Este documento habla sobre el pánico escénico y cómo tratarlo. Explica que el pánico escénico se divide en tres partes: el pánico en sí, las personas que lo sufren, y los tratamientos. También describe las causas del pánico escénico como la ignorancia y la inseguridad, y ofrece ejercicios como la relajación y la visualización para trabajar el estrés. Concluye que hay soluciones al miedo escénico y que los métodos mencionados han ayudado a muchos músicos.

1. TAREA 4 “ENSAYO FINAL”
Victor Guzmán y Martínez
vic_gym07otmail.com

2. Introducción
El pánico escénico se subdividirá en 3 partes, que es el pánico como tal, el sujeto
que sufre de este trastorno psicológico y el tratamiento de dicho problema.
Dentro de las definiciones, se hablará del porqué nace éste problema, los
especialistas que señalan sobre dicho problema, y descartar la posibilidad individual
de dicho problema por otras personas que han pasado por ese trastorno.
En otro esquema se tomará en cuenta el factor externo para el problema ya que se
habla de un ser social, que contribuye en un escenario y una comunicación
constante sobre él.
Las soluciones de dicho trastorno según expertos en el tema, como se puede tratar
dependiendo el grado.
Pánico escénico
Qué es el pánico
Porqué tienes
pánico
Opinión
psicológica del
pánico escénico
Comportamientodel
artista
Factores externos al
trabajo del artista
¿Hay una solución?
Ejercicios para
relajarse y trabajar
el estrés
Conclusión global

3. ¿Qué es el pánico escénico?
El miedo a hablar en público constituye un problema para muchas personas con
independencia de su nivel social o profesional, siendo este uno de los asuntos que
más preocupa a debatientes: los nervios y sus consecuencias. ¿Cuánta gente va a
asistir? ¿Quiénes forman el jurado? ¿Qué conocimiento tiene del tema el jurado y
el público? ¿Será sólida mi técnica? ¿Me quedaré en blanco? ¿Cumpliré las
exigencias de aquellos que escuchan mi intervención? ¡Demasiadas dudas,
demasiada incertidumbre!
Todas estas incertidumbres provocan una serie de síntomas, que son, entre otros,
temblor de piernas y manos, garganta y boca seca, exceso de sudoración, arritmia
respiratoria, aumento del ritmo cardiaco, tartamudeo, voz temblorosa, molestias
gastrointestinales y, de forma muy acusada, pérdida de concentración, que puede
desembocar en lo peor que puede pasarle a un orador o debatiente, que es,
quedarse en blanco, olvidar del todo o parcialmente la obra. Por lo tanto es
importante conocer las causas que en cada individuo provocan este estado nervioso
para intentar prevenirlas, controlarlas y de esta forma aumentar en tranquilidad.
Causas
¿Por qué tienes pánico?
Existen dos causas fundamentales que inciden en que se acreciente el miedo en un
artista: la ignorancia y la inseguridad. La ignorancia se combate con una preparación
adecuada, documentándose en profundidad sobre lo que se presentará. La
inseguridad hay que afrontarla mediante técnicas de autocontrol que ayuden a
mejorar la concentración en uno mismo.
Por otro lado, un pequeño temor, controlado, ante la situación de enfrentarse a un
público, pone en alerta los reflejos, siendo incluso saludable ya que ayuda a evitar
una excesiva relajación. Es nuestro estímulo natural. Una vez asumido que ese
nerviosismo inicial es inevitable, lo que hay que evitar es que resulte exagerado,
manteniéndose a lo largo de toda la intervención y provocando un bloqueo en el que
está al frente.

4. ¿Hay una solución?
Existen algunos procesos analizados y profundizados sobre el tema del pánico
escénico y algunas herramientas para tratarlo. En éste apartado mencionaré
algunos de estos procesos para tratar dicho trastorno.
Reducir al mínimo la incertidumbre: a) Relativa al público: debemos conocer a
nuestro auditorio lo mejor posible para intentar saber con exactitud lo que pide y
poder adecuar nuestro lenguaje verbal y no verbal a la circunstancia; b) El lugar:
familiarizarse previamente con la sala en la que se celebrará el debate también
proporciona cierta tranquilidad ya que tendremos oportunidad de obtener datos
acerca del aforo, la situación y posición que en el estrado vamos a ocupar, la
distancia que tendremos hasta el público, etc. c) Control de los medios
audiovisuales (cañón, DVD) o auxiliares ( gráficos, esquemas, imágenes).
Ejercicios para trabajar el estrés
1.- Visión general
Cualquier situación en la que se toque y se esté nervioso es una actuación y debe
tratarse como tal.
Se esté interpretando para una multitud de trescientos o de tres, para el profesor o
para un amigo, o incluso para una grabadora o audiencia imaginaria, en el momento
que es consciente de que se está siendo escuchado, se está actuando y se tiene la
oportunidad de practicar las habilidades de actuación.
2.- Visualización
Visualización se entiende como la imaginación con rasgos visibles de algo que no
se tiene a la vista.
Si no se pueden visualizar con confianza las obras que se van a interpretar, nos
estamos abriendo a la inseguridad en la actuación. Hay que estar seguro de todas
las partes que se componen las obras así que como tener claro los siguientes
puntos:

5. El nombre de las notas y el solfeo.
La digitación.
Las melodías y acompañamientos.
La estructura general de la pieza.
No tener preocupaciones técnicas.
No evocar errores anteriores.
Y finalmente, ser capaz de visualizar la obra a tiempo con un metrónomo sin dudas
ni errores.
3.- Relajación
Ponerse nervioso es la reacción natural al ser el centro de atención. Lo que se hace
con ese nerviosismo es lo que determina si se es capaz o no de actuar. Intentar
ignorar el nerviosismo es engañarse a sí mismo y con esto se empeoran las cosas.
4.- El día de la actuación
Este día debemos hacerlo todo con calma y lentamente. Preparar la ropa, las
partituras, y todo lo que necesitemos para no tener que correr cuando llegue el
momento de salir al escenario. Intentar no practicar excesivamente. Aplicarse a
última hora sólo hace que fatiguemos los músculos y nos quede una sensación de
inseguridad sobre si estamos o no preparados.
5.- Durante la actuación
La concentración es la habilidad más importante en una actuación, y debe cultivarse
mediante la práctica. Mientras estemos tocando, tenemos que concentrarnos en los
medios necesarios para conseguir el fin propuesto, y este fin llegará por sí mismo.
En vez de preocuparnos por sacar un buen sonido, mantengamos la mente centrada
en lo que tenemos que hacer para producir un buen sonido.
Cultivar la habilidad de mantener la mente centrada a pesar de las distracciones.

6. Para esto puede servir practicar las obras frente a una televisión con el volumen alto
y con dos radios sonando al mismo tiempo en dos emisoras distintas; si a pesar de
todo somos capaces de mantener la mente centrada en tocar las obras, no
tendremos que preocuparnos de mucho cuando estemos en el escenario.
6.- Cometer errores
Tenemos que aceptar que la perfección no es posible. Esto no significa que
debamos bajar nuestras expectativas, sino que tenemos que aceptar que somos
humanos y que los errores llegarán; dada la cantidad de notas que se tocan en una
actuación, es poco realista esperar que nunca fallemos ni una. Consintámonos un
cierto número de errores por actuación. Si aceptamos que pueden llegar, cuando
lleguen no nos sorprenderán tanto ni nos entrará miedo por ello. Diferenciaremos
dos clases de errores:
Comenzar la obra con decisión. (¡y no olvidemos mantener la respiración lenta y
profunda mientras tocamos!).
Conclusión global
Hay una solución para el miedo escénico y es algo que no sólo le pasa a pocos, si
no a la mayoría de artistas al estar parado sobre un escenario, y es algo que se
debe tratar con interés ya que es uno de los factores importantes para crecer como
artista, los métodos aquí mencionados están aprobados por muchos psicólogos a
nivel mundial que han tratado con músicos y que uno de ellos (referencia de ésta
investigación) ha ayudado a miles de artistas y profesionales sobre el tema. Es un
libro de autoayuda para aquellos músicos que sufren de ansiedad escénica ante
una actuación. Muchos son los estudiantes y profesionales que ven como su nivel
interpretativo se reduce por los nervios, arruinando más de una prometedora
carrera.
En él se ofrecen las técnicas más eficaces para solucionar el problema,
procedimientos contrastados experimentalmente que ya han ayudado a multitud de
músicos.

7. Pero no solo para los intérpretes puede ser beneficiosa la lectura de este texto.
Conocer los motivos por los cuales se genera la ansiedad escénica, como
prevenirla, etc., son aspectos importantes para que tanto los profesores de música
como los padres contribuyan a evitar el problema.
Referencias
Bibliografía
Guillermo Dalia Cirujeda. (2008). Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca.
Madrid: Idea Books.
Guillermo Dalia Cirujeda. (2004). Cómo superar la ansiedad escénica en músicos:
un método eficaz para dominar los "nervios" ante las actuaciones musicales.
Madrid: Mundimúsica Ediciones.
Guillermo Dalia Cirujeda. (2006). El músico. Una introducción a la psicología de la
interpretación musical. Madrid: Mundimúsica Ediciones.
Internet
http://www.guillermodalia.com/sobre-mi
http://www.cepic.es/p/guillermo-dalia.html
http://www.elargonauta.com/libros/el-musico-una-introduccion-a-la-psicologia-de-
la-interpretacion-musical/978-84-96268-10-4/