1. Arte
Romano

2. Orígenes del arte romano:
El arte Etrusco
• Además de la influencia recibida
directamente de los griegos del sur
de Italia (Magna Grecia), el arte
romano debe mucho de su estilo y
carácter al arte de los etruscos.
• Éstos también habían recibido
influencias
helénicas,
aunque
combinadas con técnicas y formas de
origen oriental, como son el uso del
arco y la bóveda en la arquitectura y
la importancia de lo funerario como
“leitmotiv” artístico. Todo ello dio
lugar a un arte con gran
personalidad.
• Dentro de las artes plásticas,
destacaron en el género del retrato y
en el trabajo del bronce.

3. Arquitectura etrusca: Arco de Volterra
Arco de medio punto
Piedra en sillares
bien labrados y
escuadrados en
jambas y el
propio arco.
El arco de medio punto
etrusco se convertirá en
el arco romano por
excelencia que, en sus
obras, combinarán con
los órdenes y el carácter
arquitrabado de la
arquitectura griega.

4. Arquitectura etrusca: necrópolis de Cerveteri

5. Pintura etrusca: Frescos.
Arpista y flautista y otras
imágenes de la tumba de los
leopardos (Tarquinia)

6. Escultura etrusca: Dioses
Hermes y Apolo
de Veyes
(terracota)

7. Escultura funeraria etrusca
Sarcófago de los esposos de
Cerveteri.

8. Escultura etrusca: Bronces
Marte de Todi, loba
capitolina y Quimera
de Arezzo.

9. Escultura etrusca: Retratos
Retrato en bronce del
senador Junio Bruto. En
él podemos observar el
intenso realismo de la
imagen, sin ningún tipo de
idealización.

10. Arte Romano:
Cronología y expansión.
Períodos:
1- Republicano: Siglos III a I a.C.
Influencia del arte etrusco
y formación de los
caracteres propios del arte
romano.
2- Imperial: Siglos I a V d.C.
Influencia del arte griego
helenístico y desarrollo de
grandes programas
urbanísticos y
constructivos.
Expansión de Roma en
el siglo I (d.C.)

11. Arte Romano: rasgos y caracteres propios

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•
•
La importancia del urbanismo en Roma hará que desde muy pronto se definan unos
rasgos arquitectónicos que conjugan la utilidad práctica y un eclecticismo estético
singular.
El realismo es el rasgo principal
de su plástica.
La estatuaria sigue modelos
griegos y, en el caso del retrato,
la tradición etrusca, sin que los
romanos
hagan
aportes
significativos.
La pintura al fresco se destina
sobre todo a interiores, con la
intención de crear ambientes, lo
que la distingue de la griega en
cuanto a función y temática.
El Mosaico se destina a los
suelos.
Roma imperial (siglo II)

12. Urbanismo Romano
Izquierda: Vista aérea
y plano de una ciudad
romana (Timgad,
Argelia).
Imágenes inferiores:
Foro romano
(izquierda) y calle y
casas típicas de Roma
(derecha)

13. Arquitectura Romana
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El sentido práctico de los romanos convierte
los espacios y edificios públicos en algo
perfectamente adaptado a las necesidades
del poder y/o de los ciudadanos: basílicas,
termas, teatros y anfiteatros.
Así mismo, las necesidades de comunicación
y abastecimiento dieron lugar a obras
públicas: calzadas, puentes y acueductos.
Los monumentos conmemorativos, como los
arcos de triunfo y las columnas historiadas,
también tuvieron una función clara en
Roma: prestigiar y dar testimonio de su
grandeza.
Finalmente, los templos, siguen los modelos
de templo griego, aunque con algunas
modificaciones. Completan el repertorio los
monumentos funerarios o mausoleos.
La casa romana se divide, según la categoría
social de quien vive en ella, entre las grandes
villas o “Domus” y los bloques de viviendas
en varias alturas o “Insulae”.
Los materiales y técnicas empleados son
muy variados en relación con el tipo y
función del edificio (piedra, “opus
latericium”, “opus caementicium”).

14. Edificios públicos: la Basílica
Basílica de Majencio
(izquierda y debajo)
Plano de una basílica
(derecha)

15. Edificios públicos: las Termas
Termas de Caracalla (Roma - siglo III): Reconstrucción virtual
del interior y estado actual del edificio.

16. Edificios públicos: Teatros
Teatro Marcelo, en
Roma (Arriba a la
izquierda, vista
axonométrica;
derecha: fachada)
Bajo estas líneas:
Teatro romano de
Córdoba
(Reconstrucción virtual
de la cavea)

17. Edificios públicos: anfiteatros y circos
Anfiteatro Flavio o Coliseo en Roma
(interior y reconstrucción ideal de la
fachada exterior).
Circo Palatino
(izquierda) y Circo
Máximo (derecha)

18. Obras públicas romanas.
Calzada romana.
Puente de
Alcántara
Pont du Gard

19. Edificios conmemorativos romanos
Columna de Marco Aurelio y base de la columna de Trajano (Roma).
Arcos de Triunfo de Septimio Severo y de Tito en el Foro de Roma y de Juno en el foro Boario
(Roma).

20. Templos romanos: Fortuna Viril (Roma)

21. Templos romanos.
Templo de
Diana
(Mérida)
Maison
Carrée
(Nîmes)

22. Templos romanos (Tholos)
Templos de
Vesta en el Foro
Romano (izq.),
en el Foro Boario
(debajo) y en
Tívoli (dcha.),
también llamado
de la Sibila.

23. Templos romanos:
El Panteón
Panteón de Agripa. Vista exterior, alzado y planta del
edificio.

24. Escultura Romana
• Existen dos corrientes estilísticas en
la estatuaria romana:
a) Una, popular y mayoritaria,
inclinada al realismo y
b) otra, más culta y aristocrática,
idealista por influjo griego.
• El relieve será la técnica más
utilizada y popular, con una función
claramente comunicativa y
conmemorativa.
• El retrato es el género más
frecuente, ligado a una tradición de
origen etrusco y, en menor medida,
helenístico. Hay que destacar
también los sarcófagos, género
ligado al carácter funerario de la
religión tradicional

25. El Ara Pacis

26. La columna Trajana
Relieves que
representan escenas
cronológicamente
ordenadas de la
conquista de la Dacia.

27. Relieves del arco de Tito
En las paredes interiores del arco se muestra el
cortejo triunfal en Roma tras la toma de
Jerusalén. En la imagen de la derecha se ve al
emperador en su cuadriga recibiendo la
aclamación de los romanos.
La imagen de la izquierda representa uno
de los momentos más vibrantes del desfile,
en el que los vencedores exhiben el trofeo
más significativo de la campaña contra los
hebreos, como es el candelabro de siete
brazos.

28. Relieves del arco de Constantino
El arco se levanta a principios del siglo IV, pero entre sus relieves encontramos algunos reutilizados de
edificios de la época de los Flavios, a los que, en algún caso, se les ha borrado la cara del otro
emperador para esculpir la de Constantino. Observar las diferencias entre las imágenes de la izquierda
y las de la época constantiniana, que anuncian ya un cambio hacia los principios estéticos y expresivos
que van a regir la plástica medieval.

29. Relieves de los sarcófagos.
A la derecha, en la primera imagen, sarcófago de los Dos Hermanos, con
medallón central con doble retrato y dos registros con escenas de estética
grequizante.
En la segunda imagen, otro sarcófago con retrato en el medallón central.
En la tercera imagen de la derecha, sarcófago con la representación de la
historia de Aquiles y Polixena (s. III).
Debajo, sarcófago que muestra a Prometeo creando hombres, relieve que
se caracteriza por el movimiento de las figuras
Bajo de estas líneas, el Sarcófago Ludovisi, con una escena que representa
a un general victorioso en medio de la batalla, de intenso movimiento y
dramatismo.

30. Retratos
(de influencia etrusca)
Izquierda: Patricio con los bustos de sus antepasados.
Derecha: retrato de Julio César.
Debajo: Retrato de Catón y Porcia.

31. Retratos
(de influencia helénica)
Retrato de Augusto Prima Porta (derecha)
Claudio divinizado (debajo)
Augusto joven (centro) y retrato de Antinoo (debajo)

32. Retratos femeninos

33. Retratos
(Realismo de los Flavios)
Retrato ecuestre de Marco Aurelio
Retrato de Vespasiano
Retrato de Trajano
Retrato de Adriano
Retrato de Caracalla

34. La simplificación del retrato del
Bajo Imperio.
Retrato de Constantino (bajo estas líneas), cabeza colosal del mismo emperador
(derecha arriba) y estatua de los cuatro tetrarcas (derecha abajo)

35. Retratos pintados de El Fayum

36. Pintura romana
• Se caracteriza por el predominio, en mayor medida que la escultura, de la
representación realista de personas, animales, paisajes y objetos.
• Se utiliza también para el retrato, aunque la temática es variada (históricoconmemorativa, mitológica, paisaje, etc.)
• Es de un gran colorismo y se usa la técnica al fresco, protegida por una capa de cera.

37. Primer estilo o de incrustaciones
Este primer estilo imita las placas marmóreas que adornaban los palacios de los
poderosos

38. Segundo estilo o
arquitectónico
Representación de elementos
arquitectónicos para crear
ilusión espacial, junto a escenas
mitológicas y paisajes.

39. Tercer estilo u
ornamental
La principal característica de es el rechazo al ilusionismo
del estilo anterior a favor de efectos de superficies y
detallados ornamentos. Fondos planos trabajados con
un único color.

40. Cuarto estilo: escenográfco o
fantástico
Simula estilos y estructuras
arquitectónicas imposibles,
creando una escenografía
teatral.

41. Los frescos de la Villa
de los Misterios

42. El Mosaico Romano
•
Se utilizan para el revestimiento de
suelos. Solo muy tardíamente se
utilizó en sustitución de la pintura al
fresco en los muros.
•
Existieron varias modalidades, unas
más toscas y otras más refinadas. Las
más importantes son:
– “Opus
tessellatum”:
era
la
denominación genérica del mosaico,
aunque se diferencia de otros tipos en
el tamaño de las teselas, superior a 4
mm. de lado.
– “Opus vermiculatum”: Teselas muy
pequeñas (menos de 4 mm.) que
siguen los contornos del dibujo.
– “Opus sectile”: hecho con piedras más
grandes y de distintos tamaños y
colores con los que se rellenan los
dibujos

43. Mosaicos romanos

44. Mosaico de Alejandro en la batalla de Issos

45. Fin
Fernando Ruiz
IES Ignacio Ellacuría