investigación de las manifestaciones artístico culturales locales, regionales y
nacionales integrando a artesanos, padres de familia, etc.
Se promueve la parte explorativa en expresión artística y en apreciación artística
la investigación, la observación, el análisis contextualizada y crítica.
Warmayllu realizó una adaptación de las competencias para el DCN.
Las capacidades de artes audiovisuales y ambiente construido se han incluido de
manera suelta en conocimientos.
Integración de la propuesta ArtePerú en el
cartél del Arte del nuevo DCN