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Verónica Sánchez Riquelme 1º C.S. Gráfica Publicitaria
GAUDÍ
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Para hacer las cosas bien es
necesario: primero, el amor,
segundo, la técnica

GAUDÍ
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INDICE
GAUDI. CRONOLOGIA………………………………………………………………………2
CRONOLOGIA DE SUS OBRAS…………………………………………………………...3
INFLUENCIA………………………………………………………………………………….5
GAUDI Y EL MODERNISMO………………………………………………………………..5
SU ESTILO Y TECNICA.…………………………………………………………………….7
SU OBRA………………………………………………………………………………………9
ARTISTAS CONTEMPORANEOS A GAUDI…………………………………………….10
BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………………10
ANEXOS………………………………………………………………………………………11

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GAUDI. CRONOLOGIA
1852 - Antoni Placid Gaudí i Cornet nace 25 de junio en Reus
1860 - primeros estudios en la escuela del maestro Berenguer de Reus (padre de Francesc
Berenguer - 1866-1914 - futuro arquitecto ayudante de Gaudí).
1867 - Junto con Eduard Toda y Josep Ribera, publica en Reus una revista manuscrita "El
Arlequín" de la que Gaudí realiza los dibujos.
1868 - Se traslada a Barcelona con su hermano e inicia los estudios superiores en el Instituto de
Enseñanza Media como alumno libre.
1869 - Realiza en la Facultad de Ciencias estudios preparatorios para la entrada a la Universidad
de Barcelona. Junto con Eduard Toda y Josep Ribera, inicia un proyecto de restauración del
Monasterio de Poblet, que culminará Toda unos años más tarde.
1873 - Inicia los estudios en la sección de Arquitectura de la Escuela Provincial de Barcelona.
Empieza su colaboración con Francesc de Paula Villar, Martorell y Sala.
Para pagarse los estudios, trabaja con Josep Fontseré en el proyecto del Parque de la Ciutadella,
especialmente la fuente monumental, el Mercado del Born y en otros proyectos.
1874 - Gaudí se presenta al concurso para la realización de un panteón para Anselm Clavé.
Gaudí y otros concursantes se ven obligados a retirarse en favor del proyecto de Lluís Domènech
i Montaner y Josep Vilaseca. Realiza la torre de aguas para el depósito del Parque de la
Ciutadella.
1876 - Mueren la madre de Gaudí y su hermano Francesc lo que le origina una crisis que afecta a
su orientación ideológica. Trabaja como delineante para la firma Padrós y Borrás, y trabaja con el
arquitecto Francesc de Paula Villar y hace proyectos para el Monasterio de Montserrat.
1877 - Gaudí se presenta a un concurso convocado por la Escuela de Artes Aplicadas del Ateneo
Barcelonés, en un proyecto orientado a la industria. No gana ningún premio.
1878 – Obtiene titulo de arquitecto. Conoce a Eusebi Güell i Bacigalupi- conde de Güell- para
quien construirá parte de su obra. Diseña los muebles para la capilla del panteón del marqués de
Comillas, realiza las farolas de la Plaza Real, realiza una vitrina en hierro forjado, madera y vidrio
para la presentación de productos de Esteve Comella en la Exposición Universal de París,
construye Teatro en Sant Gervasi, viviendas en Mataró y escribe "Los Manuscritos de Reus".
1879 – Muere su hermana Rosa y le deja a una hija disminuida psíquica donde Gaudí la cuidara.
Realiza decoraciones en el convento de Jesús María de Sant Andreu del Palomar. Inicia estudios
para la construcción de la Casa Vicens.
1885 – Epidemia de cólera por lo que traslada a Sant Feliu de Codines. Realiza 1º proyecto
planta de la Sagrada Familia. Reforma finca Güell en Pedralbes acaba 1887.
1887 – Construye la vicaria de la Sagrada Familia y allí vivirá. Acaba obras Finca Güell.
Comienza Palacio Episcopal de Astorga. Acaba Casa Vicens.

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1892 - Empieza la construcción de la fachada de la Natividad de la Sagrada Familia.
Entre enero y septiembre, se construye la Casa Botines de León.
1900 - Reforma la fachada de la casa Pere Santaló en la calle Nou de la Rambla (antes Conde
del Asalto). Empieza obras del Paque Güell y Casa Bellesquard. Acaba obras Casa Calvet. Y
Bodega Güell del Garraf.
1902 - Construcción del Chalet del Catllaràs en la Pobla de Lillet. Remodelación del interior de la
Catedral de Palma de Mallorca obras que durarán 10 años y no acaba. Construcción de
los Jardines Artigas en la Pobla de Lillet
1904 – remodelación total de la casa Batlló. Proyecta los cines Mercé en la Rambla. Proyecta La
Pedrera conocida como la Casa Milá.
1909 – proyecto hotel rascacielos en Nueva York. Acaba Casa Bellesquard. Acaba La Pedrera y
los Jardines Artigas.
1912 - El 11 de enero muere a la edad de 37 años su sobrina Rosa Egea i Gaudí - disminuida
psíquica. Realiza unos púlpitos para la iglesia de Santa Maria de Blanes (La Selva) que fueron
destruidos en 1936. Rechaza nuevos encargos y se concentra en la construcción de
la Sagrada Familia.
1915 - Gaudí todavía viaja a Manresa para estudiar una eventual reforma de la Catedral.
Se hacen las pruebas de las campanas tubulares para la Sagrada Familia.
1917 - Se diseña la Fachada de la Pasión, incluyendo un monumento al Obispo Torres i Bages.
1918 - Muere en su residencia del Park Güell, Eusebi Güell i Bacigalupi, conde Güell.
1920 - Le Corbusier visita en Barcelona las obras de la Sagrada Familia, que califica de obra
maestra.
1923 - 1924 - Realiza unos estudios para la capilla Calvet en Torelló. Gaudí es detenido el 11 de
septiembre - fiesta nacional catalana - al asistir en la iglesia de los Santos Justo y Pastor a la
misa en recuerdo de los patriotas catalanes y negarse a hablar en castellano a la policía.
1925 - Se traslada a vivir dentro de la Sagrada Familia para seguir las obras. Acaba campanario
de la torre de San Bernabé de la Sagrada Familia y la fachada de la Natividad.
1926 - Gaudí es atropellado por un tranvía el día 7 de junio. A consecuencia de las heridas
muere el día 10.
CRONOLOGIA DE SUS OBRAS
En Barcelona: Año
El Born (1874-1876, con Josep Fontserè)
Cascada de la Ciutadella (1875-1885, con Josep Fontserè)

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Terraza de Aribau de la Ciutadella (1875, con Josep Fontserè)
Valla de la Ciutadella (1876)
Cambril de la Mare de Déu de Montserrat (1876-1887, con Francisco del Villar)
Puertas de la Ciutadella (1876-1877, con Josep Fontserè)
Farolas de la plaza Reial y del Pla del Palau (1878-1879)
Pavimento de la iglesia de Sant Pacià (1879)
Les Saleses (1882-1885, con Joan Martorell)
Iglesia de los Jesuïtas de la calle de Casp (1882-1889, con Joan Martorell)
Puerta del Dragón (1884-1887)
Otras puetas de la finca Güell (1884-1887)
Fuente de Hèrcules (1884-1887)
Casa Vicens (1883-1888)
Palacio Güell (1886-1889)
Les Tereses (1888-1889)
Casa Calvet (1898-1899)
Valla de la finca Miralles (1902)
Casa Batlló (1904-1906)
Viaducto de la calle de Bellesguard (1908)
Bellesguard (1900-1909)
Escueles Provisionales de la Sagrada Familia (1909)
La Pedrera (1906-1912)
Park Güell (1900-1914)
En Catalunya y Mallorca:
Cooperativa Mataronense (Mataró, 1883)
Altar de la capilla de Jesús-Maria (Tarragona, 1880-1884)
Bodegas Güell (El Garraf, 1895-1901)

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Refugio del Catllaràs (La Pobla de Lillet, 1902-1903)
Jardines de la Fuente de la Magnèsia (La Pobla de Lillet, 1903-1910)
I Misteri de Glòria del Rosario Monumental
de Montserrat
(1900-1907)
Iglésia de la Colònia Güell (Santa Coloma de Cervelló, 1908-1917)
Restauración de la sede de Mallorca (1903-1914)
Fuera de Catalunya:
El Capricho (Comillas, 1883-1885)
Casa de los Botines (Lleó, 1891-1892)
Palacio Episcopal de Astorga (Astorga, 1889-1893)
INFLUENCIA
John Ruskin, William Morris y Violet-le-Duc:
William Morris, defensor de una ornamentación que fuese parte de la arquitectura, ornamentación
que consideraba que debía ser exclusivamente artesanal, servía también a Gaudí como fuente de
inspiración. Gaudí realizó toda su obra con la colaboración siempre buscada y deseada de
artesanos de toda clase, ceramistas, yeseros, escultores, herreros estucadores, etc.
De Viollet-le-Duc, Gaudí aprendió sobre todo la racionalidad constructiva, en una ciudad en que el
eclecticismo había llegado a dominar la mayoría de los ámbitos arquitectónicos, era muy
importante que alguien estableciese cuales eran los elementos esenciales y los superfluos del
proceso arquitectónico. Siguiendo los pasos de Viollet-le-Duc, Gaudí consolidó la apertura del
camino hacia la modernidad arquitectónica.
GAUDI Y EL MODERNISMO
El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló en los Países Catalanes
aproximadamente entre 1888 y el 1911. Correspondió al momento inicial de la expansión del
catalanismo y en gran parte respondió al deseo de crear un estilo propio del país. Tuvo relaciones
formales con corrientes simbolistas extranjeras como el Modern Style, el Art Nouveau,
el Jugendstil, elLiberty y la Sezession, pero su originalidad le viene del deseo de sintetizar con
este movimiento esteticista y poético la tradición neomedievalista de la Renaixença, el
progresismo tecnológico y el realismo trágico de la literatura. Pese al intento de síntesis, muchas
de sus obras pertenecen claramente a una corriente soñador e irrealista, blanco, legendario y
místico, o una corriente vitalista, preocupado de la realidad social y con acento mesiánico.
En el dominio de la arquitectura, el modernismo fue hijo de una voluntad de salir del eclecticismo
burgués del mundo victoriano, que se hace visible en muchas de las obras de la Exposición
Universal de Barcelona de 1888. Domènech i Montaner y Vilaseca se buscaban la sinceridad de
los materiales nuevos, del hierro laminado y del ladrillo visto; Falqués y Josep Amargós i

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Samaranch (Barcelona 1858-1918) acentuaban las investigaciones con el hierro; Buigas,
Casademunt y Falqués, las estructuras de origen técnico, mecánico y Gaudí, la policromía de
origen islámico, en reacción contra el clasicismo incoloro. A partir de ese momento, los creadores
más originales fueron Gaudí y Domènech i Montaner. Gaudí buscó hasta el máximo del estallido
del estilo floral.
Junto a ellos, Gallissà favoreció la vinculación con los bellos oficios artesanos reencontrados. Más
joven, Puig i Cadafalch buscó una síntesis con el lenguaje de la arquitectura rural e histórica. En
Valencia, donde Licinio representó la etapa de la obra vista y la policromía, Peris Ferrando
representó el modernismo curvilineal y floral que Demetrio Ribes y Carlos Carbonell combinan
con el Sezessionsstil, que, muy puro, fue representado por Vicente Ferrer.
En el diseño de interiores, de mobiliario y de objetos, el movimiento exagera su originalidad. Los
muebles de Homar y de Busquets llegaron al movimiento del "golpe de látigo" y se enriquecen
con marquetería sentimentales. Las porcelanas de Antoni Serra, las joyas de Masriera, con los
típicos insectos flexibles de alas de esmalte traslúcido, las jarras como jefes de hada de Lambert
Escaler, los mosaicos de Bru, los vitrales de Granell, fueron las más puras manifestaciones del
simbolismo. Terraza de la casa Milá (La Pedrera).
El interiorismo de la última época de Homar y el de Demetrio Ribes se acercó al Sezessionsstil.
En la escultura modernista hay que distinguir la obra abstracta de Gaudí, como las chimeneas de
la casa Milà, y la obra figurativa, que tiene la gran personalidad de Josep Llimona, seguidor de
Rodin, con un concepto visualista del claroscuro y de la plástica por puntos salientes.
A su lado, Arnau y también Blay trabajaron íntimamente ligados a la arquitectura. Próximo a su
estilo está el del mallorquín Llorenç Rosselló. Escaler y Renart representan el curvilinealisme y los
sueños legendarios; Mani, un expresionismo deformado; Smith, la elegancia lineal que acabará
en estructuralismo. La pintura modernista fue promovida principalmente por su estancia en París
de Rusiñol y Casas. El primer restauró el sentimentalismo literario y vaporoso. El segundo, el
Arabesc refinado, próximo a Lautrec, y la temática de la vida contemporánea.
Hay que distinguir el ala blanca de la pintura modernista (con figuras como Brull y Joan Llimona,
idealistas del Arabesc como Riquer, Bonnín, Gual y Pasco) del ala negra y el grupo del azafrán ",
presidida por el extraordinario Isidro Nonell. Nonell empezó con el Arabesc simbolista de los
"cretins de Boí", pasó por la época verde, oscura, de las gitanas, rica en matices, y acabó con el
momento luminoso de una corta época rosa.
Su Arabesc venía de Daumier, pero se acercaba al Arabesc japonés que implanta Gosé. El
paisajismo de Mir, al momento de las manchas isolades, como mosaicos, es modernista, pero en
parte se liga con el tardío impresionismo común a los valencianos Sorolla y Mongrell o Laureà
Barrau. El espíritu retórico y soñador del modernismo sobrevivió en la obra de Hermen Anglada i
de Josep Maria Sert, decorador brillante, de actividad internacional. El cartel tuvo una gran
difusión y calidad en este periodo.
ESTILO GAUDI Y SU TÉCNICA
El estudio de la naturaleza se traduce en el empleo de formas geométricas regladas como son
el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide, que reflejan exactamente las
formas que Gaudí encuentra en la naturaleza. Las superficies regladas son formas generadas por
una recta, denominada generatriz, al desplazarse sobre una línea o varias, denominadas
directrices. Gaudí las halló en abundancia en la naturaleza, decía que no existe mejor estructura
que un tronco de árbol o un esqueleto humano. Estas formas son a la vez funcionales y estéticas,

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y Gaudí las emplea con gran sabiduría, sabiendo adaptar el lenguaje de la naturaleza a las
formas estructurales de la arquitectura. Gaudí asimilaba la forma helicoidal al movimiento, y la
hiperboloidal a la luz. Decía lo siguiente sobre las superficies regladas:
”Los paraboloides, hiperboloides y helicoides, variando constantemente la incidencia de la luz,
tienen una riqueza propia de matices, que hacen innecesaria la ornamentación y hasta el
modelaje”.
Otro de los elementos empleados profusamente por Gaudí es la curva catenaria. Gaudí había
estudiado en profundidad la geometría cuando era joven, leyendo numerosos tratados
sobre ingeniería que alababan las virtudes de la utilización de la curva catenaria como elemento
mecánico, que sin embargo entonces sólo se usaba en la construcción de puentes suspendidos;
Gaudí fue el primero en utilizar este elemento en la arquitectura común. La utilización de arcos
catenarios en obras como la Casa Milà, el Colegio de las Teresianas, la cripta de la Colonia Güell
o la Sagrada Familia permite a Gaudí dotar a sus estructuras de un elemento de gran resistencia,
ya que la catenaria distribuye regularmente el peso que soporta, sufriendo únicamente
fuerzas tangenciales que se anulan entre ellas.
Con todos estos elementos Gaudí pasó de la geometría plana a la espacial, la geometría reglada.
Además, estas formas constructivas se avenían muy bien a un tipo de construcción sencilla y de
materiales baratos, como el ladrillo: Gaudí utilizó con asiduidad el ladrillo unido con argamasa, en
capas superpuestas, como en la tradicional bóveda catalana tabicada. Esta búsqueda de nuevas
soluciones estructurales tuvo su culminación entre los años 1910 y 1920, cuando experimentó de
forma práctica todas sus investigaciones en su obra cumbre: la Sagrada Familia.
Gaudí concibió dicho templo como si fuese la estructura de un bosque, con un conjunto
de columnasarborescentes divididas en diversas ramas para sustentar una estructura
de bóvedas de hiperboloides entrelazados. Las columnas las inclinó para recibir mejor las
presiones perpendiculares a su sección; además, les dio forma helicoidal de doble giro
(dextrógiro y levógiro), como en las ramas y troncos de los árboles. Esta ramificación crea una
estructura hoy denominada fractal que, junto con la modulación del espacio, que lo subdivide en
pequeños módulos independientes y autosustentantes, crea una estructura que soporta
perfectamente los esfuerzos mecánicos de tracción sin la necesidad de utilizar contrafuertes,
como requería el estilo gótico. Gaudí logró así una solución racional y estructurada,
perfectamente lógica y adaptada a la naturaleza, creando al mismo tiempo un nuevo estilo
arquitectónico, original y sencillo, práctico y estético.
Esta nueva técnica constructiva permite a Gaudí realizar su mayor afán arquitectónico,
perfeccionar y superar el estilo gótico: las bóvedas de hiperboloides tienen su centro donde las
góticas tenían la clave, con la salvedad de que el hiperboloide permite crear un hueco en ese
espacio, un vacío que deja el paso de la luz natural. Asimismo, en la intersección entre las
bóvedas, donde las góticas tenían los nervios, el hiperboloide permite nuevamente la apertura de
pequeños vanos, que Gaudí aprovecha para dar la sensación de un cielo estrellado.
Esta visión orgánica de la arquitectura se complementa en Gaudí con una singular visión espacial
que le permitía concebir sus diseños arquitectónicos de forma tridimensional, contrariamente a la
bidimensionalidad del diseño en plano de la arquitectura tradicional. Gaudí decía que había
adquirido este sentido espacial de niño, viendo los diseños que hacía su padre para las calderas y
alambiques que fabricaba. Debido a esta concepción espacial Gaudí siempre prefirió trabajar
sobre moldes y maquetas, o incluso ir improvisando sobre el terreno a medida que la obra

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avanzaba; reacio a dibujar planos, en raras ocasiones elaboró croquis de sus obras, tan sólo
cuando se lo requerían instancias oficiales.
Una de sus muchas innovaciones en el terreno técnico fue la utilización de una maqueta para el
cálculo de estructuras: para la iglesia de la Colonia Güell construyó en un cobertizo junto a las
obras una maqueta a gran escala (1:10), de cuatro metros de altura, donde instaló un montaje
confeccionado con unos cordeles de los que pendían saquitos rellenos de perdigones. En un
tablero de madera fijado en el techo dibujó la planta de la iglesia, y de los puntos sustentantes del
edificio –columnas, intersección de paredes– colgó los cordeles (para los funiculares) con los
sacos de perdigones (para las cargas), que así suspendidos daban la curva catenaria resultante,
tanto en arcos como en bóvedas. De aquí sacaba una fotografía, que una vez invertida daba la
estructura de columnas y arcos que Gaudí estaba buscando. Sobre estas fotografías Gaudí
pintaba, con gouache o pastel, el contorno ya definido de la iglesia, remarcando hasta el último
detalle del edificio, tanto arquitectónico como estilístico y decorativo.
La posición de Gaudí dentro de la Historia de la Arquitectura supone la de un gran genio creador
que, inspirándose en la naturaleza, creó un estilo propio, de gran perfección técnica a la vez que
un cuidado valor estético, marcado por el sello de su fuerte personalidad. Sus innovaciones
estructurales, que suponen en cierta medida la superación de los estilos anteriores, desde
el dórico hasta el barroco, pasando por el gótico, principal fuente de inspiración del arquitecto,
podría considerarse que representan la culminación de los estilos clásicos, que Gaudí reinterpreta
y perfecciona. Así Gaudí supera el historicismo y eclecticismo de su generación, pero sin llegar a
conectar con otras corrientes de la arquitectura del siglo XX, que con sus
postulados racionalistas derivados de la Escuela de la Bauhaus supondrá una evolución antitética
a la iniciada por Gaudí, hecho que marcará el menosprecio y la incomprensión inicial hacia la
obra del arquitecto modernista.
Gaudí no creó una escuela propia, ya que nunca se dedicó a la docencia ni dejó prácticamente
escritos. Frei Otto empleó formas gaudinianas en el Estadio Olímpico de Múnich. En Japón, la
obra de Kenji Imai es de una evidente influencia gaudiniana, como se puede apreciar en el
Memorial a los 26 mártires de Japón en Nagasaki (Premio Nacional de Arquitectura de Japón
en 1962), donde destaca el uso del famoso "trencadís" del arquitecto reusense.
”La arquitectura es el primer arte plástico; la escultura y la pintura necesitan de la primera. Toda
su excelencia viene de la luz. La arquitectura es la ordenación de la luz”.
Antoni Gaudí.
SU OBRA
EL CAPRICHO DE COMILLAS (1883-85)

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Esta obra corresponde a una época en la obra de Gaudí en que la influencia árabe está muy
presente, al igual que la Casa Vicens y la Finca Güell. El promotor de esta obra fue Máximo Díaz
de Quijano, quién encargó a Gaudí, en 1883, la construcción de una villa de recreo en Comillas, a
las afueras de Santander (norte de España). Se trata de un edificio con planta en forma de "u"
que se puede inscribir en un rectángulo de 15x36 metros, y se compone de semisótano, planta
baja y desván. En el semisótano, que no ocupaba toda la planta de la casa debido al desnivel del
terreno, se distribuían la cocina, el lavadero, el garaje y dependencias para el servicio. En la
planta baja se encontraban el comedor, el salón y los dormitorios, y el desván se dedicaba a otros
usos. Dos escaleras de caracol, una situada en el vestíbulo de entrada y la otra, cerca del
comedor, permitían la comunicación entre las distintas plantas. La fachada se compone de sillería
almohadillada con juntas horizontales muy marcadas, en la zona inferior (semisótano), y de
fábrica de ladrillo de color amarillo y rojo alternadamente, con franjas de azulejos en relieve que
representan hojas verdes y girasoles, en la parte de planta baja y desván. Destaca la puerta de
entrada por encontrarse dentro de un pórtico formado por cuatro columnas con capiteles
adornados con motivos vegetales, y por haber encima de ella una torre que recuerda los
minaretes árabes y que permite avistar el mar desde su punto más alto.
CASA CALVET (1898-99)
La Casa Calvet está situada en el número 48 de la Calle Caspe de Barcelona y se compone de
sótano, planta baja, cuatro pisos y azotea transitable a la catalana. Según Cèsar Martinell, los
fabricantes de tejidos Hijos de Pedro Mártir Calvet encargaron la realización del edificio a Antoni
Gaudí basándose en "la garantía de éxito y la modernidad que [Gaudí] representaba" y quizás
influidos también por la afinidad de ideas políticas con Eduard Calvet, que era militante catalanista
en la Solidaritat Catalana.

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El proyecto tiene fecha de marzo de 1898 pero hasta enero del año siguiente no se obtuvo la
licencia municipal debido a que los planos que Gaudí entregó al Ayuntamiento fueron rechazados
por el arquitecto municipal porqué el edificio superaba la altura máxima permitida en aquella calle.
Como respuesta, Gaudí retornó los planos con una línea roja que cortaba la coronación de la
fachada a la altura exigida, amenazando que si no le permitían edificar su proyecto inicial, el
edificio quedaría bruscamente interrumpido. No hubo réplica, quizás gracias a Eduard Calvet, y
las obras siguieron la idea original de Gaudí. Pese a este problema con la Administración, el
inmueble recibió el premio al mejor edificio terminado en 1900 que reunía mayores méritos
artísticos. La estructura está formada por paredes de carga sobre las que se apoyan jácenas y
vigas en celosía de hierro, en planta sótano y planta baja, y viguetas de madera en el resto de
forjados.
La composición de la fachada principal, de sillería parcialmente desbastada de piedra arenisca de
Montjuïc, se basa en los ejes que marcan las aberturas de los balcones. En la abertura central de
la planta principal encontramos una tribuna barroca con barandillas de hierro forjado y relieves
que representan diferentes clases de setas, a cuya recolección era aficionado el señor Calvet. En
la parte inferior de dicha tribuna observamos la inicial del apellido del propietario, junto con el
escudo de Cataluña y un ciprés, que es símbolo de hospitalidad. Más abajo vemos la enorme
puerta de madera de la entrada con el curioso picaporte, un detalle de forja de gran dificultad de
ejecución, que representa una cruz que golpea a un chinche, símbolo del mal.
Si volvemos a mirar hacia arriba, observamos que los balcones que quedan a lado y lado de la
tribuna, van más volados y su losa es trilobulada. Estos balcones marcan dos ejes que
corresponden con los hastíales de la parte superior de la fachada. Estos están agujereados,
dejando paso a dos balconcillos con las grúas para subir los muebles. En lo alto de los hastíales
hay dos bolas del mundo sobre peanas con el año de terminación del edificio grabado, y encima
de ellas, dos cruces de cuatro brazos.
Por último, en los ejes opuestos a los ejes de los hastíales, aparecen tres bustos que representan
a San Pedro Mártir, patrón del señor Calvet, y San Ginés notario y San Ginés histrión, patrones
de su pueblo natal, Vilassar de Dalt.
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS A GAUDÍ
Salvador Valeri i Pupurull
Lluís Domènech i Montaner
Pere Domènech i Roura
Antoni Gaudí i Cornet
Ignasi Oms i Ponsa
Josep Maria Jujol i Gibert
Cèsar Martinell i Brunet
Bernardí Martorell i Puig
Antoni de Falguera i Sivilla
Francesc Berenguer i Bellvehí
Francesc Berenguer i Mestres
Francesc Guàrdia i Vial
Pere Falqués i Urpí
Alexandre Soler i March
Ferran Cels
Josep Puig i Cadafalch
Antoni Maria Gallissà i Soqué
Josep Pujol i Brull
Bonaventura Conill i Montobbio
Ferran Romeu i Ribot
Joan Rubió i Bellver
Rafael Masó i Valentí
Lluís Muncunill i Parellada
Eduard Maria Balcells i Buïgas
Josep Maria Pericas i Morros
BIBLIOGRAFÍA
WEBS:

GAUDÍ
1
www.pedro-uhart.com
www.musee-orsay.fr
www.sagradafamilia.com
www.gaudi2002.bcn.es
www.metmuseum.org
www.upc.es
www.gaudiallgaudi.com
www.gaudiclub.com
www.sos-
monuments.upc.es
www.moma.org
www.clemusart.com
www.dosdearte.com
http://es.wikipedia.org/wiki/A
ntoni_Gaud%C3%AD
www.red2000.com/spain/ba
rcelon/1gaudi.html
www.antonigaudi.org
The Cleveland Museum of Art
Luis Gueiburt
Visita virtual de la Cripta Güell por Clement Celma
Dos de Arte Ediciones, S.L. Barcelona
ANEXOS ARTICULOS
De Gaudí podrán podrán decirse muchas cosas. Yo las he dicho en muy diversos sitios,
en libros, en artículos, en ensayos y también he pasado muy buenos ratos contemplando
sus obras, tan contradictorias a veces.
Gaudí empieza por ser una contradicción en sí mismo, lo que no quiere decir que su obra
carezca de coherencia o unidad, que eso es otra cuestión. Precisamente hay obras de
Gaudí en las que esas contradicciones han generado una poderosa expresión unitaria.
Analicemos algunas de estas contradicciones. Por ejemplo, Gaudí es un gran genio
constructor, posiblemente uno de los mayores genios constructores que jamás hayan
existido. Sus elementos arquitectónicos —arcos, bóvedas, columnas, etcétera— se
conciben al servicio de la función mecánica que ejercen. Esta teoría ha dado lugar a los
arcos parabólicos y a las columnas inclinadas, rasgos peculiares de su estilo. Según
César Martinell, esto supone el mayor avance de la arquitectura en piedra, desde la
época ojival hasta nosotros. Pero al mismo tiempo, este maestro de la construcción y de
la estereotomía, porque puede ir más allá de las leyes mecánicas, hace muchas veces
befa y burla sangrante de ellas. En el Parque Güell, las columnas dóricas, que indican
pesantez y reposo casi clásicos, sostienen un techo que parece un blando velario,
abolsado por el peso del agua o movido por el viento; una forma perfectamente
anticonstructiva, en contradicción con la rigidez de las columnas. Éste es uno de los
recursos en que se goza estéticamente el maestro para obtener efectos desconcertantes.
Las formas blandas, en contraste con la dureza geométrica, son puro surrealismo y el
surrealismo es uno de los ingredientes no desdeñables de Gaudí. Por eso Dalí lo
consideró como un precursor y, poco después de su muerte, dio una conferencia sobre él
en París que pasó casi inadvertida. Por eso pudo hablar de la «Beauté terrifiant et

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comestible de l´Architecture Modern Style», en el periódico Le Minotauro.
El gran constructor es, paradójicamente, el arquitecto que ha creado las formas
esculturales más geniales y atrevidas, como son los remates de chimenea del Palacio
Güell y de La Pedrera, las cubiertas de los pabellones de ingreso del Parque Güell, los
terminales de las torres de la Sagrada Familia y los modelos de ventanales de esta
última, a mi juicio, lo mejor de su obra escultórica, en los que encontramos una extraña
premonición del cubismo a lo Lipchitz. Lo único que escultóricamente resulta flojo en la
obra de Gaudí es la propia escultura figurativa con que decoró la fachada de la Navidad
del templo de la Sagrada Familia. Encontró defensa en las formas animales por su mayor
fantasía, pájaros y moluscos, sobre todo, pero las figuras humanas, con su trivial
realismo, resultan insípidas.
Veamos otra de las contradicciones del arquitecto de la Sagrada Familia. En una época
académica y escolástica como pocas, fue un rabioso individualista que no puso trabas a
su fantasía ni frenó nunca su omnímoda originalidad.
El observador superficial asegurará que jamás ha existido un arquitecto menos apegado
al pasado, menos tradicional; en una palabra: se trata de un arquitecto antihistoricista. Y,
sin embargo, la cosa no es tan simple y pronto nos aparece otra de sus contradicciones y
de las más interesantes de auscultar, de las que mejor pueden revelarnos parcelas de su
íntima sensibilidad. En el fondo, volviendo las tornas, podemos decir que Gaudí es uno de
los arquitectos más delicadamente historicistas que han existido. Pero lo ha sido de una
manera sutil, indirecta, insinuada. Esto es lo que lo distingue de sus contemporáneos, de
un Puig i Cadafalch, de un Domènech, de un Mélida, de un Rodríguez Ayuso, de un
Repullés.
Parecería que viviendo en el ambiente catalán de fin de siglo se dejaría llevar por el
medievalismo que tan unido estaba al medio local. Pero junto con el medievalismo de
carácter gótico, encontramos en Gaudí una notable influencia del mudejarismo.
Mudéjar es una de las primeras explosiones, desorbitada y juvenil, de su ingenio: la Casa
Vicens (1878 a 1880). Mudejarismo de la más insinuante factura hay en los interiores del
Palacio Güell (1885-1888), una de las obras maestras del artista. Sus interiores,
francamente exquisitos, están tratados con un sentido de la fragmentación espacial
plenamente morisco y del que se desprende un efecto mágico, como de palacio
encantado. De recio mudejarismo hispánico está imbuido el convento de las Teresas, en
la Bonanova (1889-1894), cuyas aparejadas fábricas nos recuerdan la caliente textura de
los muros toledanos. Para mí, éste es uno de los edificios más importantes de la obra de

GAUDÍ
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Gaudí, acaso el preferido de todos, porque en él se conjuga la máxima originalidad con
un equilibrio extraordinario, basado en ritmos lineales. Por sus elementos reticulares, por
la simplicidad de su volumen y por su sugestiva skyline, parece la obra de un joven
maestro de hoy, como Paul Rudolph o Minoru Yamasaki.
A mí me descubrió también a Gaudí la obra de un arquitecto japonés llamado Tokutoshi
Torii, titulada El mundo enigmático de Gaudí. Una obra en dos tomos sumamente
interesante.
Torii había venido a España con una beca de su país para estudiar la arquitectura que se
hacía en España. Al salir en Barcelona de una estación de metro en el Paseo de Gracia,
se encontró con la Casa Batlló y se quedó como hechizado, olvidó todos sus planes y
sólo quiso estudiar a Gaudí. Vino a Madrid y solicitó entrar en mi estudio, donde me pidió
un tablero y un lugar para trabajar, a mí todo ello me emocionó y le di cuanto me pedía.
En días y meses, vi como se iba desarrollando su trabajo y como se producía una extraña
compenetración, entre el genio de Gaudí y la sensibilidad del joven arquitecto japonés.
Luego he comprendido que existe una extraña simbiosis entre el mundo de Gaudí y el
mundo japonés. La mentalidad japonesa espiritualiza la materia y materializa el espíritu, y
comprendo que no otra cosa significa la obra de Gaudí, hasta un punto de máxima
tensión.
Toda obra de Gaudí y especialmente la Sagrada Familia o la Capilla de la Colonia Güell,
supone una espiritualización de la materia con el correlato de materializar el anhelo
espiritual.
El músico con sus sinfonías, el poeta con sus rimas y ensoñaciones, viven en plena
efusión espiritual, pero Gaudí necesitaba apelar a la materia para infundirle su propio
espíritu, un espíritu, que, al no caber en los límites terráqueos, quiere subir al cielo.
Esto nos permite comprender la sintonía del mundo de Gaudí con todo lo oriental y que
se resume en considerar que el arquitecto espiritualiza la materia al mismo tiempo que
materializa el anhelo espiritual. La Sagrada Familia es un ejemplo de lo que decimos.
El sorprendente genio de Gaudí, nos lleva a considerar que el artista llevado de la propia
confianza en sus facultades ha trascendido los límites —las que pudiéramos llamar reglas
de juego— y se ha lanzado a explorar nuevos y peligrosos territorios donde ya no
gobierna la prudente musa del compás y de la escuadra.
Tal es el caso, por ejemplo, de la Casa Milá, en el paseo de Gracia de Barcelona,
vulgarmente conocida por La Pedrera (1905-1907). Ésta es una de las magistrales
creaciones del genio gaudiniano en su máximo apogeo y desenvolvimiento. Pocas veces
la piedra ha sido tratada con una solemnidad tan ciclópea y contundente como aquí. Esta
fachada tiene más de geología que de arquitectura. La falta de correspondencia vertical
entre sus huecos, y su variedad, le dan una impresión de bloque total que no se hubiera
alcanzado siguiendo las sendas trilladas de la arquitectura urbana al día. Fue una de sus
geniales intuiciones. La cerrajería de esta casa es uno de los prodigios de su numen
creador. Ningún precedente, por remoto que sea, puede ayudarnos a comprender esta
verdadera creación ex nihilo. Los hierros plegados y retorcidos tienen un no sé qué de
vegetación seca y espinosa que conjuga admirablemente con la arquitectura molar y
geológica de La Pedrera. La cubierta, con sus vertientes onduladas y caprichosas
chimeneas y remates, es uno de los mejores ejemplos de la escultura abstracta del

GAUDÍ
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maestro. También aquí nos hemos escapado de los límites de la arquitectura, en busca
de una libertad mayor.
Una de las razones de la popularidad de Gaudí reside en ese estar siempre moviéndose
en territorios limítrofes, sin encerrarse jamás en la cárcel metodológica de la arquitectura.
Las personas legas, e incluso las cultas, rara vez se sienten arrastradas por la emoción
estética de la arquitectura, que tiene que ceder el campo a las otras artes —pintura,
música, escultura— mucho más expresivas. En la medida en que Gaudí se escapa o no
llega a la arquitectura, se amplía la banda de su espectro emocional y su arte llega a
zonas más extensas y numerosas. Las gentes lo han llamado «poeta en piedra», frase,
por otro lado, bastante tópica y que no puede decir nada, pues tampoco hay motivo para
que no se pueda asegurar lo mismo, aunque se trate de poesía diferente, de Juan de
Herrera y El Escorial. Pero esto de llamarlo «poeta en piedra» nos vale para comprender
cómo el gran público ha querido siempre exaltar los valores extraarquitectónicos del
maestro. La mejor prueba de su popularidad está en que es el único arquitecto que
cuenta con una Sociedad de Amigos cuyo fin es el de exaltar su figura; lo que, por cierto,
hace admirablemente.
L U N E S , 2 2 D E O C T U B R E D E 2 0 1 2
BCN recuperará los pabellones de Gaudí como nuevo parque público
L A U B Q U I E R E Q U E L O S T U R I S T A S P A G U E N E N T R A D A P A R A
F I N A N C I A R L A R E H A B I L I T A C I Ó N D E L J A R D Í N Y L A S E S T A N C I A S
CARLOS MÁRQUEZ / Barcelona Lo que se esconde detrás de la puerta es un misterio para la
mayoría. El ansia de conocer, sin embargo, se diluye entre cinco metros de hierro forjado, entre
las curvas de ese dragón alado con la cabeza orientada hacia el norte. Es una de las tres
entradas de la finca Güell, que a finales del siglo XIX ocupaba una parte considerable de los
dominios del pueblo de Les Corts, incluido el palacio de Pedralbes ¿residencia de la familia¿ y
algunos terrenos por debajo de una Diagonal que todavía no existía. Ahí, tras esa figura
mitológica que al abrirse parecía cobrar vida, se esconden dos pabellones y un jardín que, como
el dragón, brotaron del lápiz de Antoni Gaudí entre 1884 y 1887. En 1956, con la hacienda ya
partida en pedazos, el lugar quedó en manos de la Universitat de Barcelona (UB), que lo recibió
como un regalo algo envenenado. Ahora, tras años de pequeños retoques quirúrgicos, empieza
una cuenta atrás pararecuperar esta obra de la etapa más novel del genial arquitecto de Reus.

GAUDÍ
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El jardín exhibe una de las grúas usadas en los tiempos de Gaudí. JOAN CORTADELLAS
En tiempos tan aciagos, sorprende que una universidad se tome la molestia de buscar una
solución a un problema que ha permanecido invisible a ojos de la sociedad durante décadas. El
jardín de la entrada que hoy queda junto a la avenida de Pedralbes fue empequeñeciendo con la
construcción (1958) y posteriores ampliaciones de la facultad de Derecho, una de las primeras del
campus de la Diagonal, junto con la de Farmacia, levantada unos meses antes. El espacio solo se
ha usado para actos protocolarios de la UB. La casa del guarda se cedió a un conserje aunque
lleva años abandonada, y en el otro pabellón se instaló la Cátedra Gaudí, creada en el año 1956
e impulsada por el excéntrico Joan Bassegoda ¿al que muchos recuerdan por el busto de Franco
que adornaba su despacho¿, que la dirigió desde 1968 hasta el 2000. Desde el 2008, esta
estancia permanece vacía.
La UB, con la colaboración del Instituto Municipal de Paisaje Urbano (IMPU), se acoge al tirón
turístico de la ciudad y al de Gaudí en particular para, al margen de la crisis, emprender esta
empresa que podría acabarse en tres años si el dinero no falta. El objetivo final es que el recinto
se abra al público con un acceso similar al que CiU quiere instaurar en el parque Güell, esto es,
turistas pagando una cantidad (unos tres euros, en este caso) y residentes accediendo de manera
gratuita. Será así siempre y cuando el consistorio logre esquivar los problemas jurídicos que
conllevan imponer este tipo de distinciones entre ciudadanos de la Unión Europea. Si hay veto,
está por ver si la norma también se aplica para espacios privados, como es el caso. Para no tocar
la puerta del dragón, la idea es abrir un nuevo acceso en la avenida de Pedralbes en el que se
colocaría la caseta de venta de entradas.
Picadero de lujo
Para alcanzar la meta, primero habrá que emplearse para finiquitar tres frentes. Los detalla Josep
Vilalta, delegado del rector de la UB para las relaciones institucionales, que tuvo a bien abrir las
puertas de la finca a EL PERIÓDICO. Lo primero, que ya se está haciendo gracias a una
subvención de 140.000 euros del Ministerio de Educación, es restaurar las caballerizas. La sala

GAUDÍ
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principal es un espacio rectangular dividido por arcos parabólicos que delimitaban las estancias
de los animales. Al fondo, una puerta de madera da paso al picadero, lugar de doma de los
caballos que conserva toda la magia original, desde la enorme G que recuerda a la dinastía Güell
en el centro de la sala hasta las estructuras de madera sobre las que se podía contemplar la
actividad hípica.
Lluís Bosch es el jefe de rutas y publicaciones del IMPU. Sus reflexiones demuestran buena
sintonía con la universidad, con quien llevan colaborando desde el 2005 con pequeñas visitas
guiadas los fines de semana. Sobre la sala de doma, insta a empezar por la parte más alta. Al
parecer, la Cátedra Gaudí cubrió la cúpula con fibra de vidrio para tapar humedades, convirtiendo
la sala en "una auténtica olla a presión".
El segundo ámbito de actuación es el jardín. Aunque está mejor de lo que cabría esperar,
requiere una buena mano de chapa y pintura para recuperar, en la medida de lo posible, su
aspecto original, inspirado en el jardín de las Hespérides que Jacint Verdaguer, poeta vinculado a
Gaudí y a la familia Güell, creó para su obra L'Atlàntida. Solo la parte trasera de la casa del
guarda, donde el anterior inquilino tenía un huerto, exhibe un aspecto ciertamente descuidado. El
resto del parque mantiene los caminos iniciales e incluso en el centro hay expuesta una grua
usada en tiempos de Gaudí. Lo que sí se eliminará es una fuente ornamental construida por el
conserje, que, quién sabe si empujado por el espíritu del arquitecto, quiso dejar su huella en este
entorno que cuenta con el mayor nivel de protección dentro del catálogo del patrimonio local.
La casa del guarda, admite Vilalta, está en un estado «lamentable». Si se quiere adecentar,
requeriría de una inversión mínima de medio millón de euros. Si el deseo es dejarla «en perfectas
condiciones, que en invierno no haga frío y en verano no te mueras de calor», la cifra casi se
dobla. Cómo conseguir ese dinero es aún una incógnita. Descartada la participación de alguna
administración, quizás la solución, admite el delegado del rector, sea "encontrar alguna empresa
que quiera unir su nombre al de Gaudí". "Haríamos bingo si además se trata de una compañía
con la que la universidad tenga relaciones", sostiene Vilalta. No sería de extrañar que, una vez
lanzada la campaña de captación, alguna multinacional, quién sabe si japonesa, quiera ejercer de
mecenas.
Prudencia municipal
El concejal de Les Corts y teniente de alcalde de Hábitat Urbano,Antoni Vives, visitó los
pabellones en julio. Pudo constatar la necesidad de invertir. «Estamos elaborando un plan director
en el que ayuntamiento y universidad colaboren para explorar las posibilidades de este espacio,
con el objetivo de ponerlo en valor y lograr abrirlo a los vecinos, a la ciudad y al mundo entero»,
explica el edil a este diario.

GAUDÍ
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El romance de Gaudí con Barcelona suma un nuevo puntal. Acogerá actos académicos, bodas,
eventos públicos y privados... Una cuenta pendiente menos con el artista
D O M I N G O , 2 1 D E O C T U B R E D E 2 0 1 2
Dos millones por un supuesto ‘gaudí’
el pais 21 de octubre 2012
L A G E N E R A L I T A T R E C H A Z A C O M P R A R U N B A N C O M O D E R N I S T A A L
C O N S I D E R A R Q U E N O E S O B R A D E L A R Q U I T E C T O
L O S D U E Ñ O S P R E T E N D E N S U B A S T A R L A P I E Z A E N L A S A L A
S O T H E B Y ' S D E P A R Í S
Mercè Pérez Pons / José Ángel Montañés Tarragona / Barcelona
Desde 2010 está expuesto en el Gaudí Centre de Reus como una de las obras más significativas
vinculadas al genial arquitecto nacido en la ciudad. Pero en unos días este banco de piedra
artificial con formas sinuosas que remiten a motivos naturales comenzará un viaje de destino
incierto. Sus propietarios aseguran que fue creado por Antoni Gaudí, y tras ofrecerlo a la
Generalitat y al Ayuntamiento de Reus, planean subastarlo en Sotheby's de París por un precio
de salida de dos millones de euros tras rebajar los 3,5 millones que pedían en un principio.
Quizá acabe en manos de un magnate árabe del petróleo, de los pocos que pueden pagar estas
cantidades. En todo caso, para la Generalitat no hay duda de que no es una obra del arquitecto
modernista. Así lo determinó un informe que realizó la Dirección General del Patrimonio, tras
ofrecerle sus dueños la posibilidad de comprarlo. Fuentes del Departamento de Cultura
mantienen que, pese a pertenecer a la misma época, no hay elementos que aseguren que la obra
la realizó Gaudí. “Por eso, no se ha catalogado, ni se han puesto trabas para que se venda fuera

GAUDÍ
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de España”. Lo que sí tienen claro es que el banco no vale los dos millones de euros que piden.
“Pero si hay alguien está dispuesto a pagarlo, allá él”, aseguran.
JOSEP LLUÍS SELLART
El dueño, Francesc Riera, junto con su representante, Antoni Sentís, enviaron una carta notarial
al Ayuntamiento especificando que retirarían el banco del Gaudí Centre el 15 de octubre, algo que
todavía no han hecho efectivo. Desde el Consistorio explican que la pieza está a disposición del
propietario y que puede llevárselo cuando quiera. Sin embargo, este se ha puesto en contacto
con el Ayuntamiento para informar de que el banco se quedará unos días más en Reus, mientras
duren las gestiones para su posible venta. “Cuando sepamos algo lo diremos”, zanja Sentís, sin
querer dar más explicaciones. Los responsables del Gaudí Centre ya están trabajando en cómo
ocupar el espacio que dejará la obra.
Desde el primer momento, los propietarios han esgrimido un informe favorable publicado en 2011
que lleva la firma de Joan Bassegoda, la máxima autoridad de Gaudí hasta su fallecimiento el
verano pasado. También otro, que tras analizar el cemento, asegura que es una “obra gaudiniana
realizada por un taller establecido en el parque Güell, y que el arquitecto tuvo parte en la
supervisión del proyecto”. Ninguno de los dos ha convencido a la Generalitat, que ha hecho
prevalecer la opinión de sus técnicos y, por eso, no han prohibido la salida del país y venta del
banco en Francia.
El banco formó parte del mobiliario de la casa Larrard
Los dueños también han utilizado para asegurar que el banco era de Gaudí, un artículo publicado
en 2009 en la revista local El pregoner d’Urgell, firmado por Joan Yeguas en el que se daba a
conocer la existencia por primera vez de esta obra. Yeguas, que es el responsable de
Renacimiento y Barroco del Museo Nacional de Arte de Cataluña, MNAC, asegura, como
entonces: “El banco es un diseño gaudiano en el que también se ven las manos de Josep Maria

GAUDÍ
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Jujol”.
La Generalitat coincide en su informe con la opinión categórica de Luis Gueilburt, experto en el
mobiliario de Gaudí que tiene documentados más de 180 muebles suyos. “Este no lo es. Que
estuviera en el parque Güell no significa que fuera de Gaudí”, defiende. “El arquitecto no trabajó
nunca la piedra artificial. El diseño es modernista, pero nada más. Si alguien quiere pagar ese
dinero es su problema”, remacha.
El banco fue construido entre 1904 y 1910 y formó parte del mobiliario de la casa Larrard, junto al
parque Güell, hasta 1921. Luego pasó al jardín de una casa de Horta. A mitad de los años
sesenta fue adquirido por la hermana del actual propietario y transportado hasta L’Espluga de
Francolí, hasta que en 1988 viajó a Montblanc. En septiembre su dueño aseguró: “Al comienzo el
banco tenía que ir a los Emiratos Árabes, pero al final nos dio pena y nos pusimos en contacto
con el Ayuntamiento de Reus”. Cuando se venda en París, quizá será su próximo destino.
M A R T E S , 1 6 D E O C T U B R E D E 2 0 1 2
Cataluña Barcelona aplaza a 2013 el cobro de entrada en el parque Güell
El Ayuntamiento quiere presentar la propuesta a los vecinos entre este octubre y noviembre, y
después trasladará un informe en comisión municipal para su debate
ep / barcelona
j. vermeulen
El parque Güell recibe cerca de 25.000 visitantes diarios
El Ayuntamiento de Barcelona prevé ahora para principios de 2013 la puesta en marcha del
cobro de entrada en la zona monumental del parque Güell para todos los visitantes menos los

GAUDÍ
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barceloneses, excepción con dos posibilidades sobre la mesa para hacerla viable jurídicamente,
ha explicado este martes la concejal del distrito de Gràcia, Maite Fandos.
La edil afirmó en su balance del primer año de mandato que hizo el 10 de julio que el consistorio
preveía hacer de pago el parque Güell en otoño, que se establecería un sistema de venta de
entradas de antemano por Internet y que el coste por entrada estaría por encima de los cinco
euros, bonificaciones aparte, si bien la cifra debía concretarse, y aún no se ha precisado.
En la Comisión municipal de Cultura de este martes, Fandos ha afirmado que quiere presentar
la propuesta a los vecinos entre este octubre y noviembre, y después trasladará un informe
en comisión municipal para su debate, y prevé poner en marcha el cobro de entrada a principios
de 2013 una vez el plan esté cerrado y sea una época de menor presión turística.
En cuanto a la entrada gratis de los barceloneses, lo que debe avalarse jurídicamente -una
normativa europea impide discriminar entre ciudadanos europeos-, el Ayuntamiento baraja dos
vías que Fandos no ha concretado, pero con los vecinos del parque no hay problema por su
derecho de paso y a parque público, y el consistorio prevé enviarles un pase a casa para que
accedan sin pagar.
La oposición -PSC, PP, ICV-EUiA y UpB- ha coincidido en urgir a Fandos a presentar un proyecto
global definitivo tras años de debate sobre cómo debe ser el acceso al parque, en el que
acuden25.000 visitantes diarios de media --23.500 entre semana y 30.000 los fines de semana-
-, el 97,6% de los cuales son turistas, según un informe municipal de julio. Fandos (CiU) ha
defendido que el gobierno no se ha quedado de brazos cruzados sino que ya ha ido
"solucionando temas", como la definición del plan de autocares, se han aumentado los agentes
de la Guardia Urbana destinados al plan contra la venta ambulante, a lo que se añade un cabo
que patrulla por el parque, y prevé mover la parada del Bus Turístic antes de acabar el año.
M A R T E S , 9 D E O C T U B R E D E 2 0 1 2
El patronato de la Sagrada Familia nombra a Jordi Faulí arquitecto director

GAUDÍ
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Barcelona. (Redacción / Agencias).- El arquitecto Jordi Faulí i Oller ha sido
nombrado Arquitecto Coordinador y Director de las obras de la Sagrada Familia por el
Patronato de la Junta Constructora. El hasta ahora Arquitecto Coordinador y Director, el
arquitecto Jordi Bonet Armengol continuará trabajando para el Templo como Arquitecto Emérito y
Asesor del Patronato. Faulí era hasta ahora arquitecto director adjunto.
La Dirección Facultativa del templo queda formada por Jordi Faulí y los arquitectos Carles
Buxadé, Joan Margarit y Josep Gómez Serrano.
Faulí, que toma el relevo de la dirección de las obras del Templo, pertenece a la cuarta
generación de arquitectos que han seguido construyendo el proyecto de Gaudí tras su muerte.
M A R T E S , 2 D E O C T U B R E D E 2 0 1 2
Ibercaja Patio de la Infanta muestra en 200 piezas a un Gaudí "único"
Ibercaja Patio de la Infanta inaugura esta tarde la exposición 'Gaudí único', una muestra diseñada
exclusivamente para Zaragoza y que da a conocer al artista, al científico y arquitecto y a la
persona a través de 200 piezas, entre fotografías, maquetas, planos y dibujos, mobiliario y otros
materiales técnicos.
Ibercaja Patio de la Infanta inaugura esta tarde la exposición 'Gaudí único', una muestra diseñada
exclusivamente para Zaragoza y que da a conocer al artista, al científico y arquitecto y a la
persona a través de 200 piezas, entre fotografías, maquetas, planos y dibujos, mobiliario y otros
materiales técnicos.

GAUDÍ
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La directora de la Obra Social de Ibercaja, Teresa Fernández, la responsable del programa de
Educación y Cultura de la entidad, Magdalena Lasala, y los comisarios de la muestra Pere Jordi
Figuerola y Charo Sanjuán, han presentado en rueda de prensa esta exposición organizada por la
caja aragonesa en colaboración con el Museo Diocesano de Barcelona, la Cátedra Gaudí y Àurea
Cultura i Art.
'Gaudí único' podrá visitarse hasta el 29 de enero y su objetivo es, de forma didáctica, acercar al
público zaragozano la figura, la obra y el legado de Antoni Gaudí (Reus, 1852-Barcelona, 1926),
la influencia en el modernismo del artista, único con ocho obras Patrimonio de la Humanidad, y
entender así al genio más allá de la visión turística que se tiene de sus creaciones.
Para ello, además, Ibercaja ha organizado un completo programa de actividades que incluye
conciertos, conferencias, cursos y talleres que se desarrollarán en Patio de la Infanta, Museo
Camón Aznar e Ibercaja Zentrum, ha detallado Teresa Fernández, al subrayar que es "uno de los
mejores" y al conocer al artista el público "disfrutará más" de sus obras.
Magdalena Lasala ha resaltado que desde Ibercaja "llevamos trabajando en esta exposición más
de diez meses", casi un año "desde que empezamos a idearla y los últimos siete meses han sido
frenéticos", ha comentado.
La entidad propone "un acercamiento a la figura de este creador excepcional", un recorrido por
sus distintas facetas, con obras inéditas y 200 piezas que explican su vida y su obra. La planta
calle del Patio de la Infanta alberga las piezas cedidas por el Museo Diocesano de Barcelona,
mientras que en la planta sótano se encuentran obras de la Cátedra Gaudí divididas en cinco
ámbitos.
Para la responsable del programa de Educación y Cultura de Ibercaja, Gaudí fue "un arquitecto
genial, instintivo, buscador de la belleza" y comparable al genio Leonardo Da Vinci, que creaba
sus piezas con una mirada "global", pero atendiendo a los detalles.
La exposición "pretende ser didáctica", ha dicho Lasala, al apreciar que "es una oportunidad
única" para conocer al creador, al científico, al filósofo, a la persona "espiritual y amante de la
naturaleza", ya que se ha diseñado "exclusivamente para Zaragoza y para este entorno".

GAUDÍ
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Poco reconocido
Uno de los comisarios de la muestra, Pere Jordi Figuerola, en representación del Museo
Diocesano de Barcelona, ha comentado que tan sólo "hace 30 años tirábamos las cosas de
Gaudí a la basura de casas que se vaciaban" porque esas piezas "no se apreciaban" y, así,
"durante muchos años sólo le hicieron caso sus discípulos y algún loco visionario como el
fundador de la Cátedra Gaudí".
"Tuvieron que pasar muchos años y por el reconocimiento exterior", que sí consiguió el artista,
para que se comenzara a reconocer su obra, ha referido, al subrayar que es único porque ocho
de sus obras (Parque Güell, Palacio Güell, Casa Milá, Casa Vicens, la fachada de la Natividad y
la cripta de la Sagrada Familia, Casa Batlló y la Cripta de la Colonia Güell) han sido declaradas
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La exposición que acoge el Patio de la Infanta en la capital aragonesa logra, en su opinión,
presentar a Gaudí "desde el punto de vista artístico, científico y humano", cuando otras muestras
sólo contemplan el aspecto artístico, pero ésta "lo tiene todo" y, en este punto, Figuerola ha
agradecido a Ibercaja "su brillante idea" de unir todas sus facetas para entender al genio.
Figuerola ha detallado que en la primera parte de la muestra, situada en la planta calle, se
encuentra una reconstrucción de la maqueta funicular de la iglesia de la Colonia Güell, cuyo
original se realizó en 1900-1902, su "primera maqueta" y en la que se observa de qué modo
calculaba las cargas y los arcos.
Antoni Gaudí, ha continuado, "se adelantó diez años al modernismo oficial, al cubismo, al uso de
planchas de metal o a la escultura abstracta de Gargallo", aspectos que aún deben estudiarse, y
en su faceta humana tiene una obra "desconocida" pero en la que se implicó mucho con los
obreros de la cooperativa de Mataró.
La Colonia Güell "sintetiza las tres partes", al Gaudí científico, humano y artista, ya que aplicó "los
nuevos avances sociales de la época a las obras" ayudando a los obreros que, a su vez,
escondieron y conservaron las obras del creador en los periodos de guerra.
Desde su juventud
Charo Sanjuán ha presentado la sala diseñada con la colaboración de la Cátedra Gaudí, en la
que "hemos querido afrontar al personaje desde el punto de vista documental" porque es un
artista "que todo el mundo conoce", pero quizás por ello mismo "más desconocido". En este

GAUDÍ
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apartado hay 42 fotografías "el 99 por ciento de ellas imágenes de la época" y que son "pequeñas
joyas".
El recorrido en la sala comienza con una introducción biográfica de Gaudí, sus años de juventud
cuando era un joven "apuesto y elegante, a quien le importaban las relaciones sociales porque le
permitían conocer a gente para hacer sus proyectos".
A continuación, el visitante observará cuatro apartados temáticos que se inician con una
introducción a la figura del arquitecto, con dibujos, esculturas y fotografías sobre su vida familiar y
profesional.
La siguiente sección está dedicada a Gaudí y Eusebi Güell, industrial catalán que se convirtió en
su principal cliente y mecenas; otro apartado se centra en la construcción de la Sagrada Familia,
y su evolución desde el proyecto original hasta que lo asumió el arquitecto de Reus, y la
exposición se cierra con el espacio dedicado a las residencias urbanas: las casas Calvet, Batlló y
Milá, que reúne dibujos originales, maquetas, imágenes, muebles, puertas y piezas de cerámica
vidriada.
La comisaria Charo Sanjuán ha estimado que ésta es una muestra "para ver detenidamente, con
tranquilidad", y en este recorrido se ayuda al visitante con textos introductorios sobre cada época
y obra, así como se ha editado un "cuidado catálogo". La exposición, ha concluido, consigue
ofrecer una visión "alejada del Gaudí turístico y de postal".
Actividades complementarias
En torno a 'Gaudí único', la Obra Social de Ibercaja ha organizado una serie de actividades
complementarias que tienen por objeto acercar al artista y el modernismo al público desde
diferentes disciplinas.
De esta forma, se celebrará un 'Ciclo de música española en torno al modernismo'; conferencias
en el ciclo 'Gaudí, arquitecto de un sueño' y 'Zaragoza 1900-2012. De la arquitectura modernista a
la ciudad del futuro'.
Para el público más joven se han preparado dos programas didácticas: 'Gaudí el artista de la
naturaleza' y 'Los secretos de Gaudí', que incluyen una visita guiada a la exposición. También se
desarrollarán visitas guiadas para familias los sábados, domingos y festivos, a las 12.00 horas,
bajo el título 'El mundo de Gaudí' y las reservas pueden realizarse en el teléfono 976 971 926 o
en el correo electrónico 'patiodelainfanta@ibercaja.es'.
En noviembre comenzará un curso sobre 'Modernismo en la arquitectura y las artes'; así como se
ha organizado un ciclo de arquitectura y cine con el título 'Ciudades imaginadas'.
Por último, otras dos exposiciones completan la programación de actividades. Del 4 de octubre al

GAUDÍ
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13 de enero de 2013, la sala Propuesta Arte Joven, en Patio de la Infanta, albergará la muestra
'La clave de sol', de María Belacortu y Gabriel Bueno Lorenz, inspirada en Gaudí; mientras que
del 7 de noviembre al 28 de diciembre Ibercaja Zentrum ofrecerá las fotografías de 'Formas
modernistas en Zaragoza'.
M I É R C O L E S , 1 9 D E S E P T I E M B R E D E 2 0 1 2
El misterioso banco de Gaudí
L O S D U E Ñ O S D E L A O B R A L A T A S A N E N D O S M I L L O N E S Y L O S
E X P E R T O S D I S C R E P A N D E S U A U T E N T I C I D A D S O T H E B Y ’ S L O
S U B A S T A R Á E N P A R Í S E N O T O Ñ O
Mercè Pérez Pons / José Ángel Montañés Tarragona / Barcelona
El banco de Gaudí tal y como se expone en el centro de Reus. /JOSEP LLUIS SELLART
Un banco de jardín atribuido al arquitecto Antoni Gaudí será subastado en la casa Sotheby’s de
París con un precio de salida de dos millones de euros. El banco, construido con piedra artificial,
lleva desde 2010 expuesto en el Gaudí Centre de Reus, pero su propietario, Francesc Riera, se lo
llevará de esta ciudad el mes que viene porque no ha llegado a un acuerdo con el Ayuntamiento.
El principal problema, aseguran ambas partes, es que el banco, tras un precio inicial de 3,5
millones, fue tasado en dos millones de euros y el Consistorio no puede hacer frente a esta
cantidad económica. “Hemos ofrecido todas las soluciones posibles pero las arcas municipales
están vacías y el propietario acabará llevándoselo. Nos pusimos en contacto con Sotheby’s en

GAUDÍ
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París y la directora incluso visitó Reus para ver la obra hace cinco meses y quedó maravillada;
tienen a dos compradores interesados”, asegura Antoni Sentís, portavoz del propietario del
banco. Sentís y su representado ya han enviado una carta notarial al Ayuntamiento especificando
que la obra será retirada del Gaudí Centre alrededor del 15 de octubre.
Para vender el banco fuera del país la ley de patrimonio establece la necesidad de que los
dueños pidan un permiso a las Administraciones autonómica y estatal para exportarlo, algo que
Sentís asegura que ya se ha hecho, entre otras cosas porque la pieza no tiene ningún tipo de
protección como bien cultural. “Si tras la venta la Administración quiere la pieza, podrá ejercer el
derecho a retracto y tendrá que pagar el precio de remate”, asegura Sentís.
Primer plano del banco de Gaudí. / JOSEP LLUIS SELLART
Los propietarios aseguran que tienen un informe de 2010, publicado en 2011, firmado por Joan
Bassegoda, la máxima autoridad de Gaudí hasta su fallecimiento el verano pasado, además, de
otro sobre los análisis del cemento, que apuntan que es una “obra gaudiniana realizado por un
taller establecido en el parque Güell, y que el arquitecto tuvo parte en la supervisión del proyecto”,
por lo que es obra de un estrecho colaborador de Gaudí, además del análisis de las formas, que
no niegan la paternidad de Gaudí.
Sin embargo, no todo el mundo comparte esta misma idea. Joan Yeguas, responsable de
Renacimiento y Barroco del Museo Nacional de Arte de Cataluña, MNAC, escribió un artículo en
una revista en 2009 en el que dio a conocer el banco por primera vez. Como entonces, Yeguas
asegura que esta pieza de mobiliario “es un diseño gaudiano en el que también se ve las manos
de Jujol”.
En el lado opuesto, Luis Gueilburt asegura que la pieza no es del genial arquitecto. “Que
estuviera en el parque Güell no significa que fuera de Gaudí”, defiende. “Tengo documentados
180 muebles suyos y puedo decir que este no lo es. Gaudí no trabajó nunca la piedra artificial. El

GAUDÍ
17
diseño es modernista, pero nada más. Si alguien quiere pagar ese dinero es su problema”,
remacha.
El banco es de grandes dimensiones y presenta formas sinuosas, que remiten a motivos
naturales, que recuerdan al arquitecto. Fue construido entre 1904 y 1910 y formó parte del
mobiliario de la casa Larrard, en las inmediaciones del parque Güell, hasta 1921. Sin embargo, a
partir de esa fecha esta pieza de mobiliario exterior tuvo varias vidas: la familia Güell vendió las
propiedades y el banco se instaló en el jardín de una casa de Horta. “Los vecinos la llamaban el
chalet del banco de Gaudí”, dice Sentís. Después, a mediados de los setenta fue adquirido por la
hermana del actual propietario y transportado hasta L’Espluga de Francolí.
En 1988 se trasladó a Montblanc, hasta que Riera decidió conseguir réditos con su propiedad. “El
banco tenía que ir a Emiratos Árabes, pero al final nos dio pena y nos pusimos en contacto con el
Ayuntamiento de Reus”, explica Sentís, que asegura que además de Reus, también se ofreció la
pieza a la Generalitat, “pero no hay dinero y los gobernantes no se atreven a realizar una acción
que los pueda comprometer frente a los ciudadanos”, sentencia Sentís.
D O M I N G O , 2 D E S E P T I E M B R E D E 2 0 1 2
El banco de Gaudí se quedará en Reus si la ciudad paga 2 millones por la obra
F R A N C E S C R I E R A Y A N T O N Í S E N T Í S E S P E R A R Á N H A S T A
S E T I E M B R E P A R A S A B E R E L D E S T I N O D E L A P I E Z A
S.FORNÓS | 08/08/2012 18:28
«Es el último intento». Con estas palabras resume Antoni Sentís, representante y coordinador de
la propiedad del banco de Gaudí junto con, Francesc Riera, la reunión que ambos mantuvieron el
martes con el alcalde de Reus, Carles Pellicer, para llegar a un acuerdo sobre la venta de la obra
a la ciudad. «Llevo muchos años luchando para que la pieza se quede en Reus y quería saber
qué posibilidades reales existen de que sea así», afirma Sentís quien desvela que «hace un año
ya mantuve una reunión con Pellicer pero en aquella ocasión no se llegó a ningún acuerdo
definitivo».
También hace un año que ambos propietarios pedían al Ayuntamiento 3,5 millones de euros por
el paquete formado por el banco de Gaudí y el Fons Bassegoda. Ahora la situación ha cambiado
y tanto Antoni Sentís como Francesc Riera se conforman con 2 millones de euros únicamente por
la pieza gaudiniana.
«Este precio es consecuente con la valoración de la obra que hizo una entidad especializada en
arte y que además coincide con el seguro que el consistorio nos solicitó en su día para tener el

GAUDÍ
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banco depositado en el Gaudí Centre», explica Sentís,. Durante el encuentro con Pellicer también
le entregaron diversa documentación sobre la obra, como el certificado de valoración, los papeles
de los compromisos que acordaron con el anterior alcalde, etc.
Un momento difícil
Sentís explica que del encuentro con el alcalde salió satisfecho porque «Pellicer mostró interés y
dejó las puerta abierta a la transacción diciéndonos que a principio del mes de setiembre trataría
el asunto con el equipo de gobierno». Por todo ello, y si finalmente el banco de Gaudí no se
queda en Reus, Sentís confiesa que «me llevaré una gran decepción».
Desde el Ayuntamiento se afirma que «se está analizando la propuesta, pero hay que ser
conscientes de que el momento económico actual es muy complicado, y que esto dificulta la
posibilidad de comprar cualquier elemento. Todavía es más difícil si se tiene en cuenta el elevado
precio del elemento en concreto que se plantea».
Ambos propietarios de la obra gaudiniana coinciden en señalar que a la ciudad le interesa
aguardar el banco». Para disuadir a quienes opinan que la compra de la pieza es una la elevada
inversión para las arcas municipales, Sentís argumenta que el primer motivo a tener en cuenta es
que Reus sería la propietaria de una obra de Gaudí y de un importante reclamo turístico.
«Si la operación de compra sigue adelante queremos establecer un acuerdo con la Sagrada
familia para repartir folletos informativos explicando que en Reus está el banco y que lo pueden
visitar en el Gaudí Centre», explica Sentís, quien ya ha calcula que «si un 10% de los 3 millones
de visitantes que tiene el templo acude a Reus nos podremos dar por satisfechos del flujo
económico que supondría para la ciudad».
Otra de las iniciativas pensadas por Sentís y Riera para amortizar el posible dinero invertido en la
compra del banco de Gaudí es salvaguardar la pieza en una especie de escaparate y colocar dos
sillas de época al lado para que los turistas puedan fotografiarse con la obra. «Esta es una
práctica muy extendida y a cualquier visitante le resultaría atractivo poder tener un recuerdo de su
paso por el Gaudí Centre», afirma Sentís.
Si finalmente la pieza no se queda en la ciudad, y según Sentís, «una galería de arte de París
está interesada en organizar una subasta mundial para que pujen por la obra, y entonces será
inevitable que Reus pierda una pieza de tanto valor aunque yo haya luchado desde un principio
por lo contrario».

GAUDÍ
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En la obra constructiva de Gaudí se percibe claramente la influencia de los modelos
que tomó de la Naturaleza. Hijo de un artesano, sin antepasados arquitectos, dotado
de un gran sentido de la observación al tiempo que de una ingenuidad casi infantil,
fue capaz de ver, sin prejuicios ni deformaciones profesionales, toda la belleza y al
mismo tiempo toda la utilidad de las formas naturales. Supo percibir la estructura,
siempre funcional e inteligente, de los árboles, los cuerpos humanos o las montañas.
Comprendió que estas estructuras naturales, tan útiles y perfectas, se articulan con
una geometría distinta de la que han usado siempre los arquitectos, la geometría del
compás y la escuadra, creadora de formas abstractas inexistentes en la Naturaleza.
Gaudí resumió su pensamiento en una sola frase: «Originalidad es volver al origen».
En su caso el origen es la Naturaleza que viene ofreciendo maravillosas estructuras y
bellísimas formas decorativas desde los más remotos tiempos.
Pero Gaudí buscó otro origen aún más remoto al entender que la Naturaleza es obra
de Dios y de esta forma impregna su arquitectura de espiritualidad. «Yo no soy un
creador sino un copista —solía decir— un copista de las más perfectas formas
creadas por el Gran Arquitecto del Mundo».
La arquitectura de Gaudí se compone de amor a la Naturaleza en tanto que obra del
Espíritu y por eso mismo no se inscribe en ningún estilo u orden. Es intemporal y libre
de toda tendencia estilística. Muy acertadamente escribió el profesor Félix Cardellach
Alivés, en 1906, que «Gaudí se mueve dentro de sus obras con una libertad sensata
y admirable que supone la emancipación de todas las doctrinas dentro del imperio de
la razón. No ha anunciado ni divulgado la nueva ciencia, vive lleno de conocimientos
fundamentales y las leyes, en vez de perturbar su marcha, le sirven de instrumento y
juguete de progreso».

GAUDÍ
20
El 25 de junio de 2002 se cumplieron 150 años de su venida al mundo, y de su
bautizo en San Pedro de Reus al día siguiente.
En 1952, en el centenario del nacimiento, se fundó la Asociación de Amigos de Gaudí
y se hizo la gran exposición que dio a conocer al mundo la obra de Gaudí. En 1956 se
creó la Cátedra Gaudí, distinguida en 1986 con la Medalla de Oro a las Bellas Artes y
en 1987 S. M. el Rey le concedió el título de Real Cátedra Gaudí.
También en el año del centenario J. F. Ràfols vio reeditado su libro de 1929 al que
añadió un interesante capítulo titulado «Gaudí en 1952». En 1954 Bergós publicó su
libro Gaudí, l’home i l´obra. Otras obras notables de entonces fueron los libros del
profesor norteamericano George R. Collins en 1960 y el del italiano Roberto Pane en
1964.
Con ocasión del 50 aniversario de su muerte, en 1976, el Ministerio de Asuntos
Exteriores organizó una exposición que dio la vuelta al mundo. Luego, la avasalladora
fuerza de la arquitectura gaudiniana ha seguido creciendo de tal forma que en 1969
fueron declaradas monumento nacional sus obras, tres de las cuales en 1984 fueron
inscritas en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Los libros, monografías y
tesis doctorales se han publicado en todos los idiomas cultos y las visitas a Barcelona
de los estudiosos, arquitectos o simples curiosos llenan constantemente la Sagrada
Familia, el Parque Güell o la Cátedra Gaudí.
La profundización en los estudios, la búsqueda en archivos y el interés de cada vez
un mayor número de estudiosos han incorporado nuevos conocimientos sobre el
arquitecto y su obra, a pesar de la dificultad que supuso la destrucción de su archivo
en julio de 1936 y el poco interés de Gaudí por explicar el sentido de sus trabajos. Se
preocupó de construir y dirigir sus obras minuciosamente, con interés permanente y
precisión absoluta, pero le importó muy poco que los demás conocieran sus
principios, razones o símbolos. No quiso ir a París en 1910 cuando don Eusebio Güell
presentó una magna exposición sobre Gaudí en el Grand Palais.
Estas investigaciones han permitido localizar obras y proyectos gaudianos que habían
pasado desapercibidos a los estudiosos y averiguar facetas de su carácter conocidas
a través de sus contemporáneos o publicaciones de su tiempo.
Por de pronto, a lo largo del año 2002 se han publicado numerosos libros, artículos y
monografías. Se han preparado exposiciones en toda España y se han celebrado
conferencias, cursos y seminarios en todas las universidades y entidades culturales

GAUDÍ
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catalanas y españolas.
Además, se sigue trabajando intensamente en el iniciado proceso de beatificación de
Gaudí con testimonios escritos y hablados que demuestran su acendrado catolicismo
y sentido moral y espiritual de la arquitectura que obró.
Se seguirá hablando y escribiendo sobre Gaudí pero, sobre todo, se reafirmará la
creencia en la fuerte personalidad de este hombre que pasó por la vida dejando
constancia de una sencilla, contundente y casi milagrosa manera de entender el arte
que lo sitúa en la cumbre de la montaña arquitectónica que se eleva a caballo entre
los siglos XIX y XX.
Es de esperar que su lección arquitectónica de buscar la inspiración en las
admirables formas de la Naturaleza cale hondo en las nuevas generaciones de
arquitectos y que su sentido moral y cristiano de la vida sea ejemplo para todos los
hombres de buena voluntad.
V I E R N E S , 1 3 D E J U L I O D E 2 0 1 2
Las empresas de souvenirs se afanan por registrar símbolos de Gaudí
Teresa Sesé
L A G U A R D I A C I V I L I N T E R V I N O L A S E M A N A P A S A D A 1 4 . 0 0 0
F I G U R A S G A U D I N I A N A S | T O T G A U D Í E X I G E Q U E L A S
I N S T I T U C I O N E S I N T E R V E N G A N E N E L D E S C O N T R O L E X I S T E N T E
P E D R O M A D U E Ñ O
La fiebre en torno al registro de la marca Gaudí va mucho más allá de la apropiación del nombre
del genial arquitecto por parte de particulares como la sociedad Gaudí Barcelona, que lleva más
de treinta años beneficiándose prácticamente en exclusiva de sus derechos sin tener ninguna

GAUDÍ
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relación con el artista, tal como destapó La Vanguardia en su edición de ayer. La creciente
atracción que ejerce su obra en todo el mundo –el pasado año más de siete millones de turistas
de paso por Barcelona visitaron al menos uno de sus edificios, sin contar los más de cinco
millones que pasaron por el Park Güell– es un suculento negocio para fabricantes
de souvenirs que, de un tiempo a esta parte, andan enfrascados en una guerra sin cuartel por la
propiedad en exclusiva de símbolos gaudinianos tan emblemáticos como el dragón del Park
Güell.
¿Es posible registrar el dragón en la Oficina Española de Patentes y Marcas? Sí, lo es, y de
hecho no hay uno, sino que hay inscritos varios modelos, con ligeras variaciones entre ellos.
Pero, lo que resulta todavía más increíble es que alguien haya podido registrar la técnica del
trencadís, tan característica del modernismo catalán... Esta situación, que ya está provocando no
pocos litigios y demandas cruzadas entre empresas, es vista con preocupación por una parte del
sector cultural, que recientemente ha puesto en circulación el manifiesto Defensem el Drac del
Parc Güell, en el que denuncian lo que consideran un “uso extenuante y por tanto una
banalización” del legado artístico de Antoni Gaudí, al tiempo que exigen a las instituciones
públicas, en concreto al Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat, que velen para que la obra
de Gaudí “continúe siendo patrimonio universal, de Barcelona y Catalunya, lejos de intereses
únicamente económicos”.
Gaudí es hoy sinónimo de negocio. Su obra genera importantísimos ingresos que, gran paradoja,
revierten en el sector privado (turismo y diseño, principalmente) mientras monumentos patrimonio
de la humanidad como el Park Güell se encuentran en serio peligro debido, en buena medida, a
que el Ayuntamiento no puede económicamente hacer frente a los trabajos de mantenimiento que
precisaría tal avalancha de visitantes. Es por ello que, a partir del próximo otoño, tiene previsto
cobrar una entrada mínima de cinco euros. Los firmantes del manifiesto soslayan esta
preocupante realidad –la degradación del parque está llegando a límites inimaginables– y ponen
el peso de su denuncia en que “ningún particular puede pretender tener un monopolio de
explotación sobre las creaciones de Gaudí (...) ni sobre ninguno de sus elementos”. El manifiesto
(manifestgaudi.blogspot.com.es) está promovido por la plataforma TotGaudí que, según uno de
sus portavoces, el gestor cultural Josep Maria Quintana, pretende “dar a conocer a la opinión
pública la situación en la que se encuentra la obra de Gaudí, sobre todo en lo que respecta al
descontrol existente en torno a sus derechos intelectuales. Creemos que las instituciones
deberían intervenir”.
Para los integrantes de la plataforma, el registro de la marca del dragón o de la técnica del
trencadís por parte de algunas empresas deben interpretarse como “acciones dirigidas para poder
obtener la exclusividad y por tanto el monopolio de esta imagen y esta técnica”. Un empeño
imposible, en opinión de los juristas consultados por este diario, puesto que “todo monumento u
obra artística que está en la vía pública es patrimonio universal, nadie puede apropiarse de su
imagen”, señala Pepe Isern, abogado especializado en temas de propiedad industrial e
intelectual. Por su parte, Martín Echegaray, director de Barcino, S.L., empresa fabricante de
souvenirs cuyos productos están inspirados en la técnica del trencadís (ya sea un drac, un toro o

GAUDÍ
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una bailarina), niega tajantemente que tanto el registro del drac –fue el primero en hacerlo– como
las demandas que ha interpuesto contra otras empresas respondan a un intento de monopolizar
el mercado. “Trabajamos desde 1998 con productos inspirados en motivos arquitectónicos de
Gaudí, y durante años no los registramos por respeto a la obra del arquitecto. Al principio nos
copiaban con cierta sutileza, introduciéndoles algunas modificaciones, pero llegó un momento en
que, dada la impunidad existente, empezaron a realizar copias idénticas de las figuras a partir de
un molde. Y encima decidieron registrarlo. Nos opusimos, claro, porque de no haberlo hecho no
sólo se habrían sentido legitimados para seguir haciendo sus copias, sino que podían obligarnos
a retirar del mercado nuestro modelo... Lo ganamos y a partir de ahí hemos ido registrando cada
nuevo modelo de dragón que sacamos a la venta”.
Martín Echegaray asegura que únicamente actúan en casos de copias flagrantes (a raíz de una
denuncia suya, la semana pasada la Guardia Civil intervino más de 14.000 figuras en Badalona e
imputó a una ciudadana china un delito contra la propiedad intelectual) “porque dos artistas que
se inspiren directamente del original nunca harán un diseño idéntico”. Barcino S.L., aunque su
director ayer lo desconocía, es también la empresa que tiene registrado el trencadís, una técnica
que, se advierte en en el manifiesto, “identifica a Gaudí y el modernismo catalán, siendo un
patrimonio universal y milenario que no puede ser explotado como propio ni en exclusiva por
nadie”.
J U E V E S , 1 2 D E J U L I O D E 2 0 1 2
Un particular se beneficia de la marca Gaudí desde hace más de 30 años
E N L A O F I C I N A D E M A R C A S H A Y M Á S D E 6 0 R E G I S T R O S A
N O M B R E D E G A U D Í B A R C E L O N A , S A | D E P O S I T A R I A D E L O S
D E R E C H O S , L A J U N T A C O N S T R U C T O R A D E L A S A G R A D A F A M Í L I A
L L E G Ó T A R D E A L R E G I S T R O
P E D R O M A D U E Ñ O

GAUDÍ
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El nombre de Gaudí es un imán para el turismo, que cada año acude en masa a Barcelona
atraído por la obra del genial arquitecto. La marca Gaudí cotiza alto en el mundo, y en torno a
ella cada día florecen más y más negocios, cada vez más lucrativos. Pero, ¿cualquiera puede
hacer uso del nombre de Gaudí o existe un propietario legal que gestiona los derechos? La ley de
Marcas prohíbe de forma expresa registrar "el nombre, apellido, seudónimo o cualquier otro signo
que para la generalidad del público identifique a una persona distinta del solicitante". Así que,
dado que el arquitecto murió sin dejar descendientes directos, lo normal es pensar que nadie
haya podido inscribir la marca Gaudí. Pero un vistazo a la base de datos de la Oficina Española
de Patentes y Marcas (OEPM) dibuja una situación bien distinta. Legal, pero a todas luces
kafkiana. Bajo esta denominación, aparecen más de 60 registros a nombre de una sociedad,
Gaudí Barcelona, cuyo administrador único es Antonio Soler Masferrer. No guarda ninguna
relación con el arquitecto, pero él es quien desde hace más de 30 años viene explotando y
cosechando, casi casi en exclusividad, los beneficios derivados de la notoriedad del nombre.
Los primeros registros de Gaudí Barcelona, S.A. datan de los años setenta, y a lo largo de la
siguiente década fue ampliando la lista de productos y servicios para los que solicita la marca (si
pusiéramos uno al lado del otro, apenas encontraríamos huecos libres: ahí está todo -o casi-,
desde extintores contra incendios a pinturas, materiales de construcción y escolar, joyería, textil,
juguetes, publicidad y hoteles en medio mundo...) ¿Cómo pudo hacerlo? Este diario no ha podido
recoger la opinión de Antonio Soler, pese a los reiterados mensajes dejados en el contestador
automático del teléfono de Gaudí Barcelona S.A., pero desde la Oficina Española de Patentes y
Marcas explican que en el momento en que se produjeron los registros estaba en vigor el Estatuto
sobre Propiedad Industrial, del año 1929, en el que no era requisito que el nombre del
demandante coincidiera con el de la marca. En algunos casos, además, Gaudí Barcelona, S.A.
presentó la solicitud junto a una segunda persona que respondía por Rosa Gaudí López-Curiel.
"Los registros están realizados correctamente", insisten desde la OEPM. "Pero es que, además,
hay que tener en cuenta que en los años ochenta Gaudí no era la celebridad que es hoy. El de las
marcas es un negocio extraordinario y la ley está hecha para proteger, pero hay expertos que se
conocen todas las triquiñuelas".
En sus últimas voluntades, Antoni Gaudí legó todos sus bienes en favor de la Junta Constructora
del Temple Expiatori de laSagrada Família, incluidos los derechos de propiedad intelectual
(expiran a los 80 años del fallecimiento del autor, aunque en el caso de la Sagrada Família
continúan vigentes ya que una sentencia de la Audiencia de Barcelona reconoció en el 2006 el
carácter colectivo de la obra). A ella, por tanto, le habría correspondido ostentar el derecho de
marca. Pero llegaron tarde al registro. "El objetivo prioritario de la Junta ha sido siempre la
construcción del templo, así que durante demasiado tiempo, también por desconocimiento, no se

GAUDÍ
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ejerció una política activa de marcas", apunta Raquel Gómez, del Bufet Bergós abogados. En el
2006 pudieron inscribir el nombre de Antoni Gaudí y dos rúbricas del arquitecto. "Entablar un
pleito es muy costoso, y por el momento el patronato no ha querido tomar esa decisión", añade
Gómez.
En el registro figuran también las marcas Petit Gaudí (a nombre de la Acadèmia de les Arts i les
Ciències Cinematogràfiques Catalanes, que otorga los premios que llevan el nombre del
arquitecto), Gaudí Ticket (Turisme de Barcelona), Espai Gaudí (La Pedrera, Caixa de Catalunya)
o los salones Gaudí Hombre y Gaudí Mujer (Fira de Barcelona). En casi todos los casos los
procesos han tenido que vencer, no sin fuerte resistencia, la oposición de marcas registradas
anteriormente, sobre todo por parte de Gaudí Barcelona S.A. El último capítulo de esta
rocambolesca historia ha tenido como protagonista el espacio lúdico dedicado al arquitecto que
los integrantes de La Trinca Toni Cruz y Josep Maria Mainat acaban de inaugurar en las
inmediaciones del Park Güell. Según un portavoz de la empresa que ha impulsado el proyecto,
Crumain Iniciatives, Gaudí Barcelona S.A. les habría pedido un 15% de los ingresos de las
entradas (9 euros cada una) a cambio de retirar su oposición a que registraran el espacio con el
nombre de Gaudí Experiència como habían solicitado. Cruz y Mainat, que también se toparon con
la oposición de la Junta de la Sagrada Família, se negaron a tales pretensiones y han presentado
recurso. Entre tanto, en la puerta del local se lee es G Experiència. Y la elección de la G no tiene
nada que ver con el esnobismo.
"No es exacto decir que Gaudí Barcelona S.A. se haya apropiado en exclusiva de la marca Gaudí,
hay otros que la utilizan", aprecian en la Oficina de Patentes y Marcas, y apuntan una hipótesis
nada descabellada: cuando una marca tiene tantos registros como la de Gaudí -sólo la empresa
de Antonio Soler ostenta ya más de 60- puede llegar a considerarse que ha perdido su distintivo,
se ha vulgarizado, y por tanto deja de generar derechos en exclusiva". "La verdad es que en los
últimos años es una locura", apunta por su parte Raquel Gómez. Cada vez que una empresa o un
particular presenta en la OEPM una solicitud para registrar una marca, ésta advierte a todas
aquellas que considera pudieran verse afectadas por si desean presentar una oposición. "Todos
los días recibimos tres, cuatro, cinco avisos... que si un cenicero con la imagen de la Sagrada
Família, que si un llavero en forma de cimborrio... Oponerse cuesta entre 300 y 600 euros, si lo
hiciéramos en todos los casos nos arruinaríamos. Por eso únicamente nos oponemos cuando
creemos que puede existir confusión o existe riesgo de aprovechamiento indebido del nombre de
Gaudí". Y concluye: "Nosotros nunca comercializamos con el nombre de Gaudí".
Bien distinto parece el caso de Gaudí Barcelona, S.A., según todos los expertos consultados.
Estaríamos, apunta el abogado Pep Isern, ante un caso de patent troll, término peyorativo con el

GAUDÍ
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que se conoce a las empresas o personas que imponen en este caso sus marcas y persiguen a
los supuestos infractores de una forma considerada excesivamente agresiva u oportunista, sin la
intención de fabricar o comercializar el producto objeto del registro. "Es un negocio, poco ético o
elegante si se quiere, pero que no tiene nada de ilegal, y que únicamente es atacable si se
demuestra que los productos o servicios objetos de la protección en realidad no generan ninguna
actividad".
"Pero cuando se trata de figuras relevantes la legislación prevé remedios, sólo que alguien tiene
que ejercerlos", recuerda Fernando Ortega, del despacho Abril Abogados de Madrid, que coincide
con Pepe Isern y el también abogado Mario Sol en que "el interés público está por encima del
individual", y bien la propia Sagrada Família o alguna institución pública, representante de una
colectividad, por ejemplo el Ayuntamiento (que ha tenido conocimiento de la situación por La
Vanguardia), debería tomar cartas legales en el asunto.
M I É R C O L E S , 3 0 D E M A Y O D E 2 0 1 2
Los dibujos de Gaudí que la Iglesia impidió subastar vuelven a sus dueños
L O S M O S S O S L O S D E P O S I T A R O N E N E L M N A C T R A S L A
D E N U N C I A D E L A I G L E S I A Q U E I M P I D I Ó S U S U B A S T A
L A I G L E S I A A S E G U R A B A Q U E L E S P E R T E N E C Í A , P E R O E L J U E Z
N O L E S D A L A R A Z Ó N
José Ángel Montañés Barcelona 30 MAY 2012
Dibujo con la perspectiva exterior de la iglesia de la Colonia Güell, de Antoni Gaudí
Menos de 15 días han dormido en el Museo Nacional de Arte de Cataluña los dos únicos dibujos
de Antoni Gaudí que se conocen de la iglesia de la Colonia Güell. Allí acabaron depositados por
los Mossos d’Esquadra que los requisaron tras la denuncia presentada el 4 de mayo por el

GAUDÍ
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párroco de la colonia que impidió la subasta (por 275.000 euros) del pasado día 17, asegurando
que los dibujos eran de la Iglesia.
Dibujo del interior de la iglesia de la Colonia Güell que Gaudí quería construir.
El viernes 25 de mayo, el juez de Sant Boi de Llobregat dictaminó un auto en el que daba la razón
a sus propietarios y ordenaba que se les devolvieran estos dibujos de la perspectiva exterior e
interior realizados por Gaudí con carboncillo, aguada y acuarela.
El párroco de la colonia y la Diócesis de Barcelona se movilizaron tras leer en EL PAÍS del 25 de
abril la noticia de la venta de estos dibujos. Al día siguiente la Iglesia pidió a la Generalitat que
iniciara los trámites para declarar Bien Cultural de Interés Nacional —el máximo grado de
protección— para que los dibujos no pudieran ser exportados.
Las pinturas se creían perdidas desde 1936 pero se recuperaron, de forma casual, en 1967 en la
carbonera de una masía en bastante mal estado. En 1975 se vendieron a los actuales
propietarios, una familia barcelonesa de anticuarios, que ahora han recuperado las obras. Se
desconoce si volverán a intentar venderlas en las próximas subastas de julio u octubre de Balclis,
o si la experiencia negativa de ahora, les ha hecho cambiar de su primera intención de
deshacerse de ellos.
S Á B A D O , 2 1 D E A B R I L D E 2 0 1 2
Fray Angélico Aranda, Gaudí y la Capilla para Rancagua
Una interesante reunión sostuvieron los miembros de la Corporación que, desde hace varios años
está luchando para lograr que se convierta en realidad el sueño de que Rancagua pueda tener la
capilla cuyos planos donó a esta ciudad el famoso arquitecto español catalán Antonio Gaudí.
Sería la única ciudad del mundo, fuera de España, que tendría el privilegio de contar con una
obra del arquitecto de fama mundial.
Lo hemos comentado en numerosas ocasiones en las páginas de este diario. Recordemos, una
vez más, que hace más de 80 años, Gaudí le envió una carta, de su puño y letra, a Fray Angélico

GAUDÍ
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Aranda, sacerdote del Convento de San Francisco de Rancagua, para reafirmar su ofrecimiento
de donar los planos de una Capilla para que fuera construida en Rancagua.
Fray Angélico, que por un tiempo fue amigo y discípulo del arquitecto en Barcelona, le había
escrito pidiéndole un bosquejo o una idea para la construcción de una Capilla. Pero Gaudí fue
más allá y puso a su disposición los planos de la capilla que él pensó primeramente construir en
la parte posterior de la grandiosa Catedral de Barcelona.
A comienzos del año 1955, conocí al Padre Angélico Aranda, que era un buen artista pintor, y le
ayudé a montar una exposición de sus cuadros en el entonces “Museo de la Patria Vieja” en
Rancagua. Tuve además el, honor de presentarlo en la inauguración, ante autoridades y
numerosos invitados. Sigamos con los recuerdos: el doctor Nicolás Díaz, ex Alcalde de Rancagua
y ex Senador por O’Higgins y Colchagua, tomó con gran entusiasmo la idea, interesando a varias
personas y formando la que se ha llamado Corporación Gaudí.
Se pensó que esa Capilla podría construirse y estar lista en Rancagua, como una de las grandes
obras del Bicentenario de la Independencia de Chile en el 2010.
Eso no pudo ocurrir. Pasó el 2010 y ya estamos en el 2012. La Corporación, acaba de renovar su
Directorio, contando siempre con el impulso permanente y entusiasta del Dr. Nicolás Diaz y de
varias otras personas e instituciones. Soñando todavía, ahora espero que la obra pueda estar
lista para otra gran fecha histórica que se aproxima: el Bicentenario de la Batalla de Rancagua en
el 2014. ¡Faltan solamente dos años!...
Periódico: La Vanguardia 31/07/2012
Pasión por Gaudí
Joan Bassegoda Nonell (1930-2012)
(Barcelona,1930-2012) será por siempre indisociable de Antoni Gaudí. Nadie como él dedicó tanto tiempo a estudiar y divulgar la vida y la obra del insigne arquitecto.
Él mismo arquitecto, pertenecía a un linaje de maestros de obras y arquitectos, cuyo origen se remonta a 1855.
En marzo de 1957 se tituló como arquitecto en la ETSAB y en 1960obtuvo el título de doctor por la UPC. Toda su trayectoria discurrió en la escuela de Barcelona, como
profesor ayudante, encargado de curso, de cátedra, catedrático numerario de Historia de la Arquitectura y de Urbanismo, Jardinería y Paisaje. En 1968 fue nombrado
director de la Cátedra Gaudí (UPC) cargo que ocupó hasta el año 2000, cuando coincidiendo con su jubilación pasó a ser conservador de la misma, y en el 2010 a
director honorario. A lo largo de estos años en los que se dedicó a estudiar la obra de Gaudí, publicó innumerables artículos, estudios y libros dedicados al arquitecto y
su obra y al modernismo. En su currículum citaba más de 30 libros y 1.500 artículos, tal era su facilidad por la escritura y su pasión por Gaudí. Este entusiasmo no limitó
sus intereses y paralelamente consagró trabajos a la catedral de Barcelona, el Gran Teatre del Liceu, el monasterio de Poblet, la Llotja de Mar o una historia de la
arquitectura, entre muchos otros estudios.
También se dedicó a la restauración de edificios como la catedral de Barcelona, la de Tarragona, Tortosa o la de La Seu d’Urgell, Santa Maria del Mar, los monasterios
de Pedralbes y Poblet, el Palau de la Música Catalana, el Gran Teatre del Liceu o la Llotja de Mar.
En 1964 participó en la fundación de Icomos (Internacional Council of Monuments and Sites), entidad de la que llegó a ser presidente en los ochenta.
En 1966 fue elegido presidente de Amics de Gaudí, entidad que todavía encabezaba. La suya ha sido pues una extensa trayectoria que se vio reconocida por la Reial
Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona, la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (que presidió), y la Reial Acadèmia de Doctors, de las que fue
académico numerario, y por las reales academias de Bellas Artes de Madrid, Sevilla, A Coruña y Málaga. Además recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes (1989) y la
Medalla Pro Ecclesia et Pontífice (2003) y fue Honorary Fellow del American Institute of Architects de Washington. Es evidente que Bassegoda pasará a la historia de la
mano de Gaudí. Sobre él escribió obras tan exhaustivas como El gran Gaudí (1989), obra de referencia, que aunque adolezca de un cuidado trabajo editorial,

GAUDÍ
29
destaca por la cantidad de datos que contiene puesto que compila los diversos artículos que dedicó al arquitecto. También debemos mencionar The designs and
drawings of A. Gaudí, publicado en 1983 en colaboración con el G.R. Collins, reconocido como uno de los trabajos más rigurosos sobre la obra dibujada de Gaudí y las
monografías dedicadas a destacados edificios de Gaudí (Casa Batlló, La Pedrera, los pabellones de la Finca Güell, el Palacio Episcopal de Astorga) y al mismo Antoni
Gaudí, todas ellas traducidas a distintos idiomas. En su trabajo de divulgación de Gaudí y el gaudinismo merece un especial lugar la exposición que preparó en 1984
para el Centre Cultural de La Caixa, cuando éste ocupaba el Palau-Macaya, porque tanto el catálogo como la sistematización de la obra gaudiniana propiciaron que
muchos ciudadanos tuvieran una visión global de Gaudí, tanto en los aspectos arquitectónicos, como artísticos, biográficos, históricos o ideológicos. Amigo de sus
amigos, ayudó a los muchos que acudimos a él en busca de consejo, información o material. No obstante, y de la misma manera que es necesario reconocer su gran
aportación en pro de Gaudí, no podemos olvidar que no siempre fue de trato fácil y que divulgó un Gaudí de corte tradicional e ideológicamente conservador, visión que
como persona de fuertes convicciones y carácter firme, defendió con tesón, aunque ello le reportara discrepancias y confrontaciones profesionales.
DANIEL GIRALT-MIRACLE
Su exhaustiva ‘El gran Gaudí’, de 1989, es obra de referencia sobre el genial arquitecto Divulgó un Antoni
Gaudí de corte tradicional e ideológicamente conservador
GAUDI, ANTONI 1

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