Pintura Mexicana del siglo xix y xx

Pintura Mexicana del
Siglo XIX y XX
Edgar Gutiérrez García
jueves 18 de diciembre de 2014

La mano del positivismo abre la puerta del Parnaso. Entra
triunfal el poeta envenenado por la nicotina de su
conciencia: el alma. Se conmemora, se honra, se hacen
monumentos a la medida de la esperanza. Los abrojos, los
hilachos, las luciérnagas... todos lágrimas. Desgreñadas
yeguas en caprichosos cabrioles llevan al Jockey Club a sus
regordetas dueñas, que angustiadas por la vida cotidiana se
tan tronando las falanges...
“
”
Juan Coronel Rivera
El experimento. La experiencia. México 1900 - 1925

Pintura Mexicana del Siglo XIX y XX
• Posterior a la consumación de la Independencia, México, deja atrás su fosonomía
indígena y colonial. Ya no lo definían Tenochtitlán ni la Nueva España.
• Ahora surgía un “Nuevo México”, aunque el siglo XIX fue un periodo en que hubo
dos invasiones extranjeras y una guerra civil, que concluyó con el triunfo de los
liberales y el gobierno de Benito Juárez.
• Durante el régimen juarista se implantaron las Leyes de Reforma, las cuales
planteaban un examen de las bases históricas y filosóficas para la sociedad
mexicana.
• Negaban el pasado indígena como el catolicismo colonial al promover la disolución
de las asociaciones religiosas y la propiedad comunal indígena, la separación de la
Iglesia y el Estado, la desamortización de los bienes eclesiásticos y la libertad de
enseñanza.

Juárez quería fundar una nueva sociedad sustituyendo la tradición
del catolicismo por una aﬁrmación igualmente universal: la libertad e
igualdad de todos los hombres ante la ley. Pero para los indígenas,
que habían sido despojados de sus tierras, de su religión y de su
cultura originaria, el catolicismo había sido un refugio, un consuelo y
vía de expresión y el liberalismo, al no ser mas que una ideología,
no consolaba ni ofrecía un punto de salida a esa necesidad del ser
humano de mitos, ﬁestas, comuniones, sueños y que intuían lo
divino aunque fuese explicable, y les permitía sentirse unidos al
cosmos y a lo trascendente.
“
”
México en los Siglos XIX y XX
Historia de la Cultura y el Arte
Silvia Sigal

Pintura Mexicana del Siglo
XIX y XX
• Con Porﬁrio Díaz se estableció la
paz, pero no hubo democracia.
• Organizó el país, pero hubo
privilegios y feudalismo. Estimuló
e l c o m e r c i o , c o n s t r u y o
ferrocarriles, saldó deudas, creo
industrias y abrió las puertas al
capitalismo.
• Promovió el progreso, la ciencia,
la industria y el libre comercio.
• Sus ideales burgueses europeos
asumieron el positivismo.

Siglo XIX y XX
• Los poetas y los pintores imitaron a
l o s a r t i s t a s f r a n c e s e s y l a
aristocracia mexicana se convirtió
en una clase civilizada y culta.
• La aristocracia había comprado los
bienes de la iglesia.
• En las Haciendas los siervos vivían
una situación similar al periodo
colonial.
• En el periodo porﬁriano se
impusieron formas culturales
europeas, se produjo una cultura
falsa.

• La Revolución de 1910 trató de rectiﬁcar el rumbo de la nación en todos sentidos.
• Se propuso liquidar el régimen feudal, transformar al país mediante la industria y la
técnica.
• Acabar con su dependencia cultural, económica y política, reinstaurar una
verdadera democracia social.
• Hacer de México una nación moderna pero sin traicionar sus orígenes.
• La Revolución quería recuperar un México ﬁel a sí mismo que se quitara de encima
un orden social, politico y cultural falso que impedían ver al verdadero México.

Siglo XIX y XX
• Los intelectuales hacen su propia
revolución cultural, Justo Sierra
funda la Universidad.
• Una vez terminado el periodo
militar revolucionario, los jóvenes
intelectuales colaboraron con los
gobiernos revolucionarios como
consejeros.
• Estudiaban economía, sociología,
d e s a r r o l l o i n t e r n a c i o n a l ,
pedagogía o agronomía,
• Los Pintores se encargaban de los
muros.

• Después de la Guerra de Independencia, la Academia de San Carlos sufrió graves
problemas tanto administrativos como en su cuerpo docente, que no serían
solventados sino hasta mediados de siglo.
• Es por esto que la primera parte del siglo XIX la constituyen obras de artista
extranjeros que llegaron a México atraídos por su historia, naturaleza, arqueología,
vida y costumbres y realizaron obras entre las que se encuentran pinturas, dibujos y
publicaciones.
• Entre los pintores más importantes de esta época están los extranjeros Claudio
Linati, Federico Waldeck, Daniel Thomas Egerton y Juan Mauricio Rugendas.
• No fue sino hasta mediados del siglo XIX que se inició el arte propiamente
mexicano de tendencia académica y romántica que prevalecería hasta el siglo XX.

Claudio Linati
• Pintor, litógrafo y grabador
italiano.
• Fundador de El Iris, publicación
periódica con caricaturas
políticas, por la cual fue forzado a
dejar el país.
• Publico su libro Trajes civiles,
religiosas y militares de México.

Moctezuma. Claudio Linati, 1823.

Aguador, Claudio Linati, 1823.

Hacendado, Claudio Linati, 1828.

Militares provincianos de Guatzacualco, Claudio Linati, 1828.

Cacique Apache, Claudio Linati, 1828.

Miguel Hidalgo, Claudio Linati, 1828.

Manera de viajar de las mujeres y mujer que va por agua,
Claudio Linati, 1829

Jean-Frédérik
Waldeck
• Jean Frédéric Maximilien de
Waldeck o Jean Frédérich
Maximilien o Johann Friedrich
Maximilian, conde de Waldeck o
Friedrich von Waldeck nació en
Praga y murió en París.
• Anticuario, cartógrafo, artista,
retratista y explorador.
• Vivió más de 109 años.

Jean-Frédérik Waldeck
• En 1825, fue contratado como ingeniero hidráulico por una empresa británica en
México.
• En ocasión de eso visitó extensamente las zonas arqueológicas del país y se hizo
reconocer por la documentación y dibujos que realizó, particularmente de sitios
mayas como Palenque y Uxmal.
• Las descripciones que hizo de los lugares y de los habitantes de esa zona parecen
estar llenas de más fantasía que realidad: la idealización de los cuerpos masculinos y
femeninos, las cabezas incluso de los elefantes.
• En 1838, Waldeck publicó su libro Voyage pittoresque et archéologique dans la
province d' Yucatan pendant les années 1834 et 1836 (París), un volumen de
ilustraciones de Mérida y de diversas ruinas mayas que incluía las de Uxmal.

Copán, F. Waldeck.

Izamal, F. Waldeck.

• A ﬁnes del siglo XIX apareció el interés por lo propio y auténtico de la vida mexicana
• Este cambio respondió principalmente a la nueva conciencia que se empezaba a
crear sobre el concepto de un arte diferente al tradicional y pasando así en este
momento del ideal clásico de belleza, a representar formas que antes se habían
considerado exóticas y que eran las formas realmente mexicanas.
• El nuevo arte pictórico, de esencia romántica, lo representan artistas como Julio
Ruelas, Saturnino Herrán, Joaquín Clausell y el Dr. Atl, quien innovó la pintura
mexicana no sólo en cuanto a la técnica sino también en su expresión.
• En el siglo XIX no se presentaron importantes logros en la escultura, aun con los
esfuerzos de la Academia. El Neoclásico aportó solamente esculturas de Apolos,
Venus y gladiadores, copiando el arte grecorromano.

• Manuel Vilar, escultor español, fundó la Escuela Clásica en la que empezó a
mostrar, a través de sus esculturas, un marcado interés por los retratos de héroes
indígenas.
• Uno de sus discipulos, Miguel Noreña, fue el creador de la conocida estatua de
Cuauhtémoc.
• A fines de siglo, empezaron a encargarse obras a talleres europeos, debido a esto
México se vio invadido por una corriente de afrancesamiento a la que se sumaron
gran número de escultores, entre ellos Jesús F. Contreras.
• Fue José Guadalupe Posada la figura que abre definitivamente una nueva etapa en
el grabado mexicano. Lejos de todo academicismo natural, retrató la realidad de la
vida mexicana con un arte expresivo, original y moderno impregnado de gran
sentido del humor y capacidad crítica.

Manuel Vilar
• Escultor romántico español,
estudio en la Escuela de la
Llotja, fue discípulo de Damian
Campeny.
• En Roma estudia con Antoni
Sola y Pietro Tenerani.
• Enmarcado en la escuela
artística de los Nazarenos.

Manuel Vilar
• En 1845 se estableció en México junto con el pintor Pelegrí Clavé, donde fue director de
las clases de escultura de la Academia de San Carlos.
• Destacó en el género del retrato.
• Obras suyas como: Moctezuma, La Malinche, Iturbide, Tlahuicole, Colón, Jasón robando
el vellocino de oro, Latona y los labradores, Deyanira y el Centauro Neso, El juicio en
Babilonia, Discobolo, Un niño jugando con un cisne y Una niña rodeada de perros,
vislumbran lo que sería la corriente escultórica de ﬁnales del siglo XIX.
• De sólida formación técnica y dispuesto a continuar con la tradición clasicista en la
escultura, autor de el Tlahuicole tlaxcalteca y el Cristobal Colón de la Plaza Buenavista,
sus obras mas importantes Vila destaca mas como maestro y se puede aﬁrmar que fue el
fundador de una auténtica escuela mexicana de escultura.

Tlahuicole

Miguel Noreña
• Miguel Noreña nació en la Ciudad de México.
• Fue alumno de Manuel Vilar y lo sucedió como profesor de escultura en la
Academia de San Carlos.
• Exhibió su obra por primera vez en 1856. En 1873, después de cinco años e
estudio en Europa, Noreña se volvió director de escultura de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.
• Tuvo a notables estudiantes como Jesús Contreras, Gabriel y Enrique Guerra,
se volvió ampliamente conocido como escultor de estatuas públicas cuyas
obras mas notables son el monumento a Cuauhtemoc y a Juárez, el ultimo
vaciado con cañones derretidos.

• En 1906, ya el país asumido como moderno surge una corriente estilística “nueva”.
• El contexto no a cambiado, el país, pero si los matices con los que se les ve.
• Esta modernidad nos habla de como se le ve al país por medio de la fotografía, con
el nacimiento de la revista Savia Moderna que da especial énfasis a los fotógrafos
como José María Lupercio, Kamfer y Casasola.
• Savia Moderna realizaba muestras de artes plásticas, en las cuales excluía el arte
fotográﬁco, e incluía a los artistas jóvenes como Gonzálo Argüelles Bringas, Jorge
Francisco de la Torre, Saturnino Herrán, Roberto Montenegro.
• Savia Moderna fue una publicación realizada por jóvenes en la cuál no se
desprendió totalmente de la academia, sus publicaciones fueron muy eclécticas e
incluían reproducciones de Antonio Fabrés.
Savia Moderna

José María Lupercio, niño vendedor de periódicos,
1905, Guadalajara.

Porﬁrio Díaz, fotógrafo desconocido, atribuido a Casasola.

Gonzálo Argüelles Bringas, “Saturnino “Herrán”.

Gonzálo Argüelles Bringas, Iglesia.

Saturnino Herrán
• Inició sus estudios de dibujo y pintura con
José Inés Tovilla y Severo Amador;
posteriormente estudió con los maestros
Julio Ruelas, el catalán Antonio Fabrés,
Leandro Izaguirre y Germán Gedovious.
• Entre las obras de Saturnino Herrán
destacan: Labor o El Trabajo, Molino de
vidrio y Vendedoras de ollas, La leyenda de
los volcanes, La cosecha, Vendedor de
plátanos, La criolla del mantón, La ofrenda y
El jarabe, Tehuana, Mujer con calabaza, El
cofrade de san Miguel, la serie criollas y el
tríptico Nuestros dioses antiguos. Su obra
se inspira básicamente en el México
precolombino y en sus costumbres
populares y la gente del pueblo . Sus ﬁguras
han sido asociadas con las tradiciones del
arte español, en especial la obra de
Velázquez y José de Ribera, y también del
modernismo catalán

Saturnino Herrán, La Criolla del Mantón.

Saturnino Herrán, Flechador.

Saturnino Herrán, La Ofrenda, 1913.

Saturnino Herrán, La Cosecha.

Saturnino Herrán, Mujer con
Calabaza, 1917.

Saturnino Herrán, Nuestros dioses antiguos, 1916

Saturnino Herrán, boceto a lápiz y Mujer de
Tehuantepec, 1917.

• José María Velasco colocó el paisaje mexicano en la perfección académica y con
veracidad.
• Los jóvenes pintores de finales del siglo XIX, algunos de ellos discípulos de Velasco
comenzaron a concretar una experimentación plástica a través de la atmósfera y el
entusiasmo que los rodeaba.
• Aunque el crítico de arte Gómez Robledo afirmaba: “Todos han cometido un ligero
error: pintar de la misma manera”
• En este periodo podemos afirmar que los artistas plásticos mexicanos inician
movimientos de hibridación, de conceptualización de un impresionismo desfasado
y de simbolismo. Aparecen obras que nos retornan al panorama pictórico anterior,
con obras como San Sebastián de Ángel Zárraga, 1910.

Ángel Zárraga, San
Sebastian, 1910.

• El propio Zárraga se se cataloga a sí mismo en el año 1906 de la siguiente manera,
cuando habla de una muestra en la que él mismo participa:
• “En esta Exposición ha habido el llamado grupo modernista para el que se ha
hecho una sala aparte. Malas lenguas dicen que para evitar el contagio que el dicho
grupo modernista podría tener al grupo sano. Otros, dicen que como una muestra
del respeto que el Jurado tiene a nuestra tendencia. Digo ‘nuestra’, porque yo, por
mis muchos pecados, clasiﬁcado en el grupo formado por Lezcano, Regoyos, Isidro
Nonell y Solana”.

Julio Ruelas
• Nace en Zacatecas, 1870 y muere en París en 1907, sepultado en el cementerio
Montparnasse, artista e ilustrador de la escuela del simbolismo, colaboro en la
Revista Moderna.
• Casi toda la familia de Julio Ruelas tuvo inclinaciones artísticas. Mientras su padre
tenía facilidad para el dibujo, sus hermanos también mostraron estas aptitudes. Su
hermano Alejandro, quien también ﬁguró como su modelo para algunas obras, dejó
algunos dibujos y óleos de factura aceptable. Por su parte Aurelio y Miguel Ruelas
también desarrollaron sus habilidades artísticas en algún momento de su vida.
• Tanto su madre, Carmen Suárez, como su padre, aprobaron la vocación que desde
pequeño eligió Julio Ruelas, quien, a diferencia del resto de sus hermanos, no
realizó una actividad profesional bien remunerada ni bien vista para los estándares
de la época.

Julio Ruelas
• Tras su retorno a México, en 1985, Ruelas ya poseía una técnica destacable y una
consolidación artística. Asimismo, su estilo hace énfasis en los temas que de por sí
lo caracterizaban como las visiones fantásticas de la realidad, que la vez estaban
cargadas de crudeza. A pesar de su preparación, sigue mostrándose contrario a la
academia.
• En su trabajo están presentes tanto las corrientes metafísicas de la época como el
hedonismo intelectual propio de los artistas modernistas. Los elementos trágicos de
su obra también están presentes en su vida, la eterna melancolía, la angustia de la
vida

Julio Ruelas / La Domadora
• Aunque Ruelas mostró habilidad en diferentes estilos, como lo muestran algunos de
sus paisajes y naturalezas muertas, destacó sobre todo en el retrato; los cuales
elaboró con técnicas, factura e iconografía diversas. En ellos se puede apreciar la
precisión en el trazo, así como conocimiento del dibujo y una captación exacta de
los matices que moldean a las figuras.
• En algunas obras se observa a la sombría muerte que inspiró a Ruelas, y cuya
lúcida calavera expresiva, presente en una obra sin título creada en 1897,
ejemplifica ese leitmotiv europeo-decadentista.
• En su iconografía están presentes los hombres ensartados, los devorados,
ahorcados, los cráneos ominoso; todos ellos elementos de una estética
trascendental y arcaica que, según el historiados Jonathan Allen, es parecida a la
del film español de Alex de la Iglesia, Perdita Durango.

Julio Ruelas / La Domadora
• La elegante pornocracia de Félicien Rops, es una de las alegorías que utiliza Ruelas
en La domadora (1897). Se trata de una mujer de burdel que conduce con su correa
a un cerdo, el acto se transforma en una lección ecuestre.
• La versión de Julio Ruelas, por su parte, presenta a un cochino que corre como
galgo, espoleado por un gato erizado que lo cabalga, en una suerte de hipódromo
accidental.
• “...vista como la monstruosa diosa de la degeneración, una criatura del mal que
gobernaba sobre todas las terroríﬁcas bestias con cuernos que poblaban las
pesadillas sexuales de los hombre, una criatura guiada por un verraco, el símbolo
de Circe, la representación bestial de toda la maldad sexual...” Fausto Ramírez.

Julio Ruelas, La Domadora, 1897, óleo sobre tela 15 x 19cm.

Felicen Rops, Ponokratès, 1878.

Anexo Visual

José María Velasco, La Barranca del Muerto, 1909

José María Velasco, Calvario 1909

Dr. Atl, Autorretrato, 1899,
pastel sobre papel 80 x
67cm.

Diego Rivera, Notre Dame, Paris, 1909, óleo sobre tela
146 x 113cm.

Diego Rivera, Paisaje Zapatista, 1915, óleo sobre tela 145 x 125 cm.

Diego Rivera, torre Eiffel 1914, óleo sobre tela.

M a r i u s d e Z a y a s ,
diseño de la portada de
Magazine 291, 1915,
pincel, tinta, lápiz y
papel pegado sobre
papel 69.9 x 53.3cms.

German Geodovius, Desnudo recostado, 1918, óleo sobre tela 116 x 206.3 cms.

José Clemente Orozco, La Ronda, de la serie Casas de Lágrimas, 1910 - 1913, acuarela sobre papel 44 x x60 cm.

Francisco Goitia, Paisaje de Zacatecas con
ahorcados II, 1914 óleo sobre tela 94 x 190 cms.

Roberto Montenegro, Vino de Consagrar, 1911 tinta y oro sobre cartón.

Bibliografía
• Silvia Sigal, Historia de la Cultura y el Arte, México en los Siglos XIX y XX. Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1997.
• 1900 - 2000 Un Siglo de Arte Mexicano, Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes, Landucci Editores, México 1999.
• Centre for the aesthetic revolution, Pablo León de la Barra.
• Colección Andrés Blaisten
• www.wikiart.org

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