3. Precedentes: Etruscos.
Arquitectura.
o Urbanismo.
o Conmemorativa.
o Lúdica.
o Ingeniería.
o Doméstica.
Escultura.
o Retrato.
o Relieve histórico.
o Sarcófagos.
Pintura.
Mosaicos.
4. ¿Dónde se ubica geográficamente Roma? ¿Cuáles eran las fronteras del
imperio romano?
5.
6. ¿Cuáles fueron las principales etapas que atravesó Roma en su historia?
7. ¿Qué deidades componen el panteón romano? ¿Quiénes eran Júpiter,
Juno o Minerva?
10. Los etruscos:
Se desarrolló en Etruria, en el centro de Italia, entre los siglos VIII y I a.C.
Conquistados por los romanos = Asimilan su cultura.
Los romanos toman: gusto por el retrato, arco y bóveda, tipología de
sepulcros, columna toscana.
Quimera de Arezzo. 401 a.C.
Quimera: llamas por su boca, su cabeza era la
de un león, torso de cabra y cola de dragón.
Loba capitolina. 470 a.C.
13. Arquitectura.
Monumentalidad y perpetuidad.
Eclepticismo.
Variedad de edificios adaptados a las necesidades = Nuevas tipologías.
Nuevos materiales (hormigón/opus caementicium, ladrillo): ligeros,
baratos (se camuflan con decoración o planchas de mármol).
Hormigón romano: https://www.youtube.com/watch?v=0g0NY5vH36Y&ab_channel=ElPa%C3%ADs
Arquitectura propagandística (canaliza ideas políticas) y utilitaria.
Principalmente civil y militar.
Las paredes de opus caementicium por
estética, se cubrieron de mármoles,
pinturas o este opus reticulatum
(clavos de piedra o cerámica que se
clavaban en el cemento fresco y
formaban una retícula de rombos).
15. Decoración abundante:
o Temas propios.
o Temas tomados de otros pueblos (Serapis, Cibeles).
Serapis: dios oficial de Egipto y
Grecia con el propósito de vincular
culturalmente a los dos pueblos.
Cibeles: diosa de la Madre
Tierra que fue adorada en
Anatolia desde el neolítico.
Columna Trajana: bajorrelieve en
espiral. Conmemora las victorias de
Trajano contra los dacios (Rumania).
16. Uso de los órdenes griegos e introducen:
o Toscano: origen etrusco.
Columna lisa, con basa y plinto, friso liso.
Compuesto: combina capitel corintio y volutas del jónico.
19. * Foro: lugar principal con edificios más importantes. Propagandísticos
(Julio, Trajano, Augusto). ROMA TUVO 17.
Curia (gobierno municipal), basílica, templos, edificios lúdicos,…
Foro romano reconstrucción: https://www.youtube.com/watch?v=CGD9N1B650o&ab_channel=ProgettoTraiano
Roma antigua: https://www.youtube.com/watch?v=vrIEwjgfbYs&feature=emb_logo&ab_channel=BernieFrischer
21. Templo: (Arquitectura religiosa).
Relación entre el mundo religioso y el político = el Sumo Pontífice será el
propio emperador.
Mezcla tradición etrusca y griega.
Etrusco: alto podium, escalinata única frontal de acceso y profundo
pórtico que da paso a la cella.
Cella: sentido longitudinal, rectangular, única o triple.
Se utilizaban principalmente los órdenes compuesto y corintio.
Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del
entablamento.
22. Progresivamente impusieron la bóveda (cella).
También hubo templos circulares (Vesta).
En etapas tardías: estructura más complicada (templos dobles, de planta
poligonal,…).
27. Morada de todos los dioses + Síntesis de la unión de cielo y tierra.
Mezcla sistema adintelado en el pórtico y el abovedado de la cella.
Pórtico: Octástilo, corintio. Rectangular.
28. Cella: circular, cúpula semiesférica y casetonada, sobre tambor y
coronada con un óculo = Espacio centralizado.
29. Interior de la cella: dividida en dos alturas:
o Inferior: alterna nichos/hornacinas rectangulares y circulares (a modo
de exedras), con esculturas de dioses.
o Superior: incrustaciones de bronce (perdidas). Alterna vanos
cuadrados y rectangulares.
30. Cúpula semiesférica/ Media naranja: casetones que disminuyen su
tamaño según avanzan hacia el centro (perspectiva).
Termina en un óculo abierto al exterior = Luz natural.
Panteón Agripa: https://www.youtube.com/watch?v=DY2N49PbzZw&ab_channel=SchreiberBogen
31. Basílica: (edificio de reunión pública).
Destinada a asuntos comerciales, impartir justicia.
Será el modelo para los templos cristianos:
o Patio, 3 o 5 naves longitudinales (central más ancha), con nártex,
diferencia de altura (entrada de luz) y ábside semicircular.
34. Termas (edificio de reunión pública).
Baños públicos con estancias reservadas
para actividades lúdicas y deportivas.
Entrada por un vestíbulo - Apodyterium
(Vestuario) – Tepidarium (templada
20/30º) - Caldarium (Caliente menos de
40º) – Frigidarium (fría).
También estaba: Laconicum (sauna),
Palestra (gimnasia), Tabernae (tiendas
de comida y bebida), salas de reunión,
biblioteca,
Hypocaustum: calefacción.
35. Termas de Caracalla:
Termas de Caracalla:
https://www.youtube.com/watch?v=GHvkdqG9Fxo&ab_channel=JoseM.Otero
38. Monumentos conmemorativos:
Columnas:
Conmemorar un hecho o personaje importante. (Propagansdísticas).
Imponentes y duraderas = Piedra o bronce.
Decoración con relieves del acontecimiento que conmemoran, también
fechas, datos concretos.
Suelen estar rematadas con escultura.
39. Columna Trajana:
Campañas de Trajano contra
los Dacios.
Sobre basamento.
Escalera interior.
Bajo relieves en disposición
helicoidal ascendente,
divididos en franjas.
Rematada con escultura de
un águila, luego de Trajano,
ahora San Pedro.
42. Arcos conmemorativos: (Arcos de triunfo).
Dos pilastras macizas unidas por un arco.
Remate con una superestructura plana o ático (esculturas o inscripciones
conmemorativas).
Decorada con Relieves.
Diferentes tipologías: un vano, 3 y arcos dobles (cuatrifontes).
43. Arco de Tito (S. I d.C.)
Conquista de Jerusalén.
En la Vía Sacra de entrada al
Foro.
44. Arco de Constantino (315 d.C.):
Victoria de
Constantino I en la
batalla del Puente
Milvio.
Constantino I y Majencio.
La victoria del primero
derivó en el fin de la
tetrarquía.
45. Arco de Jano (S.IV d.C.):
No es propiamente un
arco triunfal, su función
era marcar los límites del
Foro Boario.
Nichos con cúpula
avenerada.
Falta el remate del ático.
Arco de Constantino: Arco de triunfo de 3 vanos (simétrico), separados por pilares y rematado por un ático. El arco central es más ancho y
alto que los laterales, separados a su vez con columnas adosadas de orden corintio. Sobre los arcos laterales aparece decoración en
bajorrelieve, rematada por dos óculos, a su vez, esculpidos. Del mismo modo, en las enjutas de los arcos se muestran relieves, todos ellos
aludiendo al triunfo del emperador o con alegorías de dicha victorias.
El ático aparece a modo de entablamento y se articula mediante pilastras adosados en las que se disponen esculturas de busto relieve,
dejando espacios rectangulares entre ellas, en los que encontramos de nuevo bajorrelieves alusivos a la campaña militar de Constantino. En
la parte central del ático hay una inscripción sobre el desarrollo de estos hechos (Batalla de Puente Milvo) ensalzando la figura del emperador.
52. Arquitectura lúdica.
Teatro:
Para representación de obras teatrales.
Diferente a los griegos: exento, en el interior de las ciudades.
Uso de la bóvedas (medio
cañón, anular).
Cavea: gradas.
Ima, media, summa.
Separadas por pasillos/
praecintores que dividen el
espacio en sectores radiales.
Salidas por los vomitorios.
53. Scaenae dos zonas: el proscaenium o escenario (donde actuaban) y la
scaenae frons (fachada).
Orchestra: espacio semicircular entre la escena y el graderío. A veces en
ella instalaban asientos para personajes importantes. También zona para
situar el coro, los músicos o los apuntadores.
Teatro de Mérida S.I a.C.
55. Anfiteatro:
Espectáculos y juegos (munera, lucha
de gladiadores/ venationes, lucha de
animales/ Naumaquia batallas navales).
Forma circular u ovalada (dos teatros
juntos).
Graderío/cávea se divide en cuatro
zonas:
o Inferior: senadores y altos cargos.
o Media: plebe.
o Superior: mujeres y los carentes de
derechos.
Uso de arquerías y bóvedas.
60. Circo:
Inspirado en los
hipódromos y estadios
griegos.
Celebración de carreras y
representaciones, que
conmemoraban los
acontecimientos del
Imperio.
Las gradas rodean la
arena, menos la parte
final donde estaban los
establos.
61. Circo Máximo Mérida.
Reconstrucción Circo Máximo de Roma:
https://www.youtube.com/watch?v=aksOAH7dYsQ&ab_channel=ProgettoTraiano
Carrera de cuadrigas Ben Hur: https://www.youtube.com/watch?v=frE9rXnaHpE&ab_channel=Movieclips
64. Puentes:
Salvar un desnivel para que continúe la calzada.
Puente de Alcántara.
Arco de triunfo: en
honor al emperador
romano Trajano,
nacido en Hispania
69. Funcionamiento de un acueducto: https://www.youtube.com/watch?v=jxLgXCAYONo&ab_channel=AqvaDvcta
Pont du Gard (acueducto de Nimes).
70. Arquitectura doméstica:
Domus.
Vivienda unifamiliar de ciudadanos ricos.
Modelo etrusco: planta rectangular, un piso con tres zonas: entrada y
patio, estancias y jardín trasero.
Domus romana: una planta rectangular organizada en torno a un eje
simétrico.
Entrada principal conduce a un patio porticado, impluvium.
Triclinio: comedor.
Peristilo: jardín porticado en la parte trasera.
73. Villas:
Granja en una explotación agrícola y residencia familiar.
En el campo o en las afueras de la ciudad.
Dimensiones y características dependen de la riqueza del propietario.
Trabajos propios del campo + Residencia del señor con grandes edificios.
Visita virtual Villa de la Olmeda:
https://www.villaromanalaolmeda.com/recursos/visitas-virtuales
75. Insulae:
Vivienda plurifamiliar de las clases populares.
Responden a la superboblación.
Hasta 5 pisos.
Pequeñas y poco confortables, construidas con materiales pobres =
Incendios y hundimientos.
76.
77. Escultura:
Artistas griegos y copias griegas, aunque introducen sus propios temas.
Eclecticismo: oriental, griega y etrusca.
Materiales: mármol, alabastro, bronces, oro, plata.
Cierta evolución: desde el realismo a la idealización = Divinización del
poder.
Perpetuidad y propagandística.
Géneros más importantes: retrato y relieve histórico.
78. Retratos.
Influencia de los retratos de los sepulcros etruscos.
Influencia helenística: psicología.
Finalidad propagandística e idea de perpetuidad.
Tipología variada: busto, tres cuartos, ecuestres,…
Individualizados.
79. Desde finales de la República: (República S. VI – III a.C.)
Bustos de antepasados colocados en columbarios.
Realismo: imaines maiorum/ máscaras funerarias.
Expresivos.
Pelo corto.
81. Busto de Julio César (S. I a.C.) Busto de Pompeyo (S. I a.C.)
82. Imperio (a partir de Augusto):
Alto imperio (S. I – III d.C.)
El retrato más común es el del emperador.
Tendencia hacia el idealismo por influencia helenística.
Los cabellos caen en mechones y de forma irregular sobre la frente.
En la época de los Antoninos (S.II d.C.) vuelve el realismo: cabello rizado
y con más volumen, barba (claroscuro).
Aumenta el tamaño del busto: hombros y comienzo de los brazos.
Marcan el iris y la pupila con líneas concéntricas.
87. Bajo Imperio (mediados S.III – V)
Avanza hacia el anticlasicismo.
Modelados más toscos.
Expresiones más intensas.
Hieratismo y simplicidad.
Desaparece la proporción y el detallismo.
Deshumanización y monumentalidad.
Esquematización.
* Anuncian la escultura bizantina.
90. En el Imperio empiezan los retratos femeninos.
Realista igual que los masculinos.
Interés por los peinados.
A partir de Tito (S.I d.C.): hileras de rizos colocados en la parte delantera
de la frente y que caían sobre ella. (TRÉPANO).
94. Retratos de los emperadores:
Emperador haciendo alarde de su poder.
Tipologías:
o Como cónsules (máxima magistratura de la República): manto
consular (representación togata) y levantando un brazo (arengando al
pueblo).
o Como soldado (representación thoracata): atuendo militar y actitud
de arengar al ejército o de pedir silencio.
o Como pretor (legislador y administrador de justicia): en la mano lleva
un rollo con las leyes.
o Divinizados: semidesnudos y con una corona de laurel (como
Júpiter).
97. Retrato ecuestre:
Retrato psicológico: caballo y jinete transmiten idea de poder sereno y
sabio.
Composición equilibrada y cerrada.
Dirección marcada por las patas y la cola del caballo y por la mano
alzada al frente.
100. Relieve histórico.
Carácter narrativo, ornamental y propagandístico: arcos de triunfo,
columnas, sarcófagos y altares públicos.
Máximo esplendor en la época imperial.
Muestra el afán de gloria, perpetuidad y el interés por la historia.
Parten de la influencia helenística pero introducen perspectiva:
o Distintos planos.
o Figuras con volumen y movimiento.
o Trabajan los fondos (paisajes, arquitecturas,…).
Evolución: naturalismo del siglo I hasta el realismo de los siglos II y III.
101. Ara Pacis de Augusto (13 – 9 a.C.)
Conmemora la pacificación de las provincias de Hispania y la Galia.
Altar a modo de pequeño templo.
Planta rectangular, sobre un pedestal escalonado, con ara en el centro y
dos puertas de acceso.
Programa iconográfico:
o Muro exterior: procesión de la
familia imperial (jerarquizada),
alegorías (flanquean la puerta) y
roleos y acantos.
o Muro interior: friso de bucráneos
y guirnaldas (prosperidad).
104. Alegoría de la Tierra.
Tierra: mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire (con cisne) y del Agua
(con un monstruo marino). Frutos y animales: prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.
111. Columna trajana.
Usan varias perspectivas a la vez sin importar la estética y
sí el mensaje.
Guerras de Trajano contra los dacios en sentido helicoidal.
Carácter cinematográfico.
Horror vacui.
112. Sarcófagos.
A partir del siglo I se generaliza la inhumación por lo que los sarcófagos
serán usados para enterramientos de personajes importantes.
Relieve tendrá un papel ornamental y memorístico.
Trabajada su cara frontal y a veces los laterales.
Tipologías:
o Sencillos: con guirnaldas y dedicatorias.
o Con retrato del difunto (Imago clipeata): retrato del difunto circunscrito
en un marco circular.
o Relieve continuo: relieve dispuesto en uno o dos frisos.
o Sarcófago strigilato.
119. Pintura.
Gran desarrollo.
Mural y al fresco.
Destacan Pompeya y Herculano (79 d.C. una erupción del Vesubio):
cuatro estilos pompeyanos.
Pompeya: https://www.youtube.com/watch?v=WjHvNvg-eS0&ab_channel=Telemadrid
120. Estilo de incrustación:
Desde mediados del s.II a.C. hasta principios del s.I a.C.
Colorista y suntuoso (imitan jaspe y mármol).
El muro suele estar dividido
en tres:
o Zócalo pintado imitando
granito.
o Zona media imitando
mármol.
o Remate a modo de
cornisa realizada en
estuco.
121. Estilo arquitectónico:
Durante el s.I a.C (época de César).
Imita los elementos arquitectónicos.
Perspectiva y profundidad.
122. Estilo ornamental o mixta:
Entre el 27 a.C. hasta la
mitad del s.I d.C. (época de
Augusto).
Mezcla los dos estilos
anteriores.
Menos real y más fantasioso.
Colores muy intensos.
Elementos ornamentales muy ligeros,
edificios fantásticos, frisos con niños,
elementos vegetales, figuritas de animales y
de humanos y pequeñas escenas
mitológicas. Domus Áurea.
123. Estilo ilusionista o escenográfico:
Primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo (época de Nerón).
Escenas mitológicas, históricas, recargamiento decorativo, aparecen
cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje.
Después del s.I d.C. la pintura no se delimita, con búsqueda de efectos
claroscuristas y gran detallismo.
124. Google Street View Pompeya:
https://www.google.com/maps/@40.7489992,14.4849704,3a,75y,328.03h,80.25t/data=!3m6!1e1!3m4!1sjYxC2e4S10p9-
hAy0Ctx8A!2e0!7i13312!8i6656?hl=en
125. Mosaicos.
Ligados a la pintura.
Cuanto más pequeñas las teselas, mayor calidad.
Temas variados: geométricos (esvásticas, nudo Salomón), vegetales,
animales, figura humana, narrativos.
“Alfombras”.
128. Museo de Mérida.
Visita virtual Museo de arte romano de Mérida: https://www.globo-vision.com/museo-nacional-de-arte-romano-de-merida-
tour-virtual.html
