El documento presenta información sobre procesos y materiales para la animación stop motion. Explica que los estudiantes aprenderán opciones de fabricación para decidir cómo producir sus esculturas y sobre distintos materiales que pueden usar. También proporciona detalles sobre la técnica de animación stop motion, sugerencias para la construcción de personajes y escenarios, y enlaces a tutoriales útiles.

1. Exploración de la forma 2
Clase02: Stop motion: Procesos y materiales
TAMM 19agosto 2019
22agosto2019

2. Objetivo
• Los alumnos aprendan opciones de procesos de fabricación para
decidir cómo realizarán la producción de sus esculturas.
• Aprenderán también, sobre distintos materiales que puedan utilizar
como opción en la producción.
• Muchos tips para su supervivencia.

3. Animación Stop Motion
Es una técnica de animación que consiste en
aparentar el movimiento de objetos estáticos por
medio de una sucesión de imágenes
fotografiadas. El movimiento del objeto estático se
construye, fotograma a fotograma, manipulando el
objeto entre tomas.
El stop motion se remonta a 1900 y es considerada
la técnica de animación más antigua, pero hoy en día
es muy utilizada en publicidad, series, videoclips y
cine.
Hay que tener en cuenta que en cada foto que
tomemos tiene que haber una pequeña modificación
para realizar el movimiento, cuanto más pequeña
sea esa modificación, más realista será nuestra
animación.

4. The making of "In your arms"
https://www.youtube.com/watch?v=cIH4MJAC2Tg
Video "In your arms" de Kina Grannis
https://www.youtube.com/watch?v=IOu0DuxFAT0
Pixelación
Variente del stop motion donde se utilizan
personas reales u objetos cotidianos para
realizar una animación a base de repetición de
fotografías.
https://elhombrecamara.wordpress.com/2016/05
/07/pixelacion/

5. Ya tengo una historia... ¿ahora qué?
Desarrollo de la Historia (Narrativa)
1. Escribir el Guión (ponerlo en papel)
2. Concept art: Diseño y desarrollo de personajes, escenarios y lista de props.
Decidir el look del corto (moodboard y referencias)
3. Storyboard: Tomar el guión y devidirlo por escenas para posteriormente en
encuadres y acciones.
4. Animatic: Utilizando el storyboard colocamos los cuadros y marcamos tiempos y
movimientos, medimos cuánto tardará cada acción y la fluidez.

6. Personajes
Diseñar pensando en cómo sevaamover, cómo sevaaposar, cómo se
verá en 3D.

7. Escenarios
Teneren mente el estilo general que sequiere proyectar, tanto personajes como espacios. Losbocetos pueden ser
sketchesrápidos para despuésir perfeccionándolos y adaptando alas necesidades del corto, los materiales, etc.

9. Storyboard
•Narracióndela animaciónatravés de
dibujos sencillosque representanalos
personajesen escena,la ambientación y
escenografía.Aquívamosaver cómose
moveránlospersonajes, cómointeractúan
consuambiente yayudaamedir el
tiempo de duración dela animación
(aprox. 1 segundoporcuadro).
•Pensardesdeun inicio enlos encuadres
paraevitarproblemas, cof…cof..
Caminado…cof…cof..

10. Bocetaje
• En base al moodboard, decidido el estilo y
el tipo de personaje se comienza el bocetaje
más apegado al look que se desea.
• Puede ser burdo al principio y comenzar a
afinar detalles.
• El boceto final para la escultura debe tener
todos los detalles posibles: rostro,
extremidades, vestimenta, accesorios y
pose final.

11. Hojas de personajes
Son hojas donde se escriben las características de cada personaje: Nombre, edad,
ocupación, objetivos, cualidades, temores, misión, motivación, etc., todo lo que lo
hace ser.
En la hoja de personajes también vemos las vistas y detalles que nos ayudan a
comprender cómo dicho personaje en giro de 360° (para esculpir es indispensable
para comprender la tridimensionalidad).
En algunos casos se monta con vestimenta, otras con detalles de props, en otras sin
ropa, depende del uso y lo que se desea representar y para qué se va a utilizar.
También se realizan expresiones para entender cómo se moverá su rostro.

14. Estructura básica
Cuerpo:
• Alambre maleable pero que sea lo suficientemente rígido para
mantenerse estable por ejemplo: aluminio; (el de cobre es muerte).
• Piezas del cuerpo que puedan ser rígidas desde un inicio para dar volumen
y estabilidad: pedazos de madera, masilla epóxica, espuma de
poliuretano, papel aluminio, masilla de sal o migajón.
• Estabilidad: Que los pies tengan una base “pesada” y plana, se pude
usar pedazos de mdf delgado (2mm), papel batería (1 o 3mm, es más
fácil de cortar, económico), que se usarán como suelas en los pies.

16. Tips
Teniendo la estructura básica de alambre, se puede aplicar masilla epóxica sobre las partes
que no se van a mover para hacerlas más rígidas (Estables) y darles volumen. También se
puede utilizar papel aluminio sobre esto para dar más volumen, espumas, rellenos de
almohada, algodón, depende de la rigidéz y el look que se busque.

19. Planeación del cuerpo
Pensar en:
• Dónde están las articulaciones para dejarlas libres de material
rígido como super sculpey y/o masilla epóxica (plastiloka).
• La unión cabeza-cuerpo (cuello): cómo se va a unir, dejar un
pedazo para clavar el cuello ahí, y que se vea todavía (cuidar las
alturas)
• ¿cómo se va a parar el personaje :O ?
• Si el cuerpo se va a hornear usar materiales que no se vayan a
derretir D: : No plastilinas, No espumas, No unicel, etc.

20. ¿Cómo parar al personaje y no semueva
demasiado?
• Se puede usar una lámina de metal para la base del escenario e
imanes, pero los imanes deben ser muuuuuuuy fuertes.
• Se hacen agujeros en la base del escenario y clavar al personaje en
este (debe estar medido y bien planeado para que los movimientos
sean lógicos y continuos, según la secuencia de acción).
• Pensar en un material rígido donde el personaje se pueda clavar y
hacer extensiones en los pies con alambre.
• Se aceptan más propuestas que se les puedan ocurrir :3

21. http://thehollowboy.blogspot.com/2011/02/puppet-
fabrication-built-up-method-and.html

22. Cabeza
• Se puede utilizar una base rígida y
material de aporte para ahorrar
super sculpey, igual que el cuerpo.
• Planear el espacio para los ojos y
pensar la forma en cómo se moverán
las cejas, párpados y boca.
• La mayor parte del acting se
representa en la expresión del rostro.
• Si se deja la cabeza con sculpey sin hornear o plastilina, hay que tener
cuidado con la deformación de la manipulación y con la pintura porque se
descarapela al tocarlo (usar el color de la piel desde el inicio).

24. Ojos y boca
• Los ojos pueden utilizar canicas, balines, chaquiras; en la vida real
hacen piezas de archilla redondas y se coloca una chaquira negra
como pupila, el agujero sirve para manipular el ojo y poder girarlo.
• Las bocas pueden hacerse por aparte y colocárselas al modelo
durante la producción, igual que las cejas, o realizar la escultura de
distintas cabezas con las letras básicas y las bocas básicas.

25. ¿Cómo va a moverse?
• Se puede colocar una guía y buscar
que en la cámara no lo veamos.
• Trabajar en post producción para
borrar la guía con Photoshop.

26. Super sculpey
Pros:
• Sirve para esculpir de forma más sencilla, con más precisión y calidad.
• No se vuelve rígido con el aire, así que puede manipular muchas
veces y no es sucio.
• Se vuelve duro al hornealo.
• Fácil de pintar con acrílicos y óleos.
Contras:
• Precio!!! D:

27. Materiales alternativos
• Plastilina de colores
• Masa de sal o migajón y Porcelana
fría casera.
• Vaciado de silicón y resinas.
• Yeso.
• Placas de papel batería conformada con
alchol (se puede moldear y rolar al
humedecer con alcohol y mantener en un
molde hasta que seque)
• Peluche para pelaje, algodón, relleno de
peluche (pelo de ángel)
• Papel Maché.

28. Tutoriales para su supervivencia:
• Making an armature (muchos tips de qué usar y cómo hacerlo)
https://www.youtube.com/watch?v=uimF41CrMXM
• Puppet animation basics
• https://www.youtube.com/watch?v=-4qjMmLpX7g
• Stop Motion Step 1:Film Maker
• https://www.youtube.com/watch?v=8UqjYcWTYGc
• Stop Motion puppet construction
• http://www.scarletstarstudios.com/blog/archives/2005/12/research_stopmo.html
• Facial Animation
• https://www.youtube.com/watch?v=8PfVGr93SxM
• Make a silicone puppet head
• https://www.youtube.com/watch?v=5fWdZnQRzB0
• Canal de Michael Parks
• https://www.youtube.com/user/trying2bfunny
• StopMotion Magazine
• https://www.youtube.com/user/stopmotionmagazine

29. Ligas buena para su vida
Así es como el estudio Laika hace la animación stop-motion más
avanzada tecnológicamente
https://www.xataka.com/cine-y-tv/asi-es-como-el-estudio-laika-
hace-la-animacion-stop-motion-mas-avanzada-tecnologicamente