La iluminación de televisión, video, cine y fotografía pertenece al ARTE y la TÉCNICA de la creación de símbolos. Tiene INTIMA relación con la las variables de composición, ambiente (MOOD), tono, ritmo pero en esencia es absolutamente imprescindible su conocimiento y maestría ya que sin LUZ, no hay imagen. El escribir con luz (FOTOGRAFIA) dio origen a algunas de las tecnologías más importantes para el ser humano. FOTOGRAFIA, CINE, TELEVISION, VIDEO INSTAGRAM, FACEBOOK, VINES, YOUTUBE

1. TECNOTELEVISION & RADIO, BOGOTÁ, COLOMBIA 2016
Ing. José María Noriega
C.A.S. BRUNEL UNIVERSITY, London, England
DIRECTOR FLUOTEC UNIVERSITY, México
Chief Marketing Officer CMO FLUOTEC
"La importancia de la iluminación
en la creación de atmósferas narrativas"

2. El ARTE Y LA TECNICA DE LA ILUMINACION
• La iluminación de televisión, video, cine y fotografía pertenece al
ARTE y la TÉCNICA de la creación de símbolos.
• Tiene INTIMA relación con la las variables de composición, ambiente
(MOOD), tono, ritmo pero en esencia es absolutamente
imprescindible su conocimiento y maestría ya que sin LUZ, no hay
imagen.
• El escribir con luz (FOTOGRAFIA) dio origen a algunas de las
tecnologías más importantes para el ser humano.
• FOTOGRAFIA, CINE, TELEVISION, VIDEO
• INSTAGRAM, FACEBOOK, VINES, YOUTUBE

3. La iluminación y la sensación de profundidad
• La iluminación artística permite
conjurar impresiones de
tridimensionalidad o
profundidad en una superficie
bidimensional al establecer
diferentes planos de atención
• Esta característica establece la
“diferencia” entre la “narrativa”
foto o cinematográfica y el
“snapshot” o la imagen plana
del video o la televisión de baja
calidad

4. La LUZ es invisible
La luz es invisible, vemos
sus efectos en los
materiales que nos rodean
Como los vapores, el polvo,
la tierra fuller, el humo y las
superficies reflectoras
La luz es el vehículo
indispensable para que
exista el registro de
fotografía, cine o video
Puede ser usada de manera
técnica, científica o en su
maestría total como arte
TU luz es TU Visión
FOTOGRAFIA
Del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de
líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar
con la luz”

5. La LUZ es invisible
Esta Conferencia-Taller de
Iluminación tiene como
objetivo que conozcas los
principios básicos, las
técnicas y el
comportamiento de la luz.
Escribiremos con la energía
de la LUZ y la
convertiremos en
“ILUMINACION”
Hágase la LUZ dijo DIOS
Entiéndase la LUZ dijo Maxwell
Hágase la Bombilla de Tungsteno dijo Edison
Hágase el LED dijo el Premio Nobel de Física
Y la LUZ evolucionó y con esto, la iluminación

6. La iluminación es parte ciencia y parte arte.
Discutir su uso en la creación de atmósferas
narrativas para uso en escenarios, o
largometrajes es particularmente difícil.
En la mayoría de las películas o programas de
televisión, aunque la iluminación puede tener
un aspecto normal y natural, los realizadores
han hecho todo lo posible para lograr un
efecto de iluminación particular.

7. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Es importante entender y utilizar la
terminología adecuada cuando se habla de la
iluminación en el cine. Estas son algunas de
las frases comunes resultan útiles cuando se
habla de iluminación.
Luz principal.
La principal fuente de luz en una escena.
Luz de relleno.
La fuente secundaria de luz en una escena, a
menudo utilizada para reducir las sombras…

8. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Luz principal.
La principal fuente de luz en una escena.
Luz de relleno.
La fuente secundaria de luz en una escena, a
menudo utilizada para reducir las sombras…

9. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Iluminación dominante de Alto Perfil.
(HIGH KEY LIGHTING) Una escena que
está bien iluminada con pocas sombras.
Iluminación de bajo perfil.
(LOW KEY LIGHTING) Una escena con
poca luz resultante en las sombras y la
oscuridad, de uso frecuente en el
horror y el cine negro.

10. Luz trasera.
(Back light) Una luz situada detrás del sujeto,
que lo arroja a la oscuridad.
Luz Rim.
(Rim Light) Una luz situada por encima y
ligeramente detrás del sujeto, que ayuda a
definir el borde de la figura. A veces se
refiere como luz de pelo. (Hair Light)
TERMINOLOGÍA de la iluminación

11. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Luz dura.
(HARD LIGHT)
Una fuente de
iluminación que
proyecta sombras
duras.
Iluminación de Estudio, en este caso el
tema está siendo iluminado por una luz
Fresnel compacta, que es mucho más
pequeña que el Sol, pero colocada mucho
más cerca.
Todavía parece mucho más pequeña que
el sujeto, y por lo tanto la calidad de la luz
será "más dura".
Las sombras son muy nítidas.

12. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Luz Suave.
(SOFT LIGHT)
Una luz suave y difusa,
luz ambiental que
proyecta sombras
suaves
Iluminación de Estudio, en este caso el
tema está siendo iluminado por una luz
grande suave. Si bien como fuente no es
tan grande como un cielo nublado, se
trata de una fuente mucho más grande
que el Fresnel Compacto, especialmente
cuando se utiliza muy cerca del sujeto u
objeto .

13. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Claroscuro.
(CHIAROSCURO) Cualquier tiro que utiliza
poca luz clave, alto contraste y sombras.
Iluminación de 3 puntos.
(3 POINT LIGHTING)
El uso común de una luz principal clave, una
luz de relleno y luz de trasera para el fondo.
Si encuentra que tu iluminación se ve plana o
necesita un poco de estilo, trata de añadir
algunas luces para condimentar las cosas.

14. La iluminación es parte ciencia y parte arte.
La Iluminación siempre hace una
contribución importante y significativa
para la narración.
El arte de la cinematografía es el arte
de la iluminación y hacer que la luz
cuente la historia

15. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la
creación de ambientes narrativos
La luz VIAJA en LINEA RECTA
… y entodas direcciones…desde una fuente
puntual

16. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la
creación de ambientes narrativos
Un sujeto recibe MENOS LUZ
conforme la fuente de luz se aleja
del mismo
(EN PROPORCION INVERSA
CUADRATICA)
Doble de Distancia =
¼ Un cuarto de LUZ
Para una fuente de luz de
superficie infinita, la intensidad no
disminuye en absoluto.

17. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la
creación de ambientes narrativos
Mientras más GRANDE sea la fuente de
LUZ
Con RESPECTO AL SUJETO
Mas suave y difusa es la LUZ
En general, una fuente de luz suave no baja
en intensidad tan rápidamente como lo
haría una fuente de luz puntual a medida
que aumenta la distancia.
Una luz dura (pequeña con respecto al
sujeto) arroja sombras fuertes y bien
definidas.

18. La luminotecnia Flujo luminoso
La luminotecnia es la técnica que estudia las distintas formas de
producción de la luz, así como su control y aplicación.
Sus principales magnitudes son:
Flujo luminoso: Es la magnitud que mide la potencia o caudal de energía de la radiación
luminosa y se define como la potencia emitida en forma de radiación luminosa a la que el ojo
humano es sensible, se mide en Lumen (Lm).
El flujo luminoso Փ es un índice representativo de la potencia luminosa de una fuente de luz.
Փ = lumen (lm).

19. Luminotecnia / Eficacia luminosa
Eficacia luminosa:
La eficacia luminosa describe el
rendimiento de una lámpara. Se expresa
mediante la relación del flujo luminoso
entregado, en lumen y la potencia
consumida, en watts o vatios.
El valor teórico máximo alcanzable con una
conversión total de la energía a 555 nm
sería 683 lm/W.
Las eficacias luminosas realmente
alcanzables varían en función del
manantial de luz, pero quedan siempre por
debajo de este valor ideal.

20. Luminotecnia / Intensidad luminosa
Intensidad luminosa.
La intensidad luminosa de una fuente de
luz en una dirección dada, es la relación
que existe entre el flujo luminoso
contenido en un ángulo sólido cualquiera,
cuyo eje coincida con la dirección
considerada y el valor de dicho ángulo
sólido expresado en estereorradianes. Su
unidad es la candela (cd).
40 W
40 cd
1 W
90 cd
No notorio
1 cd

21. Luminotecnia /Intensidad luminosa
Intensidad luminosa.
La intensidad luminosa de una fuente de
luz en una dirección dada, es la relación
que existe entre el flujo luminoso
contenido en un ángulo sólido cualquiera,
cuyo eje coincida con la dirección
considerada y el valor de dicho ángulo
sólido expresado en estereorradianes. Su
unidad es la candela (cd).

22. Luminotecnia / Intensidad luminosa
El ojo humano es más eficiente para
detectar fotones cuya frecuencia se
encuentra en la longitud de onda cercana
al verde. La Función de luminosidad
fotópica (negro) y función de luminosidad
escotópica [1] (verde).
La gráfica muestra la sensibilidad relativa
del ojo a las diferentes longitudes de onda.
El eje horizontal es la longitud de onda en
nanómetros. Igualmente le hecho que la
mayoría de plantas del planeta usen
pigmentos verdes para la fotosíntesis tiene
la misma explicación.

23. Luminotecnia / Iluminancia
Iluminancia:
Es un índice representativo de la densidad del
flujo luminoso sobre una superficie.
Relación entre el flujo luminoso que incide sobre
una superficie y el tamaño de esta superficie.
Puede ser determinada en cualquier lugar del
espacio. La iluminancia se puede deducir de la
intensidad luminosa.
La iluminancia disminuye con el cuadrado de la
distancia de la fuente de luz (ley de la inversa
del cuadrado de la distancia). Su unidad es el
lux.
ILUMINANCIA
Potencia o FLUJO
LUMINOSO/ AREA (lux)
LUMINANCIA
Potencia o FLUJO LUMINOSO/ÂNGULO
SOLIDO/ AREA PROYECTADA (lux)
(nit no SI) “BRILLO”
PLANO PERPENDICULAR LOS
RAYOS LUMINOSOS

24. La luminotecnia Iluminancia
Tipo de Iluminancia Lúmenes/m2 (lux)
Sol en el meridiano 102,000
Estudio de Televisión base 25,000
Estudio de Televisión Plano de Conductor 1,500
Estudio de Televisión Cara Conductor (min) 750
Luz de día en sombra exterior 16,000
Exterior seminublado 1000
Áreas públicas en un edificio 300
Luz de Luna llena 0.4
Cielo estrellado 0.002
Limite de detección del ojo humano 2.6 x 10-8

25. La luminotecnia Iluminancia
Para estudios modernos de
Televisión, FLUOTEC
recomienda utilizar las nuevas
luminarias STUDIOLED BI-
COLOR que pueden alternar su
temperatura de color entre luz
del día (5600K) y Tungsteno
(2800K) sobre todo cuando
estos proyectos contienen
luminarias de otras tecnologías
o las nuevas pantallas de LED
en los fondos.

27. LED Studio Lighting
• VegaLux BiCOLOR StudioLED 3200K-5600K
• Photometric Data Illuminance
Vegalux 300 Big K Neutral White SPOT
Distance [m] Illuminance E[Lx] Diameter x[m] Angle x[º]
1.83 22,620 0.51 15.87
2.74 10,090 0.76 15.87
3.66 5,655 1.02 15.87
Vegalux 300 Big K Neutral White FLOOD
Distance [m] Illuminance E[Lx] Diameter x[m] Angle x[º]
1.83 3,262 1.42 42.41
2.74 1,455 2.13 42.41
3.66 816 2.84 42.41
Vegalux 300
Big K
Neutral White
CCT=4,078K SPOT
CCT=4,115K FLOOD
CRI>= 90

28. La maestría de la LUZ
• Como conseguir sobrepasar el BLOQUEO acerca
de la luz
• AMANDOLA
• Para AMAR hay que conocer
• Encontrar lo que nos mueve (MOTIVACION)
• Penetrar los misterios
• Refinar, analizar y sintetizar
• ENCUADRAR es poner en CUADRO
• ENFOCAR es poner en FOCO
• ILUMINAR es aclarar, develar, sacar de las
tinieblas

29. iluminación cualidades básicas
Color
• Los colores evocan emociones.
• Si por ejemplo vas a iluminar una sensación
de lujo, ceremonia religiosa, o una banda de
música, los colores lavanda o azules
funcionan mejor en las baladas, con un
toque de luz sobre el artista principal,
simplemente "se siente" mejor.
• Un escenario lleno con música de Banda
Norteña no te funcionara realmente 

30. Iluminación y Color la Huella de la Cultura
• Colores específicos y combinaciones de colores nos hacen pensar en
cosas debido a la forma en que se utilizan en el mundo que nos rodea.
• Rojo blanco y verde, significan México y estos
colores juntos también están vinculados con la
Navidad,
• Colombia se representa con 3 colores Amarillo:
representa la riqueza del suelo de Colombia, de gran
fertilidad, además de representar también al sol, la
luz, la armonía, la soberanía y, finalmente, en tono
general, la justicia.
• Azul: representa la dualidad del cielo y el agua de
los ríos y océanos que lindan con el país.
• Rojo: representa la sangre vertida por los
patriotas en los campos de batalla para conseguir
la libertad, además de representar el amor, el
poder, la fuerza y el progreso.
• Si los pones en una escena el público va a pensar inconscientemente
sobre eso.
• Esto también va para los colores individuales, así, así que ten cuidado
al usar un solo color para iluminar tus talentos

31. Los colores de COLOMBIA !
Maracuyá

32. iluminación cualidades básicas Tiempo
La iluminación y el tiempo tienen relación
• No es lo mismo iluminar un videoclip
que tiene 75 escenas en 2 minutos que
un ballet que tiene 5 escenas en 3
minutos.
• Una situación de acción o una canción
optimista te da más espacio para hacer
cambios que una balada.
• Cambiar Luces de todo una escena y
cambia colores a cada golpe de tambor
en una balada es una distracción, pero
te funciona en una escena de acción o
durante una canción rápida.

33. iluminación cualidades básicas Ángulos
Ángulos
Al igual que los colores, puedes utilizar
diferentes ángulos para iluminar una
escena
Esto produce diferentes sentimientos a
una escena o canción.
Si utilizas una luz desde abajo uplight
para una escena diabólica o de una
banda de rock heavy su aspecto
espeluznante, será perfecto para ese
tipo de escena

34. Ángulos
El diseño de iluminación utiliza los
ángulos a su favor.
Si quieres puedes usar una luz cenital
para una escena sobrenatural o para
iluminar a un Popstar
iluminación cualidades básicas Ángulos

35. iluminación cualidades básicas SUJETO y OBJETO
Ilumina lo que TENGAS que iluminar
Si la escena exige que tu talento o actor
dominen la pantalla ILUMINALO Si estas
iluminando un espectáculo de un
Cantante de Opera o un Popstar,
ILUMINALO.
Eso es lo que la audiencia quiere ver
Esto no significa que no experimentes
pero dejar en la oscuridad una escena o
durante una canción entera es una mala
idea.

36. iluminación de Televisión

37. iluminación de Televisión

38. iluminación de Televisión

39. iluminación de Televisión

40. iluminación de Televisión

41. iluminación de Televisión

42. iluminación de Televisión

43. iluminación de Televisión

44. iluminación de Televisión
Luminarias
Profesionales
El Fresnel

45. iluminación de Televisión
Luminarias
Profesionales
El Panel

46. iluminación de Televisión
Luminarias
Profesionales
El Panel Gigante
CINELIGHT

47. iluminación de Televisión
Luminarias Profesionales
El Panel PORTATIL de Batería
STARMAKER

48. Iluminación de Televisión / Colombia
Cuando hablamos de iluminación para broadcasting nos referimos a toda aquella que es usada para iluminar estudios de
televisión o locaciones para transmisiones en vivo o diferido.
Para espacios cerrados, la iluminación a base de tungstenos incandescentes era preferida por su temperatura de color
cálida de 2900 K a 3200 K y su elevado CRI, y para espacios abiertos, por lo general, ha sido usada la iluminación natural
junto con accesorios como pantallas reflejantes para lograr los efectos de iluminación deseados.

49. Iluminación de Televisión / Ahorro Energético
Si bien la calidad que puede entregar la iluminación a base de tungsteno incandescente es elevada, no podemos dejar
pasar el consumo energético y la generación de calor que trae consigo esta tecnología.
Es común encontrar Fresneles de hasta 5000 W “asando”, perdón, quise decir iluminado al talento en los estudios.

50. Iluminación de Televisión / Sustentabilidad
En este ejemplo de luminarios tipo Fresnel la tecnología de estado sólido puede dar una buena solución donde la
iluminación fluorescente no puede acercarse.
El LED en cambio, gracias a su tamaño, puede equiparar en iluminancia a Fresneles incandescentes de potencias de 1000
W con consumos de hasta una quinta parte.

51. iluminación de Televisión
Luminarias Profesionales…el PODER LED

52. iluminación cualidades básicas
ROMPE LAS REGLAS
• “We're a very expensive group; we
break a lot of rules.”
• “It's unheard of to combine opera
with a rock theme, my dear.”
• Freddy Mercury

53. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
• El “chiaroscuro” o claroscuro es
una técnica de pintura y fotografía
que consiste en el uso de
contrastes fuertes entre
volúmenes, unos iluminados y
otros ensombrecidos, para
destacar más efectivamente
algunos elementos.
• Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del
cinquecento, la técnica alcanzaría
su madurez en el barroco, en
especial con Caravaggio, dando
lugar al estilo llamado tenebrismo
José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha

54. Tendencias estilísticas, REALISMO
• Las primeras manifestaciones
artísticas ya presentan la oposición
de posibilidades entre la
idealización o abstracción de
rasgos y el realismo
• El realismo puede remontarse a la
prehistoria, es tan impactante que
hizo dudar durante años de la
honestidad del descubrimiento de
la Cueva de Altamira, que sólo fue
aceptada tras el descubrimiento de
más ejemplos de la denominada
escuela franco-cantábrica.

55. Tendencias estilísticas, REALISMO
• La realidad es la fuente de
creación poética, que se plasma
con el arte, ya los egipcios,
etruscos y griegos, buscaban la
mímesis con la naturaleza como
algo esencial, el realismo se
identifica como idealismo ya que
busca la belleza en una armonía
y proporción que supera los
rasgos reales de los seres
humanos individuales

56. Tendencias estilísticas, REALISMO
• Como tendencia estilística moderna, esta
tendencia surgió de la estricta imitación
de la naturaleza, ni interpretada ni
edulcorada, sino representada
minuciosamente hasta en sus más
pequeños detalles
• Tanto el Realismo como el naturalismo
están emparentados, y se basan en
reproducir la realidad con una objetividad
documental en todos sus aspectos, tanto
en los más sublimes como los más
vulgares.
• Su máximo representante, teorizador e
impulsor fue el escritor Emile Zola que
expuso esta teoría en el prólogo a su
novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le
roman expérimental (1880). Realismo: Realismo: Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt, Mauritshuis, La Haya.

57. Tendencias estilísticas, NATURALISMO
• Otra de las principales tendencias del
históricas del manejo de la LUZ y su
representación gráfica sería:
• El naturalismo
• Es un estilo basado en la observación
de la naturaleza
• Sometida a ciertas directrices
establecidas por el artista
• Basadas en criterios morales y
estéticos o
• Simplemente, derivados de la libre
interpretación del artista a la hora de
concebir su obra
Naturalismo: La vocación de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma).

58. Tendencias estilísticas, CLASICISMO
• El clasicismo es una corriente
centrada en la idealización y
perfección de la naturaleza,
evocadora de elevados
sentimientos y profundas
reflexiones, con la aspiración de
reflejar la belleza en toda su
plenitud
Realismo: «The Anatomy Lesson» de RembrandtCLASICISMO: Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre, París.

59. Tendencias estilísticas, Impresionismo
• El Impresionismo en sentido
estricto sólo puede darse en
pintura y quizá en fotografía
(pictorialismo) y cine (cine
impresionista francés o première
avant-garde: Abel Gance, Jean
Renoir -hijo del pintor
impresionista Auguste Renoir
• Se caracteriza, por plasmar la luz
(la «impresión» visual) y el
instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba.
Expresionismo: Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg

60. Tendencias estilísticas, Impresionismo
• Sus antecesores pintaban formas con
identidad
• Los impresionistas pintaban el momento
de luz, más allá de las formas que subyacen
bajo este.
• Fue clave para el desarrollo del arte
posterior, a través del postimpresionismo y
las vanguardias.
• Otros movimientos artísticos posteriores,
como el cubismo, el expresionismo,
el fovismo, el surrealismo y el futurismo,
presentaron algunas de las características
de la pintura impresionista: la libertad
expresiva del artista y el énfasis en el
concepto abstracto del arte.
POSTIMPRESIONISMO: A Sanday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.png

61. Tendencias estilísticas, Expresionismo
• El expresionismo fue un
movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo
XX, junto con el Fovismo francés
fue uno de los primeros
exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”.
• Fue un movimiento
heterogéneo, que aglutinó a
diversos artistas de tendencias
muy diversas.
Expresionismo: Franz ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

62. Tendencias estilísticas, Expresionismo
• Fue un movimiento heterogéneo,
que aglutinó a diversos artistas de
tendencias muy diversas.
• Surgió como reacción al
impresionismo, frente al
naturalismo y el carácter positivista
de este movimiento de finales del
siglo XIX los expresionistas
defendían un arte más personal e
intuitivo, donde predominase la
visión interior del artista –la
“expresión”– frente a la plasmación
de la realidad –la “impresión”–.

63. Tendencias estilísticas, El vanguardismo
• El vanguardismo, o avant-garde en
francés, se refiere a las personas o a
las obras que son experimentales o
innovadoras, en particular en lo que
respecta al arte, la cultura y la
política.
• El vanguardismo representa un
empuje de los límites de lo que se
acepta como la norma o statu quo,
sobre todo en el ámbito cultural.
VANGUARDISMO: «Duchamp Fountaine» de Marcel Duchamp - src Original picture by Stieglitz

64. Tendencias estilísticas, El vanguardismo
• La noción de la existencia del
vanguardismo es considerado por
algunos como una característica del
modernismo, a diferencia de la
posmodernidad.
• Estilo dominado por las
transformaciones y el progreso
científico y tecnológico (la aparición del
automóvil y del avión, el cinematógrafo,
el gramófono, etc.). El principal valor
fue, pues, el de la modernidad (o
sustitución de lo viejo y caduco por lo
nuevo, original y mediado
tecnológicamente).
VANGUARDISMO: Juan Gris

65. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
• Las zonas del claroscuro se producen
cuando la luz natural o artificial incide sobre
el cuerpo.
• Zona de iluminación clara.
• Zona de penumbra.
• Zona oscura.
• Zona de sombra proyectada.
Zona de iluminación reflejada.
• Con esta técnica se realza el volumen de los
objetos, retratos, expresiones faciales, da más
vida al dibujo. En la pintura, Rembrandt y Goya
son algunos de su exponentes, en
cinematografía moderna esta técnica fue
utilizada por la corriente llamada “Film Noir”

66. Creando la ilusión del volumen: El claroscuro
• Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz
natural o artificial incide sobre el cuerpo.
• Zona iluminada: Es la zona donde la luz incide directamente
sobre el objeto. Es la máxima claridad en el objeto.
• Zona de penumbra: Seguimos en la zona de luz, pero ahora
incide de manera más oblicua, por lo que es algo más
oscura.
• Zona de sombra propia: Es la zona donde la esfera no recibe
luz, observa que al ser una forma redonda la oscuridad la
oscuridad se va haciendo más intensa poco a poco y que tras
la zona de máxima sombra existe una zona algo más clara
llamada reflejo, creada por la luz que viene de otros objetos
del entorno.
• Zona de sombra proyectada: Es la sombra que un objeto
proyecta sobre otros cuerpos, el suelo o la pared. Esta
técnica realza el volumen de los objetos, retratos,
expresiones faciales, da más vida al dibujo. En la
cinematografía moderna esta técnica fue utilizada por la
corriente llamada “Film Noir”
José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting
Signal Training Sony Alpha

67. Iluminación de Rembrandt
La Iluminación de Rembrandt es una técnica de
iluminación que se utiliza en estudios de
fotografía de retrato.
Se puede lograr usando una luz y un reflector, o
dos luces y hasta 3 luces, es una iluminación
dramática muy popular debido a que es capaz de
producir imágenes que parecen tanto naturales
como interesantes y convincentes y todo esto
con un mínimo de equipo.

68. Iluminación de Rembrandt
La Iluminación Rembrandt se caracteriza por un
triángulo de iluminación bajo el ojo del sujeto,
en el lado menos iluminado de la cara.
Se llama así por el pintor holandés Rembrandt,
que a menudo utilizó este tipo de iluminación.

69. Chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Origen del término fotográfico
Al pionero director de cine Cecil B. DeMille se le
atribuye el primer uso de la palabra:
DeMille explicó en su autobiografía que
durante la filmación de las Madrigueras de
Virginia (1915), pidió prestadas algunas
luminarias “spotlights” portátiles de la Mason
Opera House en el centro de Los Ángeles y
"comenzó a hacer sombras en donde las
sombras aparecerían en la naturaleza."

70. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Origen del término fotográfico
Cuando su socio de negocios el productor
Sam Goldwyn vio la película con la cara
del actor iluminado solo a la mitad, temió
que los expositores pagarían sólo la mitad
del precio del boleto ¡¡¡ Después de que
DeMille le dijo que eso era “La
iluminación Rembrandt, la respuesta de
Sam feliz y con alivio: ¡Para ver
iluminación Rembrandt los expositores
pagará el doble!

71. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Normalmente, la luz principal se coloca alto y
hacia un lado en la parte delantera y la luz de
relleno o un reflector se sitúa a media altura y
en lado opuesto de la luz principal ajustando su
intensidad a la mitad la luz principal respecto al
sujeto.
Si el sujeto se sitúa en un ángulo de la cámara,
la luz principal deberá iluminar el lado mas
lejano de la cara.

72. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
La clave en la iluminación de Rembrandt está en la
creación de un triángulo o forma de diamante de luz
debajo del ojo.
Un lado de la cara se ilumina bien con la luz principal
mientras que el otro lado de la cara utiliza la interacción
de sombras y luz, efecto conocido como “chiaroscuro”,
para crear esta forma geométrica en la cara.
El triángulo no debe ser más largo que la nariz y no más
ancho que el ojo. Esta técnica se puede lograr de manera
sutil o muy dramática mediante la alteración de la
distancia entre el sujeto y las luces y las intensidades
relativas de la luz principal y de relleno

73. Virtual Lighting Studio, una herramienta virtual
para entender la iluminación de Fotografía Cine y
Video
• El Virtual Lighting Studio permite iluminar de
forma interactiva un modelo con múltiples
luces y ver sus efectos combinados. Lo puede
utilizar libremente como una herramienta de
aprendizaje para la iluminación en fotografía,
la pintura, el cine o la computación gráfica... o
simplemente para divertirte jugando con él!

74. Aprender como iluminar es muy facil
Iluminación de
Rembrandt

75. Iluminación de Rembrandt
Key Light Softbox 40x60
En esta lámina vemos la función y
efecto de la Luz principal “Keylight”
la cual ilumina de manera principal
al sujeto creando el llamado
“Triángulo de Rembrandt”
Utilizamos un caja de luz “Softbox
de 40x60cm colocada 20cm arriba
del sujeto y hacia la izquierda para
crear las sombras que definen el
volumen de la cara

76. Iluminación de Rembrandt
Backlight
Aquí vemos con claridad la función y
efecto del “Backlight” o luz trasera,
la cual nos sirve para separar el
fondo del sujeto , creando un borde
iluminado
En la siguiente lámina veremos la
misma luz con una gelatina de color
azul para dar un efecto distinto

77. Iluminación de Rembrandt
Backlight Blue
Aquí vemos con claridad la
función y efecto del “Backlight”
con una gelatina de color azul
para dar un efecto distinto

78. Iluminación de Rembrandt
Key Light Ring Light & Backlight
Aquí cambiamos la mezcla de la
luz principal urilizando un Flash
tipo “Ring LIght“ creando con
esto sombras más duras para el
efecto de “chiaroscuro” y el
“Triangulo de Rembrandt” en
combinación con la luz trasera
que separa del fondo

79. Iluminación de Rembrandt
Key Light Soft Box & Backlight
Efecto más sutil del
“chiaroscuro” cuando la luz
principal es una caja de luz de
40x60 cm creando sombras
difusas pero manteniendo el
“chiaroscuro” y el “Triangulo
de Rembrandt” en
combinación con la luz trasera
que separa del fondo

80. Iluminación de Rembrandt
Key Light Softbox & Backlight Blue
En esta lámina vemos la mezcla
de la luz principal proveniente
de la caja de luz “SoftBox” y la
luz trasera y su gelatina azul

81. Iluminación de Rembrandt
Luz Principal, luz de relleno y luz trasera
En esta lámina vemos el efecto
completo de la Iluminación de
Rembrandt utilizando 3 Luces
Mezcla de todos las luces
Luz principal “Keylight” Softbox
40x60
Luz de Relleno “Fill Light” Softbox
60x90
Luz Trasera “Backlight” Flash
desnudo

82. El cine negro o film noir
• El cine negro o film noir es un género cinematográfico
que se desarrolló en Estados Unidos durante la década
de 1940 y 1950. Se suele considerar como la primera
película de este tipo a El halcón maltés, de John
Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada
en 1941. La expresión «cine negro», del francés «film
noir», fue acuñada por primera vez por el crítico Nino
Frank, italiano de padres suizos que realizó su carrera
profesional en Francia.
José by @MrNori Chiaroscuro/Film
Noir
LED Lighting Signal Training
Sony Alpha

83. El cine negro o film noir
• Es usada por la crítica cinematográfica para
describir un género de definición bastante
imprecisa, cuya diferenciación de otros
géneros como el cine de gángsters o el cine
social es sólo parcial. Habitualmente, las
películas caracterizadas como de cine negro
giran en torno a hechos delictivos y criminales
con un fuerte contenido expresivo y una
característica estilización visual.

84. El cine negro o film noir
• Su construcción formal está cerca del
expresionismo. Se emplea un lenguaje elíptico y
metafórico donde se describe la escena
caracterizado por una iluminación tenebrosa en
claroscuro, escenas nocturnas con humedad en
el ambiente, se juega con el uso de sombras
para exaltar la psicología de los personajes.
Dos siluetas en la oscuridad, parte de un
fotograma de la película Agente especial
(The Big Combo) (1955). El director de
fotografía era John Alton, el creador de
muchas de las imágenes más representativas
del cine negro.

85. Como COLOFON: Como lograr la PEOR
iluminación
• Mantén todas tus LUCES de igual
intensidad, a la misma distancia,
con los mismos ángulos
• Introduce COLORES FUERTES
…MUCHOS…POR TODOS LADOS
• SIEMPRE haz que el FONDO de tu
imagen sea más brillante que el
SUJETO…o al revés deja que el
SUJETO se funda con el FONDO

86. La PEOR iluminación
• CONFIA en el laboratorio o en el
INGENIERO de video para que ELLOS
interpreten tu IMAGEN…sobre todo en
SILUETAS
• EVITA el GLARE…TODO el tiempo
• UTILIZA luces DURAS en OBJETOS
brillantes
• PRETENDE que ILUMINACION y
COMPOSICION no tienen relación

87. La PEOR iluminación
• PRETENDE que ILUMINACION el
TIEMPO y el MOVIMIENTO no tienen
relación
• SIEMPRE ilumina SUJETOS en
movimiento con LUCES en
movimiento
• EVITA la luz disponible …AUNQUE
SEA HERMOSA
• UTILIZA TODAS las luces
DISPONIBLES…aunque no se
NECESITEN

88. La PEOR iluminación
• Coloca el BOOM del MICROFONO del LADO
de tu LUZ Principal
• HAZ ZOOM todo el TIEMPO…NO MUEVAS la
CAMARA…NI al SUJETO
• OBEDECE a tu MEDIDOR DE LUZ …todo el
tiempo
• IGNORA la TEMPERATURA de COLOR
• O no la UTILICES para lograr efectos
INUSUALES
• EN EXTERIORES coloca a tus SUJETOS con el
SOL exactamente arriba de sus cabezas
• NUNCA tomes fotografías al AMANECER o al
ATARDECER
• Opta por CANTIDAD en vez de CALIDAD

89. La PEOR iluminación
• No explores LOCACIONES, toma lo
MISMO todo el TIEMPO confía en tu
SEGURIDAD
• IGNORA los presupuestos
• IGNORA las reglas
• SIEMPRE sigue las reglas

90. Fuentes, referencias y recursos
• Como iluminar correctamente un estudio de Televisión Moderno
• LED's para estudios de Televisión Ing Alberto Barrón
• Óptica básica By Daniel Malacara
• Language of Light Konica Minolta
• virtual lighting studio by zvork
• http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
• http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_lighting
• http://es.wikipedia.org/wiki/Film_noir
• https://www.facebook.com/videoworld
• https://twitter.com/MrNori
• http://www.video.com.mx/compraventa/iluminacion.htm
• Licencia Creative Commons Atribución-Compartir Igual 3.0 Unported
("CC BY-SA"), y Licencia de Documentación Libre de GNU

91. Fuentes, referencias y recursos• Light Measurement Handbook
• «Vicente López Portaña - el pintor Francisco de Goya» de Vicente López Portaña - Museo Nacional del
Prado, Galería online. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_-
_el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg#/media/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_-
_el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg
• «The Anatomy Lesson» de Rembrandt - Info : Image. Disponible bajo la licencia Dominio público vía
Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Anatomy_Lesson.jpg#/media/File:The_Anatomy_Less
on.jpg
• «AltamiraBison» de Rameessos - Trabajo propio. Disponible bajo la licencia Dominio público vía
Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:AltamiraBison.jpg#/media/File:AltamiraBison.jpg
• «Scribe accroupi Saqquara Louvre E3023-01b» de Transferred from fr.wikipedia. Original uploader
was Aoineko.. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-
01b.jpg#/media/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-01b.jpg
• «Etruscan Painting 1» de Desconocido - fresco. Disponible bajo la licencia Dominio público vía
Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Etruscan_Painting_1.jpg#/media/File:Etruscan_Painting_1.
jpg

92. Fuentes, referencias y recursos
• «Spinario Musei Capitolini MC1186 n4» de Desconocido - Marie-Lan Nguyen (2009). Disponible bajo la
licencia CC BY 2.5 vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spinario_Musei_Capitolini_MC1186_n4.jpg#/media/File:S
pinario_Musei_Capitolini_MC1186_n4.jpg
• «Dama de Elche» de Trabajo propio. Fotografía: Francisco J. Díez Martín, 11 de diciembre de 2004..
Disponible bajo la licencia CC BY-SA 2.5 vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dama_de_Elche.jpg#/media/File:Dama_de_Elche.jpg
• "The Warrens of Virginia FilmPoster" by Paramount - Movieposterdb.com. Licensed under PD-US via
Wikipedia -
https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Warrens_of_Virginia_FilmPoster.jpeg#/media/File:The_Warr
ens_of_Virginia_FilmPoster.jpeg
• «René Schützenberger - Nu à sa coiffure» de René-Paul Schutzenberger - Documentation du musée
d'Orsay. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons –
• Pinterest, Google Fotos, Fotografias del Autor
• Otras fotografías con derechos se utilizan bajo el principio de presentación didáctíca sin fines de lucro
• https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ren%C3%A9_Sch%C3%BCtzenberger_-
_Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg#/media/File:Ren%C3%A9_Sch%C3%BCtzenberger_-
_Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg

93. "La importancia de la
iluminación
en la creación de
atmósferas
narrativas"